Crítica del álbum Ruinas
Para ser honesto, el álbum debut de Ruin, que finalmente surgió después de muchas dificultades, realmente supera las expectativas. Lo primero que me sorprendió fue el diseño de la portada: a primera vista pensé que se trataba de un álbum electrónico de moda. Al mirar la página interior, apareció una foto y me sorprendí nuevamente: ¿Por qué parece un caballo de Troya? Incluso los miembros son los mismos. Y todas las canciones tienen letras en inglés, lo que hace que la gente sienta que el mundo realmente ha cambiado.
El mundo realmente ha cambiado. Después de todo, Ruins, que ha estado en el ejército durante casi seis años, puede considerarse como una banda de rock de la generación anterior: se ha estado preparando desde finales del último. Century (1999) y trabajando duro para mantener lo suyo, participé en innumerables presentaciones, firmé y rescindí contratos, cambié de miembro dos veces y finalmente esperé hasta que se lanzó el primer álbum. Incluso las canciones del álbum han sido revisadas en innumerables ocasiones. versiones - finalmente salió pero no mostró el estilo que la gente esperaba, o en otras palabras, ya no se parecía a las ruinas originales.
Pero puede que esto no sea algo gratificante. Los tiempos están cambiando y la calidad de las bandas de rock también está mejorando. Las antiguas bandas underground como Ruins ahora son conscientes de la moda y la globalización que persigue la forma general (incluso el embalaje comercial), lo que sólo puede significar que están progresando. Seis años es tiempo suficiente para que una persona madure, y lo mismo ocurre con una banda o una cultura. Definitivamente fue en el momento adecuado desde la perspectiva del ciclo creativo, pero desde la perspectiva del significado de todo el disco, no fue tan bueno como este tres años después. La razón es obvia: las obras son más maduras, la idea general está más unificada (porque hay más obras para elegir), los niveles de grabación y producción también son más altos, sin mencionar que el mercado discográfico nacional es más completo (aunque todavía no es perfecto).
Así que esta larga espera para Ruins vale la pena, y los trabajos incluidos en el álbum son suficientes para dar una respuesta satisfactoria a seis años de sufrimiento. Las nueve canciones incluidas en él pueden considerarse clásicos del "estilo ruina" "Drifting on the Edge", "A Cemetery", "Moonlight, Birds, Sleeping Clouds" y "Square" son las primeras letras que presenta. una concepción artística pesada y desolada, con palabras como "gris, ruinas, desastre, tragedia, desierto, vida flotante, Dios, borde, chimenea, dolor e ira, exilio..." La sombra de mis primeros años en Shucun todavía. persiste. No te vayas: esta es la marca del crecimiento de una banda, una juventud dotada de lucha y pensamiento, seria y resistente. Pero el tiempo puede hacer que las personas maduren, y la razón y la sensibilidad pueden transformarse en una sabiduría más tolerante. Así como la vida te desecha, eventualmente te hará regresar. Los trabajos posteriores reflejan más claramente el cambio de mentalidad: el amor mencionado en la letra, el florecimiento tranquilo, el disfrute, la embriaguez, la calidez... incluso gritaban "el futuro feliz de mamá" con tacto y alegría - -Parece que el joven enojado Finalmente aprendí a afrontar el mundo desordenado con amor y tranquilidad.
El post-rock nunca radica en la imitación de la música, de lo contrario el Tortoise orientado a la guitarra de Jazz y el etéreo Papa M no serían llamados post-rock. Entonces, ¿cómo se define si una pieza musical es post-rock? Mira la estructura. La estructura general del post-rock es similar al art rock de finales de los años 1960, pero desde la perspectiva del procesamiento de cada compás, es como un breakbeat electrónico tocado por música instrumental, lleno de variaciones extremadamente ricas y la aplicación de nuevas técnicas.
Así puedes escuchar el repentino tambor en "A Human Flower"; en "Portrait in the Placenta", puedes maravillarte con el inimaginable tono de guitarra que aparece a los 3 minutos y 20 segundos en "Love; Planta personas sin querer ", adiviné si soñé con Tan Ci en un pequeño pabellón junto al lago Jiangnan. Y cuando pienses en el preludio de "Fly Like a Leaf", definitivamente te sorprenderá. La canción anterior "Moonlight, Birds, Sleeping Clouds" es simplemente una epopeya mayor que la famosa "Destiny" de la dinastía Tang.
Como se describió anteriormente, su música debe ser conmovedora y suave, pero la voz del cantante principal Zhou Yunshan no es lo suficientemente magnética y no les permite alcanzar la intensidad y la suavidad cuando se transmite a través del medio. a los oídos de otras personas. Pero es esta contradicción entre la voz real y la esencia de la música la que revela en ellos los puntos clave filosóficos del materialismo dialéctico.
Además, sus letras también reflejan plenamente esta intensidad y suavidad. La "voz de las células envejecidas, flotando al borde de la juventud" en "A la deriva" revela que la juventud no es vitalidad, sino la retirada de las hormonas. "Siempre estamos esperando con esperanza" y "Mientras sea hermoso, se marchitará fácilmente" en "Una flor humana" no hablan tanto del matrimonio, sino que se interpretan mejor como el viaje mental de "Ruinas" a lo largo de los años. .
Lo que también hace aplaudir a la gente es su guitarra. Aunque la batería y el bajo de esta banda son igualmente excelentes, la interpretación de la guitarra es sin duda el punto más llamativo que incluso define a la banda de guitarras. ruinas El tono principal (la nueva psicodelia es solo una ocurrencia tardía). Por ejemplo, el delicado y maravilloso ruido de guitarra en "A Human Flower", los glissandos y una pegadiza submelodía en "Go to Joy Anytime", las ondas armónicas en la introducción de "A Graveyard", "Love is planted inadvertently" La rana sonido en "People", el ritmo establecido por los efectos de sonido de fondo en "Square" - de principio a fin, la guitarra enriquece enormemente la expresividad y la atmósfera de la música en términos de timbre y melodía. Además, el ritmo constante del bajo y la batería a menudo puede sorprender a la gente. Estos elementos, junto con las letras humanistas, no solo definen el estilo propio de Ruins, sino que también llevan sus estándares musicales a un nivel superior.
Cada canción del álbum tiene una melodía muy escuchable, o se puede decir que es muy hermosa. El único defecto puede ser la voz del cantante principal, que puede sonar un poco incómoda cuando la escuchas por primera vez. Es difícil saber si esto es intencional o simplemente natural. En definitiva, una vez que te acostumbras se puede integrar más en la música, porque sólo las ruinas pueden cantar así, y si fuera cualquier otra persona, nunca lo cantaría con esta intensidad. Hablando del título del disco "Flying Like Leaves", el tema que quiere resumir es en realidad muy obvio, tal como canta la última canción del mismo nombre: "Me hundo, me hundo en la música", que está llena de una pista. Pero a menudo es a través de esta forma indiferente de disfrutar y perseguir el placer de cada momento como las personas pueden comprender profundamente la verdad de la vida.
The Ruins son sólo una banda, no como decía un crítico musical con cara fea, "sus nombres son sus resultados", y cuando escuchas "When the Earth Opens Up" con tus labios de espíritu, lluvia que cae del cielo, me encanta plantar gente sin darme cuenta", pueden escribir a su manera "Cuando se enciende la luz, se reproduce la música, las ruinas se filtran en tu cuerpo sin darte cuenta..."
Esto La "ruina" que alguna vez se construyó sobre la alegría y la tristeza abstractas ahora ha vuelto a ser concreta. Ya no te muestran el sonido del viento y las sombras de las nubes en un páramo vacío. Se están preparando para usar los ladrillos y tejas de estas ruinas para construir edificios y el mundo. No esperamos con ansias qué tipo de obras nos traerán en el futuro, pero esta pieza de "Flying Like a Leaf" tiene un significado conmemorativo para una época.