Escultor barroco Bernini
Durante este período, los artistas barrocos representados por Bernini aplicaron efectos pictóricos a las esculturas, trasladando luces y sombras a las piedras, y movimientos al cuerpo, de modo que los rostros de los personajes expresaran pensamientos y emociones. Crean obras de arte dinámicas que pueden despertar el entusiasmo de la gente más que las obras de arte clásicas. En el proceso de evolución de los estilos artísticos, las obras de arte en sí mismas se acercan más a la realidad, lo que constituye un avance importante en la historia del desarrollo del arte.
Durante el período barroco, Bernini fue conocido como "el maestro de arte más destacado" y pasó la mayor parte de su vida en Roma. Había un dicho popular en Roma en ese momento: Bernini fue creado para Roma, y Roma se hizo famosa gracias a Bernini. Los principales logros de Bernini fueron la escultura y el diseño arquitectónico. Además, fue pintor, dibujante, escenógrafo, pirotécnico y diseñador funerario.
El lema de Berigni sobre el arte es: Un artista debe cumplir tres condiciones para tener éxito: primero, ve la belleza desde muy temprano y la capta; segundo, trabaja duro; tercero, a menudo recibe consejos precisos;
Los personajes de las pinturas de Bernini están siempre en intenso movimiento. El mármol parece haber perdido peso en sus manos y las ropas de los personajes siempre ondean suavemente con el viento, dando a la gente una sensación de ligereza, vivacidad e inquietud. La representación que hace Bernini del cuerpo humano no es menor que la de Miguel Ángel, pero expresa mejor tramas dramáticas y el cuerpo humano en movimiento violento.
La influencia de la tradición clásica en él también se puede apreciar en sus obras, especialmente el estilo del período helenístico, que tiene evidentes ecos en sus obras. Cuando se completó la escultura "Apolo y Dafne", Bernini se ganó los elogios de toda Roma. Incluso algunas figuras religiosas importantes se sintieron conmovidas, entre ellas Urbano VIII, que pronto se convirtió en Papa, quien también elogió a Bernini.
Berigni era versátil, bueno escribiendo y pintando, y tenía el legado del Renacimiento. En cuanto a Bernini, se escribió una vez: "Se representó un drama popular en el que pintó paisajes, esculpió estatuas, inventó maquinaria, compuso música, escribió guiones de comedia e incluso construyó teatros. Su influencia sobre él en ese momento fue incomparable en la historia". .
Las obras de arte creadas por Bernini a lo largo de su vida están grabadas con ricos símbolos artísticos barrocos, y estos elementos típicos son particularmente prominentes en sus esculturas. Las esculturas de Bernini son apasionadas y dramáticas. El poder vertiginoso condensado en sus obras da a la gente una fuerte sensación de movimiento y un espacio ilimitado para la imaginación. Las habilidades escultóricas de Bernini son exquisitas y los personajes de sus obras suelen ser suaves y delicados, llenos de estilo aristocrático. También se especializa en combinar esculturas con fondos decorativos y utilizar la luz natural para fusionarlos en una sola pieza.
Las esculturas de Berigni se pueden dividir en cuatro partes según temática y contenido: primero, contenido temático con características típicas del arte barroco y fuertes connotaciones religiosas, como "El Éxtasis de Santa Teresa"; segundo, el tema es; rico en lujo y riqueza. Por ejemplo, el techo con dosel de la Basílica de San Pedro, el diseño de la Plaza de San Pedro y la Iglesia de San Andrés en Roma. 3. Contenido temático que expresa la sensación de movimiento y ricas emociones de personajes, como David, Apolo y Dafne; 4. Temas integrales como esculturas a gran escala y esculturas de grupos de iglesias, como: "Fuente de los Cuatro Ríos", " Fuente de la Sirena" y Auditorio Cornaro de la Iglesia de Santa María.
El mundo humanista está lleno del ritmo de la vida, la libertad del alma y la creación del espíritu. Las actividades del mundo espiritual viviente sólo pueden entenderse y explicarse utilizando los métodos de la ciencia espiritual. Las actividades racionales no pueden incluir todas las actividades cognitivas y psicológicas humanas. En la larga historia del arte, la irracionalidad ha sido encubierta, suprimida, distorsionada y alienada. En el siglo XVII, debido al desarrollo del humanismo y varios conflictos sociales feroces, los artistas que sufrían de ansiedad y depresión estaban extremadamente ansiosos por utilizar un tipo diferente de expresión artística para llenar su vacío y crisis espiritual. Incapaz de ocultar sus inquietudes ante la vida, el artista hizo nuevos descubrimientos sobre sí mismo, que a su vez evocaron revelaciones irracionales.
Berigni combinó orgánicamente la escultura con su propia percepción de la vida y la transformó en su mente y alma. En su serie de esculturas, se trata más de la catarsis de las emociones de los personajes que de la belleza o fealdad de los personajes o las acciones en sí.
Las obras de Bernini rompen el estilo artístico estático del clasicismo, debilitando la racionalidad y enfatizando la pasión. No prestan atención a la ciencia en el modelado de personajes, sino que se centran en la personalidad distintiva de la imagen, que tiene un fuerte atractivo artístico. Al sentir y analizar cuidadosamente las esculturas de Bernini, podemos sentir el vigoroso aliento de vida surgiendo en las obras.
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