¿Cómo surgió la ópera en Italia durante el período barroco?
A finales del siglo XVI, con el fin del movimiento renacentista, se produjo una auténtica revolución en el ámbito de la música y el arte italianos. Esta es una revolución en el centro de la música y el arte, y este gran movimiento ideológico en el campo de la música es el resultado de una evolución a largo plazo. En aquella época vivía en Florencia un aristócrata y escritor amante de la música, el Conde Giovanni Bardi (1534-1612). Organizó una sociedad literaria y artística florentina (Camerata fiorentina) compuesta por algunos artistas, que hicieron Florencia y todo Tus. Cana (ubicada en el centro de Italia, la zona estándar de habla italiana) se convirtió en el centro de innovación en música y arte. Los principales miembros de la sociedad literaria y artística incluyen a los músicos Vincenzo Galilei (1520-1591); Emilio de Cavalieri (1550-1602); Giulio Cacci Giulio Caccini (1550-1618); -1633), el poeta Ottavio Rinuccini (1562-1562) —1621), etc., de 1576 a 1582, esta sociedad literaria y artística celebró a menudo debates en casa de Bardi con el objetivo de llevar a cabo debates sobre la historia y la estética del lenguaje, para explorar. nuevas formas para el desarrollo de la música y para restaurar la simplicidad del estilo de la antigua Grecia. Creen que las tragedias griegas antiguas y las opiniones estéticas de Platón proporcionan a los artistas los mejores modelos y bases teóricas, creando así un nuevo género musical que conecta estrechamente la música y el drama, las letras y el canto, e integra diversas artes. efecto como la tragedia griega.
Galilei, miembro de la sociedad literaria y artística, se comprometió a expresar sus argumentos musicales a través de la teoría y escribió y publicó "Música antigua y música teórica". Su teoría se oponía al contrapunto y abogaba por abandonar lo complicado. Técnicas de contrapunto. Para hacer su primer intento con un nuevo estilo, en 1582 compuso la sección "Conde Ugolino" del "Infierno" de Dante en una pieza solista y más tarde compuso las "Lamentaciones de Jeremías" de la Biblia, que también fueron compuestas como pieza solista. Aunque esta forma musical aún no se consideraba teatro musical, logró un gran éxito entre las sociedades literarias y artísticas florentinas.
Cuando Cavalieri escribió dos dramas pastorales, "El satírico" y "La decepción de Felino" en 1590, intentó utilizar una música "innovadora", diferente de las habituales en su método de canto. - "estilo recitativo", este método de canto "recitativo" fue escrito en sus obras musicales. Lamentablemente, estas obras suyas y las canciones solistas escritas por Galilei no se han transmitido hasta el día de hoy.
Como todos sabemos, el nacimiento de algo nuevo siempre pasa por un proceso de elaboración a largo plazo. Hay causas y consecuencias. Cuando el melón está maduro, eventualmente se caerá. El pasado, el hoy y el mañana están siempre estrechamente relacionados, el nuevo género musical de la ópera es como un fruto maduro, surgido de los diversos géneros antiguos que lo formaron alrededor de 1600. A partir de entonces, tomó vida un nuevo género, la ópera. y se hizo muy popular. Pronto ganó una posición muy importante. Jacob Perry fue el primero en realizar su deseo de combinar música y teatro. Con la ayuda del erudito y rico Jacob Galcy, escribió una ópera "Daphne" (Daphne) de 1594 a 1597. Dafne), que se representó en 1597 en. el palacio del noble florentino Galsi, con gran éxito. Esta es la que se considera la primera ópera de la historia. En aquella época se llamaba Melo dramma (drama musical). Sólo se conservan cuatro partes de la partitura y la mayor parte del resto se ha perdido. El guión de "Daphne" fue escrito por Rinuccini. Describe una conmovedora historia mítica, que consta de sólo más de 400 líneas de poesía. La trama principal de la historia es: "Daphne" es un hada que vive en las montañas, los bosques y. pantanos. Está dedicado a Diana, la diosa de la luna y la caza. El hermoso hombre Apolo se enamoró de ella, pero Dafne rechazó el amor de Apolo. Por esta razón, Apolo estaba extremadamente insatisfecho y a menudo la seguía y usaba varios trucos para controlarla. Finalmente, logró convertirla en un árbol de laurel.
El guión fue seguido por varios músicos que compusieron música para él. Por ejemplo, el compositor italiano Marco da Gagliano (1582-1643) compuso música para el guión en 1608 (la partitura se ha transmitido hasta el día de hoy). El compositor alemán Schutz Heinrich (1585-1672) compuso la música del libreto y lo interpretó en 1627. Aunque la partitura se ha perdido, los músicos la consideran la primera ópera alemana de la historia.
En 1600, Jacob Perry compuso e interpretó la ópera "Euridice" escrita por Rinuccini para la boda de María de' Medici de Francia y Enrique IV "(Euridice), se compone el guión literario de esta ópera. de 800 versos y no se divide en actos y escenas. El final de la trama se cambia de un final triste a un final feliz. En la creación de la ópera "Eurydice", Perry adoptó el estilo recitativo. Como dijo en el prefacio: "Esto es hablar de una manera más elegante que la habitual, pero no como cantar. Una forma de música que es tan limpia como una. pura melodía, en algún punto intermedio." Durante el mismo período, Caccini creó posteriormente "Euridice"; Cavalielli también representó "La rappresentazione di anima e di corpo" en Roma en 1600, después de abandonar Florencia. Con el nacimiento de la ópera en Florencia, también nacieron una tras otra obras del mismo tipo, que se extendieron desde Florencia a toda Italia.