Difusión de información de elementos visuales en diseño gráfico.

Palabras clave: diseño expositivo, comunicación visual gráfica, elementos de comunicación visual, difusión de información

1. Introducción

El diseño expositivo utiliza la creación y organización del espacio expositivo. Ciertos métodos de comunicación visual y métodos de iluminación, con la ayuda de accesorios e instalaciones apropiados, muestran textos, imágenes, gráficos y otros materiales y exhibiciones físicas frente al público, guían al público y brindan una gran cantidad de información nueva. todos los ámbitos de la vida, en términos de contenido, visualización, cientificidad y arte, etc., elija la forma de iluminación más influyente para lograr el mejor efecto educativo social y beneficio económico, y luego promover el desarrollo científico y tecnológico y el progreso social. Es un "arte temporal y espacial" integral. Es uno de los entornos artificiales creados por las personas en el entorno natural utilizando la expansión de las necesidades materiales y mentales humanas en todos los aspectos. Es una combinación del entorno humano y el entorno natural. , entorno de consumo y entorno social. Una forma especial de visualización integral. Como rama del diseño de exhibiciones, la comunicación visual gráfica juega un papel extremadamente importante en la presentación de exhibiciones al público y la transmisión de información. Basado en el principio de diseño "orientado a las personas" [1], tomando como línea de referencia la psicología de aceptación del público y utilizando los elementos principales de la comunicación visual gráfica (gráficos, texto y color) para llevar a cabo diversos diseños creativos, es el fuente de vida de su diseño.

2. Elementos gráficos de la comunicación visual gráfica en el diseño de display

Como elemento principal de la comunicación visual gráfica, los gráficos desempeñan el papel de "ojos" en su diseño. Esto se debe a la naturaleza "sin fronteras" de los gráficos al transmitir información. Independientemente de la nacionalidad del público, puede transmitir información al público a través de gráficos, la forma más intuitiva y común de sentir. Esto es incomparable con las palabras y los colores. Por supuesto, esto no ignora el papel de las palabras y los colores. El siglo XXI es una era de lectura de imágenes. La vida acelerada en la era digital está llena de una gran cantidad de información. La representación visual intuitiva, clara y rica de los gráficos no solo transmite información de manera efectiva, sino que también es apreciativa y da. Apreciación visual de las personas y desencadenante de identificación psicológica, la cantidad de información se transmite incluso más allá de los propios gráficos, formando comunicación y comunicación espiritual.

(1) Valor gráfico e importancia del diseño

Figura 1

En la comunicación de información, las formas de información humana se dividen principalmente en dos tipos: información gráfica e información de texto. . Según la investigación de los científicos de la información: la información textual es fácil de cometer errores o distorsiones en la expresión y la comprensión. Además, las diferencias en el lenguaje textual a menudo causan fácilmente barreras de comunicación y su capacidad de información es mucho menor que la de los gráficos. de la información textual es sólo el diez por ciento (Figura 1). En resumen, para las actividades de difusión de información, las formas gráficas tienen muchas ventajas de comunicación: los gráficos son abreviaturas visuales para difundir información; los gráficos son el medio de información más fácil de reconocer y recordar; los gráficos son un mundo que trasciende las barreras del idioma entre países y grupos étnicos. los gráficos se convierten en un medio de información muy atractivo debido a su rica visibilidad; el lenguaje gráfico es la forma más precisa de proyección de información; los gráficos tienen la ventaja de mostrar hechos de manera intuitiva, lo que los convierte en los gráficos más ilustrativos y persuasivos; una forma de transmisión de información emocionalmente contagiosa y espiritualmente penetrante en la comunicación masiva puede convertirse en una forma de lenguaje inductivo que se comunica directamente con el alma de la audiencia.

Las ventajas comunicativas del lenguaje gráfico en los aspectos anteriores constituyen su valor único en la comunicación de masas. La importancia del diseño es, sin duda, aprovechar al máximo el valor de estas ventajas.

(2) Creatividad y significado de los gráficos

Figura 3

Figura 2

En la era de la información, el desarrollo de la alta tecnología ha creado información que llena cada rincón de la ciudad e incluso el campo. Sin embargo, ¿cómo puede el público "ver la imagen que muestras, tocar la mano de jade que extiendes y oler el aroma que exudas" en una atmósfera social llena de información? El diseño creativo de los gráficos jugará un papel decisivo. La creatividad gráfica es la búsqueda de ideas y conceptos únicos para la comunicación visual. Sin embargo, la creatividad gráfica no es un proceso de simplemente buscar formas visuales novedosas. Es una actividad creativa que siempre gira en torno al propósito de difundir información, y difundir información es su propósito fundamental. Los diseños gráficos "originales" y "novedosos" pueden destacarse fácilmente en la turbulenta atmósfera social, atraer fuertemente la atención del público, infectar los corazones del público y despertar ciertos deseos, logrando así el propósito de difundir información. El diseño gráfico "original" y "novedoso" se origina a partir de nuevos descubrimientos cuando entendemos las cosas. Sólo encontrando una nueva perspectiva y una nueva forma de entender las cosas podremos tener nuevos ángulos de expresión y crear formas de expresión únicas. Hay infinitas ideas publicitarias para McDonald's y Pepsi-Cola, que pueden parecer absurdas, pero son razonables (Figura 2, Figura 3). La gente también tendrá en cuenta el contenido del anuncio mientras se ríe. mentiras gráficas.

1. La base del pensamiento creativo: la asociación. Lenovo es la fuente de la creatividad. Los seres humanos continúan haciendo nuevos descubrimientos en Lenovo

y continúan inventando y creando. Puede conectar muchas cosas y conceptos distantes o incluso elementos no relacionados entre sí, provocando que produzcan un ardor poético en encuentros casuales, intersecciones y colisiones.

2. La base del pensamiento creativo: análisis y toma de decisiones. "Descubrir" y "adquirir" en asociación. Para la creatividad, no todos están disponibles, y la finalización del proceso de asociación no significa necesariamente que se produzca una creatividad excelente o que se complete la creatividad.

Por lo tanto, en el proceso creativo, la asociación y el análisis deben usarse indistintamente de vez en cuando.

3. Procedimientos creativos básicos. Para entrar en la creatividad, primero se debe estudiar la psicología de la audiencia, el entorno de comunicación, las condiciones y muchos otros factores, y luego formular estrategias y pautas basadas en diferentes situaciones específicas, en función de las diferencias en personal, geografía, tiempo y otros factores, y determinar las apropiadas. métodos de expresión. y finalmente crear la forma de expresión. Y tenga presente el objetivo central de la creatividad: enfrentarse a la audiencia y difundir el mensaje.

(3) Creación de expresiones creativas gráficas: la organización de gráficos y formas

Los gráficos hablan con gráficos y formas, por lo que el diseño gráfico se realiza mediante el uso de elementos visuales que representan diferentes significados. de palabras (o morfemas) se organizan de manera ordenada para formar un orden visual y formar una oración visual completa. Las expresiones visuales originales pueden despertar fácilmente la curiosidad del público y atraer su atención hacia el contenido de la comunicación, logrando así el efecto de difusión de información. Pero, ¿cómo lograr una expresión visual original? Con base en la síntesis de datos en esta área y la experiencia resumida en el diseño real, las siguientes ideas pueden usarse como guía.

Figura 4

1. Crear extremos para ganar novedad e individualidad. En el desarrollo y cambio de cualquier cosa, sólo cuando llega al extremo o incluso supera el límite puede convertirse en líder y destacarse. Lo mismo ocurre con el diseño, que utiliza métodos extremos para lograr efectos de diseño únicos. Una vez que se utilizan hábilmente la forma del automóvil y la forma del animal, se logrará un efecto sobresaliente (como se muestra en la Figura 4). Sin embargo, la premisa de su diseño es que la forma debe servir al contenido. No se pueden crear extremos para crear efectos llamativos, de lo contrario inevitablemente se extraviará en el diseño. 2. Crear conflictos y contradicciones y obtener formas nuevas y estimulantes. Cualquier cosa que vaya en contra de la norma, se desvíe de su valor existente y cree una forma diferente de los atributos y características de la cosa misma puede lograr resultados creativos. Cuando Leonardo da Vinci habló de su experiencia creativa, resumió esta regla: al hacer esculturas, debes describirla como si fuera una pintura, y al pintar, debes tallarla como una escultura [2]. Por supuesto, mientras nos esforzamos por crear efectos visuales novedosos, también debemos seguir un principio importante: "servir al atractivo". Por lo tanto, en la organización formal y el proceso espacial, el proceso visual debe ser claro y el tema prominente.

Lo anterior es un resumen realizado por el autor después de sintetizar la información relevante y el proceso de diseño real. Se utiliza aquí como objeto de discusión no solo por su naturaleza científica y precisión, sino también para los lectores. Una inspiración y referencia que enfatiza el papel de la gráfica en el proceso de difusión de información.

3. Elementos textuales de comunicación visual gráfica en el diseño de display

Como se mencionó anteriormente, el texto representa el 10% de los gráficos en términos de capacidad de transmisión de información, pero esto no niega el papel del texto. en la comunicación de información. De hecho, el texto es uno de los mejores elementos para transmitir información con precisión porque le dice directa y específicamente a la audiencia lo que se está promocionando. Por supuesto, el requisito previo para que se difunda información es que el público haya recibido un cierto nivel de educación cultural o que el comunicador tenga este nivel cultural básico. No es difícil ver que debido a la selectividad cultural del texto hacia el público, su capacidad de información en la comunicación es inferior a la de los gráficos. El diseño de texto significa la disposición general y cuidadosa del texto de acuerdo con las reglas del diseño visual. Es un producto de la producción y la práctica humanas y madura gradualmente con el desarrollo de la civilización humana.

(1) La aplicación y la importancia del diseño de texto en la práctica

El valor del diseño de texto en la difusión de información determina la inevitabilidad de su aplicación en la práctica. En los negocios modernos, el diseño de texto se usa ampliamente en prácticas como publicidad impresa, diseño de empaques, diseño de CI y diseño de logotipos.

1. El diseño de texto se aplica en el diseño de packaging. La función de los caracteres chinos en el diseño de envases es transmitir

información del producto a los consumidores. No sólo difunde la información contenida en el propio texto, sino que también muestra a los consumidores la connotación cultural, la imagen de marca y las características del propio producto. Con el desarrollo de la economía, los métodos de compra modernos

requieren que el texto del paquete sea tanto una descripción del producto como un anuncio del producto. Por lo tanto, se requiere que el diseño del texto en el diseño de empaques sea vívido e integrado con el texto informativo. Los elementos de texto en el diseño gráfico de envases generalmente incluyen texto de imagen de marca, texto publicitario y texto explicativo funcional. Entre ellos, el texto de la imagen de la marca es común en el diseño de envases modernos. Los trabajos de diseño que utilizan la imagen y elementos del texto para dar forma a la imagen de la marca son comunes y gradualmente han formado una tendencia de diseño. Es el favorito de los consumidores por su estilo cultural fresco, elegante, conciso y moderno. Este diseño es especialmente común en envases de alimentos. Aunque los envases de chocolate diseñados por diseñadores japoneses (Figura 5) y los envases de productos lácteos diseñados por diseñadores chinos (Figura 6) son de diferentes países, también reflejan este aspecto.

Figura 6

Figura 5

2. La aplicación del diseño de texto en el diseño de carteles gráficos. La forma de expresión del diseño de texto en carteles publicitarios se compone de la relación entre texto y contenido. Los diferentes requisitos funcionales de los objetos publicitarios determinan la diversificación de las formas tipográficas en los anuncios impresos. Por lo general, los métodos de expresión novedosos representan una comprensión profunda y única de los objetos representados. Por eso, el diseño del texto tiene una gran importancia en la comunicación publicitaria. Hay tres tipos de elementos de texto en el diseño de carteles gráficos: (1) Fuente del título y del eslogan. La fuente del eslogan del título es una fuente de imagen utilizada para la comunicación visual de anuncios. Las características personalizadas de los anuncios deben tenerse en cuenta al diseñar.

Al mismo tiempo, se deben tener en cuenta los principios de facilidad de reconocimiento, facilidad de conocimiento, facilidad de comprensión y facilidad de recuerdo en las características de la comunicación de masas. (2) Fuente de descripción del texto. La fuente de descripción de texto es un texto de servicio funcional transmitido por el anuncio. Este tipo de fuente debe considerar primero la estandarización de la lectura visual y, en segundo lugar, prestar atención al efecto de reconocimiento general después de agrupar el texto. En circunstancias normales, las fuentes estándar siguen y adoptan estrictamente las fuentes unificadas en el plan de CI proporcionado por la empresa. (3) Fuente estándar. Las fuentes estándar tienen la ventaja de ser concisas y unificadas en la comunicación visual, por lo que inevitablemente se convertirán en la principal tendencia tipográfica en el diseño publicitario moderno.

Figura 7

3. Aplicación del diseño de texto en el diseño de logotipos. Las palabras y los logos provienen de la misma fuente y se desarrollan a partir de símbolos y tótems primitivos. La expresión del texto es un todo que es una combinación de imagen de logotipo y fuente. Un logotipo es un gráfico visual, pero un logotipo escrito tiene características lingüísticas y fonéticas. En la actualidad, no es raro ver logotipos con caracteres chinos o letras latinas como elementos de diseño. En nuestro país, los diseñadores adoran profundamente los caracteres chinos. A menudo combinan la fuente misma y el patrimonio cultural de nuestro país para diseñar muchas obras excelentes. El emblema de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 es un ejemplo típico. (Como se muestra en la Figura 7)

(2) Métodos de diseño de texto

En la vida diaria, los trabajos de diseño de texto se publican principalmente en medios como la impresión gráfica, el cine y la televisión, y páginas web

Ahora, el texto único y el diseño de texto combinado son formas de expresión más típicas en los trabajos de diseño de texto. A continuación, el autor se centrará en presentar algunos métodos y técnicas básicos para el diseño de texto único y el diseño de texto combinado.

Figura 10

Figura 9

Figura 8

1. Diseño de un texto único. Ya sean caracteres chinos, letras latinas o números arábigos, ellos mismos tienen una fuerte apreciación visual, o son exquisitos y elegantes, o líricos y románticos, o simples y naturales, o fríos y estereotipados, o apasionados y desenfrenados... Para crear un buen diseño de fuentes se requiere una comprensión relativamente completa de la forma, el tamaño, el grosor, el ritmo y el color de las letras o palabras individuales. El análisis de estos componentes básicos puede proporcionar una rica inspiración creativa para el diseño de fuentes. Encuentre inspiración en la forma de las palabras y luego presente creaciones específicas. "Beber" tiene la apariencia de beber (Figura 8), "correr" tiene la velocidad de correr (Figura 9) y "shi" tiene el concepto de tiempo (Figura 9). 10) ). La estructura morfológica de los caracteres chinos es más compleja que la de las letras latinas y consta de muchos trazos básicos. Por lo tanto, al diseñar caracteres chinos, los cambios de un solo trazo no se pueden considerar de forma aislada. Al mismo tiempo, se debe prestar atención a la integridad y la integridad. reconocimiento de la estructura de los caracteres chinos. Además, la mayoría de los caracteres chinos tienen ciertos significados, por lo que durante el proceso de diseño, la creación debe combinarse con el contenido de los propios caracteres chinos. La estructura del alfabeto latino se compone básicamente de líneas horizontales, líneas verticales y líneas de arco. Al cambiar el grosor, la dirección, la curvatura y la tensión de las líneas, se logra el cambio general de los caracteres de varios caracteres.

Figura 11

2. Diseño de texto combinado. El texto combinado es una combinación de dos o más textos, que están diseñados específicamente a través de la estructura general de los glifos, el estilo morfológico, etc. para transmitir el contenido que expresará el objeto. El trabajo diseñado con letras que rodean la botella (como se muestra en la Figura 11) es innovador y se siente fresco. El texto combinado a menudo tiene un significado relativamente claro. Por lo tanto, antes de diseñar, primero debe aclarar el significado del texto combinado en sí y comprender si el propósito del diseño se centra en transmitir información, centrarse en aumentar su interés, buscar la belleza visual o ambas. Y lo hay. En el diseño de texto combinado, se debe prestar atención a los hábitos de lectura de las personas, las características de apariencia de la fuente, el tono del diseño y el uso del espacio negativo. Entre estos cuatro puntos, los hábitos de lectura de las personas deberían atraer la atención de los diseñadores. La forma en que se combinan las palabras debe respetar el orden de los sentimientos psicológicos de las personas. En la dirección horizontal, la línea de visión de las personas generalmente fluye de izquierda a derecha; en la dirección vertical, la línea de visión de las personas generalmente fluye de arriba a abajo; cuando la pendiente es superior a 45 grados, la línea de visión es de arriba a abajo; ; cuando la pendiente es inferior a 45 grados, la línea de visión es de arriba a abajo. No hay duda de que sólo comprendiendo estos principios básicos los diseñadores pueden diseñar obras de alto nivel y lograr el propósito de difundir información al público.

4. Elementos de color de la comunicación visual gráfica en el diseño de display

En la comunicación visual gráfica, los colores utilizan fuentes de luz para mostrar diferentes efectos de color, a veces como

Los tonos oscuros y, a veces, brillantes afectan las emociones de la audiencia, dificultando o ayudando así a la comprensión y el juicio de la información por parte de la audiencia. Esto es cada vez más reconocido y utilizado por la comunidad empresarial. En vista de la importancia del color en la práctica, muchos psicólogos ingenieros y psicólogos publicitarios están investigando actualmente este tema para lograr una mejor eficiencia en el trabajo o eficiencia publicitaria a través de la estimulación visual del color.

(1) El papel del color en los negocios modernos.

Figura 12

Figura 13

El color juega un papel cada vez más importante en los negocios con sus características de color ricas y coloridas. Según informes relevantes en los Estados Unidos, agregar un color a los anuncios en los periódicos puede aumentar las ventas en un 50% en comparación con los anuncios en blanco y negro, mientras que los anuncios a todo color son un 70% más efectivos que los anuncios en blanco y negro.

La estimulación visual del color utilizada en la publicidad tiene al menos los siguientes efectos: 1. Atraer la atención de las personas hacia el anuncio; 2. Reflejar completa y verdaderamente a las personas, los objetos y el paisaje, dando así a las personas una sensación de belleza; producto y partes específicas del contenido promocional, mejorando así la estimulación visual y profundizando la memoria de los consumidores sobre el contenido clave del anuncio 4. Mostrar la calidad abstracta del encanto de ventas, mejorando así el efecto de experiencia 5. Hacer que el anuncio brinde a las personas; una buena impresión a primera vista, estableciendo así credibilidad para el contenido del anuncio, el producto o el propio autor del anuncio. Todo esto se centra en potenciar la estimulación y mejorar la memoria. En las actividades comerciales, para mejorar la eficiencia económica, los diseñadores ponen todos sus esfuerzos en el empaque del producto (Figura 12, Figura 13), y el uso del color es su primera opción.

(2) Aplicación del color en el diseño.

El color es la primera clave para captar la visión de las personas y también es el foco de una forma publicitaria. Un color personalizado a menudo puede captar mejor la atención de los consumidores. El color se puede combinar con

La imagen utiliza diferentes tonos para provocar que la audiencia tenga diferentes reacciones fisiológicas y asociaciones psicológicas, establecer una imagen sólida del producto, crear una agradable sensación de intimidad y atraer y promover el deseo de compra de los consumidores. Por esta razón, se puede decir que el uso del color por parte del diseñador es extremo. Los diseñadores suelen realizar el diseño del color a partir de los tres aspectos siguientes.

1. Tono de color. El efecto psicológico directo del color proviene del impacto directo de la estimulación física del color por la luz en la fisiología humana. Los psicólogos han realizado muchos experimentos al respecto. Descubrieron que en un ambiente rojo, el pulso de las personas se acelera, la presión arterial aumenta y las personas están excitadas e impulsivas. En un ambiente azul, el pulso se ralentizará y el estado de ánimo será más tranquilo. Algunos científicos han descubierto que el color puede afectar las ondas cerebrales. Las ondas cerebrales responden al rojo con alerta y al azul con relajación. Se puede ver que diferentes colores tienen diferentes efectos en la psicología de las personas.

2. El brillo del color. La claridad y la oscuridad de un color también se pueden llamar brillo de un color. En acromático, el color con mayor brillo es el blanco, el color con menor brillo es el negro y hay una serie de grises de claro a oscuro en el medio. Entre todos los colores, cualquier color de pureza tiene una característica de brillo medio. El amarillo es el color con mayor brillo y el violeta es el color con menor brillo. El brillo tiene una fuerte independencia entre los tres elementos. Puede presentarse de forma independiente a través de la relación entre el negro, el blanco y el gris sin las características de tono. El tono y la pureza deben depender de una cierta cantidad de luz y sombra para aparecer. Una vez que se produce el color, la relación entre la luz y la oscuridad aparecerá al mismo tiempo. Las personas tienen diferentes sentimientos psicológicos sobre el mismo tono con diferente brillo. En términos generales, los colores oscuros provocan en las personas emociones en su mayoría desagradables o deprimidas, mientras que los colores brillantes pueden brindarles relajación y felicidad.

3. Pureza del color. La pureza se refiere a la frescura y turbidez de un color. Depende de cuán única sea la longitud de onda de un color. Los colores con sensación de matiz que nuestra visión puede reconocer todos tienen cierto grado de brillo, como el verde cuando se mezcla con el blanco, aunque tiene características similares al verde, su brillo se reduce y se aumenta. se vuelve verde claro cuando se mezcla con negro, la viveza también se reduce, y el brillo se oscurece, volviéndose verde oscuro cuando se mezcla con un gris neutro con un brillo similar al verde, su brillo no cambia. y se vuelve gris verdoso.

Figura 14

Los tres elementos principales del color afectan la psicología de la audiencia en diversos grados (Figura 14). Cómo utilizar la psicología visual del color para proporcionar un buen ambiente de consumo para la audiencia, aumentando así su deseo y comportamiento de compra, es el acontecimiento más preocupante en el mundo empresarial moderno. En el diseño comercial, los diseñadores utilizan la combinación armoniosa de tono, brillo y pureza del color para exhibir exhibiciones frente al público y difundir información, creando así oportunidades económicas de negocios.

5. Conclusión

En resumen, se puede concluir que los tres elementos principales: los gráficos, el texto y el color son de gran importancia en el diseño gráfico. La difusión de información juega un papel decisivo.

Hoy es la era de la información, en una atmósfera de caos informativo, lo que más preocupa a la gente es cómo transmitir información a través del diseño creativo de gráficos, texto y color, y brindar orientación sobre el consumo y conciencia cultural al público. También es responsabilidad del diseñador. Como diseñador, debe adherirse al principio de "orientación a las personas", tomar la psicología de aceptación del público como límite y utilizar los elementos principales de la comunicación visual gráfica: gráficos, texto y color para llevar a cabo diversos diseños creativos para transmitir. Comunicarse con la audiencia de manera más efectiva, mejorar el conocimiento de la audiencia sobre los productos exhibidos y permitirles recibir efectivamente la información de la exhibición, a fin de lograr el mejor efecto de difusión de información y beneficios económicos, promoviendo así el desarrollo tecnológico y el progreso social.