Te llevará a una verdadera Mongolia

Autor: Little Movable Type Bu Fan

Mongolia, el país de los pastizales (mongol: Монголулс, inglés: Mongolia), el nombre del país significa "el fuego que nunca se apaga ". Es el país más densamente poblado del mundo. El país más pequeño. Esta tierra cubre un área de más de 1,5 millones de kilómetros cuadrados y es el hogar de más de 3 millones de personas, casi la mitad de las cuales viven en la capital, Ulán Bator. , que significa "Ciudad Héroe Roja".

Todo en Ulaanbaatar es muy nuevo para mí. Según amigos locales, aquí casi no hay planificación urbana. La gente puede construir lo que quiera y construir lo que quiera. Esto es muy importante para la gente que vive en Ulán Bator. Para mí, como nativo de China, es increíble.

Por razones históricas, en esta ciudad quedan huellas de la asimilación rusa. La manifestación más directa es probablemente la. cambio de hábitos de escritura y alimentación.

El mongol pertenece a la familia de lenguas altaicas y sus glifos son muy similares a los rusos. La mayoría de los utensilios de cocina locales son cuchillos y tenedores.

El tercer día de nuestra llegada a Ulaanbaatar, llegamos temprano en la mañana a la Galería Nacional de Arte Moderno de Mongolia (Galería Nacional de Arte Moderno de Mongolia, también traducida como Museo Nacional de Arte Moderno de Mongolia). No fue hasta que nuestro auto estacionó afuera del edificio de la Galería Nacional de Arte que de repente me di cuenta de que había pasado por su puerta muchas veces. Incluso comí en el restaurante de enfrente anoche.

Porque no puedo entender el mongol, mis recuerdos e impresiones de Ulán Bator. Todos provienen de tantos edificios coloridos. Pasé por allí tantas veces que no me di cuenta de que era la Galería Nacional de Arte. En mi opinión, las galerías de arte o los museos son de gran escala o inusuales en su estilo arquitectónico, pero. Fue tan discreto que no lo noté. Entré apresuradamente por la puerta sin siquiera tener tiempo de tomar una fotografía del exterior del edificio.

Señalización en la puerta

. Todo el edificio es antiguo y de pequeña escala. Las exposiciones permanentes están en el tercer piso, donde se dice que se exhiben una gran cantidad de pinturas del período socialista. Cuando entramos, no había nadie en el frente. escritorio, sólo dos miembros del personal charlando en voz alta (en mongol incomprensible, por supuesto).

Cuando fui a comprar las entradas, aproveché para mirar a mi alrededor, aunque era muy pequeño, me gustaron especialmente los dos. vidrieras llenas de estilo mongol, con chicas mongolas abstractas y patrones étnicos

Mongolia Las entradas para la Galería Nacional de Arte cuestan 8.000 tugriks, unos 22 RMB

Las galerías de arte y los museos. en Mongolia son muy interesantes. Para tomar fotografías, es necesario comprar un boleto fotográfico por separado. El precio del boleto suele ser más alto que el boleto fotográfico para el Museo Nacional de Arte de Mongolia. La primera obra que vimos en el museo de arte fue la instalación de arte contemporáneo de tres pisos de altura "Mercedes-Benz", que se dice que ganó premios internacionales.

El artista que creó esta obra coleccionó estribos de varios grupos étnicos en varios estados de Mongolia, 21 de ellos en total. Estos estribos incluyen antiguos y contemporáneos, cada uno luce diferente y está grabado con diferentes tótems. , al igual que los emblemas familiares, reflejan diferentes personalidades y culturas. El artista los colgó a diferentes alturas para transmitir el coraje del pueblo mongol mientras montaban a caballo para luchar.

Rodeando esta obra, seguimos la escalera de caracol hasta el tercer piso y accedemos a la sala de exposiciones a través de una verja de hierro que sólo permitía el paso a una persona. La decoración de la sala de exposiciones ha quedado obsoleta y la iluminación es tenue. La mayoría de las exhibiciones son pinturas al óleo. Debido a que no hay iluminación para las obras, la mayoría de las obras serán reflectantes al verlas. Quizás no venga mucha gente aquí en tiempos normales. El personal no utilizó cintas aislantes ni cubiertas de vidrio para bloquear las pinturas y esculturas, sino que solo colocó líneas de advertencia en el suelo, que los turistas ignoraban fácilmente.

Se puede ver que las técnicas de expresión de las primeras pinturas mongolas absorbieron los nutrientes artísticos de las pinturas soviéticas y utilizaron principalmente técnicas de realismo para crear las hazañas revolucionarias del pueblo mongol, paisajes naturales, elogios a los trabajadores modelo, realismo crítico, etc. Obras temáticas.

Equipos de caballos sosteniendo la bandera de Mongolia

Este pintor es Gangbat (el autor de los libros ilustrados "Xiao Tuya Moving" y "El tesoro del Rey Dragón" presentados por Small Type) Mi padre fue compañero de clase cuando estudiaba en la Universidad de Bellas Artes de Leningrado, en la Unión Soviética.

La escena de la campaña de Genghis Khan en la pradera.

Esta pintura es obra del padre del gran pintor mongol Mufuqin. Representa a una joven pastoreando ovejas a caballo. Los colores de las obras son de alta gama y las formas son sólidas. Se entiende que el padre de Mufuqin desempeñó un papel pionero indeleble en el desarrollo del arte pictórico de Mongolia.

Este cuadro se llama La pelea de sementales y representa el momento en el que dos sementales se pelean. Se dice que para pintar este cuadro, el artista esperó en la pradera durante catorce años hasta que vio dos caballos de pie y peleando antes de completar este trabajo.

Había una miembro del personal en la sala de exposiciones. Ella fue muy amable con nosotros después de enterarse de que éramos editores de libros ilustrados de China, tomó la iniciativa de presentarnos estos trabajos.

Por el chat supimos que este miembro del personal también es pintor. Cuando vio esta pintura, se enorgulleció de decir que era obra de su maestro en la imagen, porque el hombre en la esquina inferior izquierda era perezoso en su trabajo, todos lo criticaban.

El trasfondo de esta pintura también fue durante el período socialista, cuando los ciudadanos debían prestar atención a su apariencia y vestimenta. El hombre de la pintura parecía avergonzado porque aparecía en un periódico con ropa andrajosa.

Cuando vi este cuadro en la galería de arte, quedé inmediatamente impactado. Esta pintura es de tamaño relativamente grande y muestra a un anciano de pelo blanco vestido con una capa, sentado sobre una piel de leopardo, cerrando los ojos y tocando un matouqin hecho de huesos de caballo. El vasto desierto de Gobi, las ramas secas, las corrientes de aire vagamente onduladas y el único Morinouqin con los ojos abiertos en la pintura transmiten una sensación de fantasía al espectador.

El "violín Morin" es un elemento importante en los temas tradicionales de Mongolia. Antes de ver el verdadero Morin Khuur, mi conocimiento sobre él solo procedía del trabajo de Akabane Sueyoshi, el primer maestro japonés de libros ilustrados en Asia en ganar el "Premio Internacional Andersen de Ilustrador", "El caballo blanco de Suhe" (Love Tree Children's Book, 2013). Publicado en mayo de 2016).

Su He usó la piel, el cabello y los tendones de su compañero muerto (caballo blanco) para hacer un violín morin. Cada vez que tocaba el violín morin, pensaba en su odio cuando mataban al caballo blanco. y cómo montó el caballo blanco en la pradera. En los momentos felices en que galopo, me parece sentir que el caballo blanco todavía está conmigo. Esta es la leyenda del origen del violín Morin.

El tema de esta pintura es también la interpretación de Morin Khuur. Esta pintura es la que está en el boleto al museo. El nivel de detalle en la pintura ha cambiado mi impresión de las pinturas mongoles que son toscas. y general. Esta pintura combina Mongolia con La combinación de técnicas de pintura tradicionales y la perspectiva occidental también representa la importancia y el regreso de los pintores mongoles a la cultura tradicional.

Además de las primeras pinturas realistas, en esta exposición también hay muchas obras de artistas mongoles de la nueva generación. Las obras artísticas creadas por los artistas sobre temas como la patria y los pastizales marcan que la pintura mongol ha entrado en una nueva era.

Esta pintura fue creada en 1958 y es la primera obra abstracta en Mongolia. El tema es una madre amable.

Las siguientes obras son bastante especiales. Todas están creadas a partir de diferentes tipos de materiales.

Pintura sobre cuero

Relieve en cobre forjado

Este tipo de trabajos sólo aparecieron durante la época socialista. Actualmente nadie los realiza por su alto coste y falta de material. mercado.

Al mirar estas obras, puedo sentir el amor que los artistas mongoles tienen por su propia cultura. A menudo utilizan caballos, pastizales y algunos símbolos que representan el espíritu y la cultura mongoles como temas de sus creaciones. Con el desarrollo de los tiempos, los pintores que se inclinan por explorar nuevas formas de arte aprenderán de los métodos de expresión de las obras de los maestros del arte moderno y contemporáneo orientales y occidentales y los combinarán con nuevos conceptos creativos para expresar este tema.

Estas diversas obras de arte me brindaron una comprensión más completa del contexto artístico y el desarrollo cultural de Mongolia. Espero que a través de ellos puedas acercarte un poquito más a Ulán Bator.

(El artículo se publicó por primera vez en "Small Type", escrito por Bu Fan, editor del libro ilustrado "Small Type", y ganó el premio alemán de diseño Red Dot)