Una breve introducción a la vida y las principales obras de Bach

Como maestro de la música clásica y figura representativa del período barroco, Bach ya nos resulta familiar. Tuvo una enorme influencia en el estilo musical de aquella época. A continuación compartiré con ustedes una breve introducción a la vida y las principales obras de Bach. Bienvenidos a leer. Una breve introducción a la vida de Bach

Johann Sebastian Bach (alemán: Johann Sebastian Bach, 31 de marzo de 1685---28 de julio de 1750), el gran compositor alemán es un maestro de la música que ha integrado con éxito el panorama musical. estilos de diferentes naciones de Europa occidental en uno solo. Ha recogido la esencia de la música tradicional de Italia, Francia y Alemania, haciendo que la música sea perfecta y perfecta. El propio Bach no fue famoso en vida y fue olvidado en gran medida cincuenta años después de su muerte. Pero su fama ha seguido creciendo durante el último siglo y medio, y hoy en día se le considera generalmente como uno de los más grandes compositores de todos los tiempos.

Introducción a la vida

Música autodidacta en sus primeros años

Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, en lo que hoy es el bosque de Dulingen, en el centro de Alemania. Alemania. Aunque se trata de un pueblo pequeño, a sus ciudadanos les encanta la música. Se dice que las palabras "La música siempre brilla en nuestra ciudad" estaban grabadas en la antigua puerta de la ciudad. Y los juglares medievales, a menudo sosteniendo arpas, cantaron poemas y celebraron concursos de canto aquí. Wagner escribió una vez la famosa ópera "Don Hauser" basándose en esto. Martín Lutero, el reformador religioso del siglo XVI, también tradujo aquí la Biblia al alemán. La familia Bach es una auténtica familia musical. Su familia ya era famosa en la industria musical muchos años antes de su muerte. Su padre era un excelente violinista, dos de los hermanos de su abuelo eran compositores talentosos y varios de sus tíos y hermanas eran músicos respetados. El joven Bach, que tenía un talento musical altísimo, tuvo mucha suerte de crecer en una familia así. Sin embargo, el destino quiso encontrarle algunos problemas: perdió a su madre cuando tenía 9 años y a su padre cuando tenía 10. años, por lo que tuvo que depender de su hermano mayor para continuar criándolo.

Aunque hay muchos materiales musicales almacenados en casa, su hermano mandón simplemente no le permite leer ni estudiar, por mucho que suplique, es en vano. Bach no tuvo más remedio que aprovechar la ausencia de su hermano de casa y su sueño profundo a altas horas de la noche para copiar en secreto una a una sus queridas partituras bajo la luz de la luna. Esto duró medio año, lo que dañó gravemente su vista. Pasó sus últimos años sufriendo ceguera hasta su muerte.

Huir de casa en su juventud

Cuando Bach tenía 15 años, finalmente dejó solo su casa y emprendió el camino de la vida independiente. Con su hermosa voz para cantar y sus excelentes habilidades para tocar el clavecín, el violín y el órgano, fue admitido en el coro adjunto de la iglesia de San Miguel en Lüneburg, y al mismo tiempo fue admitido en el coro

Bach a los 30 años

Bach a los 30 años

Entra al seminario a estudiar. La biblioteca aquí tiene una rica colección de obras de música clásica. Bach se sumergió en ella, como una enorme esponja, absorbiendo e integrando completamente los logros artísticos de varias escuelas europeas, ampliando sus horizontes musicales. Para practicar el piano, a menudo se quedaba despierto toda la noche y se quedaba despierto toda la noche. Cada día festivo caminaba decenas de kilómetros hasta Hamburgo para escuchar actuaciones de músicos famosos.

Graduación como intérprete

Se graduó en Saint-Michel en 1702 y se convirtió en violinista de una orquesta de cámara al año siguiente. Durante los siguientes veinte años trabajó en muchas profesiones. Durante su vida, Bach fue conocido principalmente como un destacado organista, aunque también fue compositor, profesor y director de orquesta. En 1723, cuando Bach tenía treinta y ocho años, comenzó a servir como cantor del coro de la iglesia de Santo Tomás en Leipzig, cargo que ocupó durante los veintisiete años restantes de su vida.

Era de Weimar (1708-1717)

Bach interpretó su oratorio "Dios es mi rey, BWV71" y renunció ese mismo año para aceptar un puesto más lucrativo. Se desempeñó como orquestador de la corte. al duque Wilhelm Ernst de Weimar; se convirtió en director musical en 1714. Fue en Weimarbach donde compuso la mayoría de sus obras para órgano, descubrió por primera vez la música de Vivaldi y comenzó a componer conciertos. En 1717 aceptó el cargo de Príncipe Leopoldo de Anhalt de Corden, pero su dimisión fue bloqueada por Wilhelm Ernst, quien incluso lo encarceló antes de ser liberado de sus obligaciones;

La era de Köthen (1717-1723)

Los días en Köthen fueron una época dorada en la vida de Bach. Durante este período, creó una gran cantidad de música profana y religiosa destacada, como el primer volumen de "El clave bien temperado", conocido como el "Antiguo Testamento de la música para teclados", y el "Concierto de Brandeburgo", que Es un hito en la historia del desarrollo de la música orquestal. Al mismo tiempo, Bach también sirvió en el Palacio Cotten. El Salón de los Espejos en el Palacio Cotten es muy hermoso, y aquí también hay una estatua de Bach.

En 1723, el maestro de Bach, el príncipe Ketten, parecía haber perdido interés por la música, por lo que renunció a su puesto en la corte y vino a Leipzig para ejercer como director musical (director musical) de St. Thomas. Escuela de la Iglesia. Allí pasó los 27 años restantes de su vida.

Desde entonces, la ciudad de Köten está llena de vitalidad gracias a la música de Bach: su coro lleva el nombre de Bach desde 1908, en 1935 se fundó el "Festival de Música de Bach" y en 1967 se celebró un Aquí se celebró una ceremonia conmemorativa en memoria de Bach. En el 250 aniversario del servicio se celebraron alternativamente el Festival de Música de Bach y el Concurso de Música de Bach, que continúa como tradición hasta el día de hoy y se estableció el organizador en ese momento. que es la actual Sociedad Bach Tenbach. En 1983, el Museo Histórico de Köten inauguró el Salón Conmemorativo de Bach.

El periodo de Leipzig fue el más largo de la vida de Bach y el de mayor creación. En ese momento, Bach había alcanzado el nivel de competencia tanto en su habilidad para tocar como en su nivel de composición. Entre las obras maestras que compuso en Leipzig se encuentran la conmovedora "Misa en si menor" y "La pasión de Mateo", el segundo volumen de "El clave bien temperado" y "El arte de la fuga", que refleja su profunda capacidad de composición. En 1747, cuando el rey sin corona de la música viajó a Potsdam, fue convocado por otro rey, el rey Federico de Prusia, y realizó una actuación improvisada que impresionó al público. Al año siguiente, Bach desarrolló el tema de esta actuación y escribió otra obra que resumía su composición y arte escénico "Musical Devotion".

En Leipzig, Bach pasó 27 años como director del coro masculino St. Thomas. Debido al uso excesivo de sus ojos durante mucho tiempo, la vista de Bach disminuyó y sufrió cataratas y posteriormente quedó ciego. años, pero aún insistía en dictar la creación. Unos días antes de su muerte, se encontraba dictando un himno público, "Hacia el Altar del Señor". Cada nota de la música expresa la última oración sincera del anciano antes de su muerte, y termina abruptamente en el compás 26, convirtiéndose en la obra final del maestro.

La noche del 28 de julio de 1750, la vida de Bach llegó a su fin y caminó sano y salvo hasta el altar de su corazón. Tres días después, Johann Sebastian Bach fue enterrado en el cementerio de la iglesia de San Juan de Leipzig. El estilo de Bach para componer música

Las obras de Bach son profundas, trágicas, amplias e intrínsecas, llenas de la atmósfera de la vida real en la Alemania de la primera mitad del siglo XVIII. Era profundamente religioso y luterano. Quería que su música sirviera a la iglesia y la mayoría de sus composiciones eran música religiosa. Su música refleja el pensamiento de los ciudadanos corrientes que vivían en la Alemania del siglo XVIII. Está profundamente afectado por el dolor que le ha traído la vida y tiene sentimientos ricos y profundos sobre la vida. Aunque es pasivo y rendido, todavía no ha visto una manera de cambiar su vida. Sintió que una persona debe tener una voluntad fuerte, creencias elevadas y un espíritu de abnegación. Esto es principalmente lo que Bach reflejó en su arte. Sus obras reflejan este pensamiento humanista entre los ciudadanos alemanes del siglo XVIII desde distintos ángulos y utilizando distintas imágenes.

Es el último gran artista religioso. Cree que la música es el sonido armonioso de la alabanza a Dios, y la alabanza a Dios es el contenido central de la vida humana. Su música surgió originalmente a partir de himnos luteranos conocidos como himnos. Se puede comprobar a través de la melodía que el compositor combinó los sonidos populares populares de la época. No tiene intención de innovar en la forma musical, sino de llevar las formas existentes a la cima.

Las obras de Bach encierran cierto significado filosófico y ético, pero su forma de expresión no es abstracta ni dogmática. Por el contrario, en sus obras los pensamientos filosóficos y éticos están estrechamente integrados con el lirismo y la descripción de escenas. Aunque no utiliza tantas técnicas de modelado como Handel, para expresar ciertas emociones internas, Bach no evita utilizar el escenario natural. Describir (como viento, río). La polaridad del contenido musical de Bach determina la vitalidad y amplitud de su estilo musical.

No existe una distinción clara entre el estilo vocal y el estilo instrumental de Bach. Creó un nuevo estilo de síntesis musical vocal e instrumental.

Obras vocales

Compuso muchas obras vocales de gran escala llenas de elementos dramáticos, entre las que "Matthew Passion" y "Mass in B Minor" son las obras más influyentes. En estas obras, Bach, como protestante devoto, expresó su compasión y simpatía por los desastres y el sufrimiento humanos a través de formas de música religiosa (pasiones, misas, motetes, cantatas, etc.), así como su esperanza de un futuro pacífico y feliz. deseo. Entre las obras vocales de Bach, las cantatas son las más coloridas. Por un lado, las cantatas de Bach heredan la tradición de las cantatas profanas cercanas a la ópera y, por otro lado, heredan la tradición de las cantatas religiosas cercanas al coro polifónico, creando un nuevo tipo de canta que es una combinación de música vocal e instrumental. . torre. Es mucho más profunda y rica que la antigua cantata tanto en contenido como en estilo.

Las cantatas de Bach también se dividen en profanas y religiosas. La mayoría de sus cantatas seculares fueron escritas para necesidades de entretenimiento oficial, y la mayoría de las letras eran palabras y frases aburridas tomadas de la mitología griega antigua para alabar a los nobles. Pero Bach a menudo iba más allá del alcance de las letras, o aprovechaba palabras individuales sin importancia y usaba el tema para escribir una obra musical vivaz e interesante, como la "Cantata campesina". Esta cantata la cantan dos agricultores en dialecto sajón, con un fuerte sentido de conversación popular. Las cantatas religiosas de Bach fueron un género que escribió frecuentemente durante mucho tiempo, y fueron numerosas, representando casi la mitad de toda su obra musical. El contenido de estas piezas musicales es profundo y rico, y los métodos de expresión también son muy diversos y están en constante evolución. Inicialmente, Bach comenzó con cantatas corales, luego amplió el alcance de las cantatas y escribió algunas cantatas para solo de cámara, así como cantatas en diversas formas. Bach utilizó muchas formas populares en sus cantatas religiosas. Sus recitativos, arias, dúos y coros tienen sus propias características originales. Cantata es un cuerpo integral de música instrumental y música vocal. La parte instrumental no es un acompañamiento. La parte instrumental está organizada por un conjunto pequeño, un conjunto grande u otros instrumentos diferentes.

Al igual que la cantata, La Pasión de Bach es también un género integral de música instrumental y vocal; Bach utilizó libremente diversas formas de música vocal e instrumental según las necesidades de expresar diferentes etapas de estados psicológicos. Bach utilizó la forma de la Misa para desarrollar el pensamiento general de la música y crear ricas imágenes musicales para expresar sus profundos pensamientos y sentimientos. En este sentido se parece a Handel. Ambos estaban lejos de las limitaciones del arte de la ópera en aquella época, pero regresaron a la música religiosa. Aunque se trata de un resultado inevitable causado por condiciones históricas específicas, esta contradicción es particularmente grave en las misas de Bach.

Obras instrumentales

La música instrumental de Bach es la más importante, la música para clavecín. Sus obras para clave son mucho más ricas en contenido, género y estilo que las de sus predecesores y contemporáneos. En el proceso de componer música para clavecín, Bach se basó en diversas experiencias para enriquecer el contenido, el género y el estilo de la música para clavecín, por ejemplo, absorbió su improvisación y su espíritu trágico de la música de órgano, y también la incorporó a formas polifónicas derivadas de la antigüedad; La música para órgano se desarrolló basándose en las características del clavecín. Se basó en la experiencia de los clavecinistas franceses y escribió una suite compuesta de consoladores; también aprendió el estilo musical de violín italiano y el estilo musical de clavecín de Doro Scarlatti. Esta influencia se puede ver en sus variaciones y en "Do menor". "Ecualizador de fantasía".

La música de baile de Bach se originó en la vida cotidiana y en las tradiciones históricas, y su música nunca ha estado divorciada de la tradición musical alemana. "El clave bien temperado" es uno de los legados importantes de Bach en el campo de la música pura. Como obra con espíritu alemán, "El clave bien temperado" encarna ese riguroso pensamiento alemán. Además, la "Suite francesa", la "Suite inglesa" de Bach y seis "Conciertos de Brandeburgo" y otras obras orquestales también expresan la oración y el deseo del compositor por la paz y una vida mejor. Estas obras despertaron fuertes sentimientos en lo más profundo del corazón del pueblo alemán. >>>¿Más en la página siguiente? ¿Las principales obras de Bach?