Análisis sobre la secuencia de encuadernación de los antiguos libros Yi
De derecha a izquierda, de arriba a abajo; los miré fila por fila.
El orden de las imágenes en la página es de arriba a abajo y de izquierda a derecha.
El paso de página es de derecha a izquierda. Orden del manga japonés: superior derecha, superior izquierda, inferior derecha, inferior izquierda.
Es decir, leer de derecha a izquierda y luego de arriba a abajo (2-1-4-3-5-7-6)
La animación china es exactamente lo contrario. Mira de izquierda a derecha (1-2-3-5-4-6-7). Después de que salió a la luz la historia, dibujó un espejo directamente en el papel del manuscrito y hizo un dibujo en cada página... Bajo esta tendencia, muchas personas deberían intentar dibujar cómics.
Pero, ¿no se dan por vencidos la mayoría de ellos a mitad de camino? Incluso los profesionales, si utilizan un número limitado de páginas para describir una historia, el equilibrio de la imagen será pobre.
Este tutorial se basa en "¡¡Práctica!! マンガマンガをくれをろぅ!~" es una introducción a la secuencia de producción de cómics de Japón. En la aplicación, tiende a ser cómics japoneses y cómics en papel. volúmenes, pero como principiante en el mundo del cómic, creo que será útil comprender el proceso de producción del cómic.
Entonces, ¿en qué orden debemos dibujar los cómics? Los cómics no empiezan de repente a dibujar en papel. De hecho, tenemos un paso eficaz.
Esta vez, es fácil entender la "secuencia de producción del cómic" en la práctica por parte de los dibujantes profesionales.
Primero, escribe la trama
El texto de ejemplo anterior utiliza la trama de "Nurse Warrior W Angel" (4 páginas del título del cómic 1P texto 3P).
En primer lugar, si tienes una imagen de la historia en mente, necesitas hacer un esquema aproximado: ¿Quién es el protagonista? ¿En qué dirección (tema) se desarrolla la historia?
Una vez que comprendas el flujo de la historia, tu trabajo posterior será más fluido. La forma de la trama varía de un escritor a otro.
En segundo lugar, configura los personajes
Una vez completada la "trama", es hora de configurar los personajes principales y establecer su apariencia y personalidad.
Decidir la ropa y el atrezo, describir la postura corporal y la expresión, adaptar la expresión, considerar el nombre, la personalidad, los comensales quisquillosos, los hábitos, las debilidades, etc. y aclarar sus rasgos de carácter. Este es el proceso por el que debe pasar la creación del cómic.
En tercer lugar, crea el guión
El siguiente paso es crear el guión de la historia. ¿Dónde está la gente en el escenario, qué conversaciones tienen lugar y qué están haciendo? Escribe según el flujo de la historia.
Me gusta la trama, porque no es un guión real de película o serie de televisión. Puedes entenderlo tú mismo y no necesitas ceñirte a la formalidad. Este proceso a veces se omite en obras seriadas profesionales, pero al crear obras cortas, será más eficaz indicar claramente las escenas y las líneas de los personajes.
Además, preste atención a los números marcados "②, ③, ④". Para que sea más fácil pasar al siguiente trabajo, la clave es asignar la página aquí después de completar el guión.
4. Encuadre
Una vez completado el "guión", comience el guión gráfico y el encuadre. El llamado "storyboard" se refiere al proceso de producción de series de televisión y animaciones.
La característica de los cómics es que las imágenes (tomas) son dispersas y densas, por eso se le llama núcleo y también es la parte más difícil de hacer cómics. Si quieres convertirte en un profesional, debes aprender a dibujar la cara de un personaje, la relación posicional mínima, y hacerlo de manera que puedas saber lo que está haciendo el personaje.
5. Dibujar en el papel manuscrito
Una vez completado el "storyboarding", es el momento de dibujar en el papel original. Para aquellos que estén considerando enviar y conservar manuscritos, el tamaño B4 está disponible en el mercado, y para aquellos que quieran dibujar con interés, está disponible el papel manuscrito de tamaño A4.
Las situaciones representadas por las figuras también tienen el mismo tamaño. Para hacerlo lo más detallado y hermoso posible, ¡tenemos que hacerlo con cuidado!
6. Encuadernación
¿"Encuadernación" significa recortar las pinturas dibujadas en la etapa de "papel original"? Si el original es de tamaño A4, puede considerar cortar la periferia en un original de tamaño B5.
El espacio de corte variará dependiendo de la imprenta. Después de imprimir, haga algunos dibujos más que el espacio de tamaño B5 para que el papel parezca lleno. Esta es una regla.
Las líneas se pegan en una fuente llamada "Planta escrita". La revista de historietas "Writing Plants" se lleva a cabo en el departamento editorial, pero cuando se escriben crónicas de fanáticos, se publica en los materiales o las fuentes impresas se publican juntas.
Se explicará en el orden de ①trama→ ②configuración de caracteres→ ③guión→ ④encuadre→ ⑤manuscrito→⑤Decoración. No importa si ① y ② son opuestos. Los profesionales empiezan a serializar y lo omiten si están acostumbrados, pero en el caso del dibujo de cuentos, casi se producen siguiendo el mismo proceso.
Para las personas que recién empiezan a dibujar y las que empiezan a partir de ahora, esta es una verdadera manera de seguir adelante.
¡Que no cunda el pánico, simplemente completa el proyecto paso a paso y todos deberían poder dibujar una caricatura!