Varias cuestiones en la poesía de Burana

Hay muchos pasajes corales famosos en la música clásica, como el último movimiento de la "Novena Sinfonía" de Beethoven, la "Misa en do mayor" de Mozart y su "Réquiem alemán" de Brahm. , "Marcha triunfal" de la ópera "Aida" de Verdi, "Hum Chorus" de la ópera "Madame Butterfly" de Puccini, etc. , son todas obras maestras muy conocidas. Sin embargo, si queremos descubrir cuál es el más popular entre los audiófilos y el más fácilmente aceptado y producido por la gente moderna, creo que el oratorio "Carmena Burana" de Karl Orff es la mejor opción.

Fondo creativo

En la impresión de la mayoría de la gente, Orff parece ser un compositor que solo ha escrito un poema de Burana, porque en la impresión, además de Burana, De poemas, su segundo ¡Parece estar fuera de discusión! De hecho, Orff también escribió seis óperas, tres conciertos, tres suites corales y orquestales, obras didácticas y cientos de canciones infantiles, entre ellas Edipo Rey, La Niña Sabia y La Luna. Lo que pasa es que el mundo está más familiarizado con el poema de Bran, la primera parte de su trilogía de triunfos.

Orff nació el 10 de julio de 1895 en Benediktbrün, un pequeño pueblo de Baviera bastante cercano a Munich. Su familia es acomodada y bien educada. Aunque Orff careció de formación profesional desde pequeño, sus obras fueron publicadas a los quince años y fueron escritas con ideas nuevas y diferentes a las anteriores. No fue hasta que se graduó de la escuela secundaria a la edad de 19 años que ingresó al Conservatorio de Música de Munich para recibir educación musical formal. Después de graduarse, trabajó como director de coro en el Teatro de Munich, la Ópera de Mannheim, la Ópera de Darmstadt y otros lugares, y luego desarrolló un gran interés en la creación de música dramática.

En 1924, Orff y la bailarina Dorothee Gunther fundaron la Escuela Guntherschule, lo que supuso un punto de inflexión en la carrera de Orff. Guntherschule es una escuela de educación musical con un nuevo concepto. Orff defendió que la música debe combinarse con el ritmo y el ritmo debe combinarse con la música. Mediante el uso del canto, el ritmo y los instrumentos de percusión sencillos, Orff estableció el famoso "Sistema de Educación Musical Karl Orff".

Los "Poemas de Bran" fue una obra que comenzó a escribir en 1935-36. Él cree que este es el primer trabajo después de una consideración madura de su concepto musical personal. Cuando se completaron los poemas de Bran a la edad de 41 años (1936), fue la llegada de la madurez de las obras de Orff. Después de escribir esta canción, dijo una vez: "Este es mi primer trabajo. ¡Todos los trabajos escritos en el pasado pueden ser destruidos! Integró con éxito su nuevo concepto musical en la música y escribió esta canción que incluye solo 25 clásicos, incluidos coros y canciones completas. orquesta

Materiales y técnicas creativas

La letra de "Los poemas de Bran" no fue escrita por el propio Orff. Resulta que se trata de una colección medieval. Los poemas birmanos se guardaron en un antiguo monasterio en la ciudad natal de Orff, Bennett Dick Bonn, que no fue descubierto hasta 1803. El erudito bávaro Schumer recopiló más de 200 poemas de los poemas conservados en el monasterio y no los publicó hasta 1935. Tuve la oportunidad de leer la traducción alemana de los poemas de Burana en el siglo XII. ¿Por qué el nombre Carmina Burana debería traducirse como "poema de Bran"? Carmina Burana escrito en la mayoría de las portadas de los álbumes en realidad debería traducirse al inglés como la canción de Beuren. , y Beuren es un topónimo antiguo muy conocido por los audiófilos. El "Poema Burana" lleva el nombre de la traducción al inglés.

El contenido extenso y las descripciones vívidas de esta colección de poemas despertaron la imaginación de Orff e inspiraron su creatividad. Motivación: Orff pasó dos años clasificando sus ideas y decidió empezar a escribir en forma de oratorio paisajístico.

Este arreglo utiliza tres cantantes solistas, soprano, tenor y barítono, además de una enorme formación de coro, orquesta, una enorme sección de percusión, dos pianos y cinco timbales, que muestran la majestuosidad de la música. El vigésimo quinto verso de toda la canción se divide en tres partes: "Primavera", "En la Taberna" y "La Historia Oficial del Amor". Comienza con la primera línea de "El Destino, la Reina del Mundo". y el verso veinticuatro "La heroína" y Helena" y el párrafo vigésimo quinto "Destino, Reina del Mundo" se combinan en uno.

En esta obra, se puede decir que Orff es una fusión del drama griego antiguo, las obras de misterio medievales y el drama popular bávaro, pero a través de materiales nostálgicos, creó un movimiento con un vocabulario novedoso. En cuanto a técnicas creativas, Orff utiliza los materiales melódicos más simples y ritmos fuertes, repitiendo una gran cantidad de frases sin ningún desarrollo o transformación, creando una energía infinita y agitando las emociones del público moderno de una manera aparentemente monótona. La armonía de Burana es así de simple. Aunque el contrapunto es limitado, el uso de voces es numeroso y complejo, y el tono de la música cambia con la letra y los arreglos de canto. La música es "arriba y abajo", la intensidad del pianissimo al fortissimo es muy espontánea, a menudo sin amortiguamiento hasta que se debilita gradualmente, pero tiene una fuerte lógica interna.

Se puede decir que esta forma de oratorio paisajístico es un oratorio que combina drama, música y religión. Tras el éxito de Burana, Orff completó "Los poemas de Catuli" en 1942 y "La victoria" en 1951. Las tres obras se conocen colectivamente como la "Trilogía de la Victoria" y son las últimas canciones que dio la bienvenida.

Comparación de versiones grabadas

La primera representación de "Los versos de Bran" se celebró en Frankfurt el 8 de junio de 1937. La canción sólo fue popular en las zonas de habla alemana durante cinco años después de su primera interpretación. No fue hasta su exitosa presentación en el Teatro alla Scala de Milán, Italia, que la canción ganó popularidad internacional. Debido a que la canción es tan popular entre los audiófilos, hay muchas grabaciones en comparación.

En la grabación, dos canciones de "Burana" estaban en la lista del TAS, que es lo que más preocupa a los audiófilos. Grabada en Telarc, la Sinfónica de Robert Shaw/Atlanta de 1980 llegó a las listas de éxitos de TAS y es un disco que hará las delicias de los súper fans. La libertad y confianza de Robert Shaw en las obras corales, sumada a la precisión del superbarítono Haggaard (también protagonista en la versión de Matta), dieron a la obra una apariencia completa. Producida por Robert Woods y grabada por Jack Renner, la grabación tuvo lugar en el Atlanta Symphony Arts Center. Otra versión de TAS es la Sinfónica de Stokovsky/Houston grabada en la capital (EMI), por lo que los amigos interesados ​​tal vez deseen encontrarla y escucharla en persona.

Tanto Previn como Seiji Ozawa grabaron más de una versión de tan clásica pieza. Pleven ha grabado dos versiones. Una versión es la grabación analógica de 1974 de EMI de la Sinfónica de Londres, producida por Christopher Bishop y grabada por Christopher Parker en el famoso Kingsway Hall. Esta versión también es reconocida como una versión imprescindible para los audiófilos, con una rica calidad de sonido, expresión correcta y un sonido de sala rico y natural. Esta versión también recibió tres estrellas de la "Good CD Guide" de Penguin y Gramophone por su excelente interpretación. El tenor English y el barítono Allen actuaron de manera brillante, y la música en general es más vívida y detallada que la versión de Philips de Ozawa. Otra versión es una nueva grabación con la Filarmónica de Viena en 1993 en DG. La soprano solista Barbara Bonney estuvo excepcional, al igual que los ingenieros de grabación Jobst Eberhardt, Jurgen Bulgrin y el productor Christopher Alder). Obviamente, Pleven resalta aquí el elegante timbre de la Filarmónica de Viena, que es más rico y natural en la grabación 4D. Sin embargo, dado que el lanzamiento es nuevo, los comentarios de todas las partes aún no se han aclarado.

Estrictamente hablando, Ozawa Seiji también ha grabado tres versiones. Grabó con la Filarmónica de Berlín en 1989 (soprano Gabelova) en Philips, y ganó tres estrellas de Penguin y el Gramophone "Good CD Guide" (equivalente a la destacada de Bronstedt). Revisión de interpretación y grabación. El efecto de esta grabación digital supera con creces el de su anterior versión RCA de Boston 1969. Además, Ozawa también lanzó un DVD en Philips. La orquesta seguía siendo la Filarmónica de Berlín, pero la soprano fue reemplazada por Catherine Balto.

Para aquellos que prestan más atención a la música, Penguin Three-Star Flowers y Japanese Famous Songs 300 son las primeras opciones que no deben perderse. Versión Ormandy/Philadelphia CBS/Sony, de precio medio, muy competitivo con Penguin Samsung. Amandi interpreta la canción con un comienzo muy lento. Puede que al principio no parezca interesante, pero la música mejora cada vez más a medida que cambian las letras. Los solistas no tuvieron estrellas pero lograron un buen equilibrio con el coro. Lo que "The Sound of Philadelphia" persigue aquí no es un tono muy hermoso, sino un sentimiento armonioso de limpieza del alma y mezcla musical. Ésta es una interpretación muy diferente y debería escucharse.

La grabación producida en DG por Joffm/Deutsche Oper Berlin en 1988 se ha convertido en una versión de precio medio y ha recibido un desempeño sobresaliente de Penguin Samsung y Gramophone's "Excellent CD Guide", y el top 300 de discos famosos japoneses. Álbumes de arte Calificado como el mejor, se puede decir que es la versión favorita de los fanáticos. Incluso la versión reeditada a gran escala todavía tiene efectos bastante buenos. Se puede decir que la articulación y el ritmo del coro son incomparables, y los solistas son Golden Cass: la soprano Janovese y el barítono Fischer Diesko, quienes transmitieron correctamente las expresiones que debía tener el drama. El productor Hans Hirsch y el ingeniero de sonido Klaus Scheibe.

El fabricante clásico EMI mostró gran interés por esta pieza y produjo ocho versiones. Las cuerdas de la Orquesta Filarmónica/Muti de EMI recibieron una calificación de rendimiento excelente de la "Guía de CD excelente" de Gramophone. Después del primer toque de tambor de "Destiny, Goddess of the World", Muti se elaboró ​​lentamente a baja velocidad sin desahogar sus emociones de una vez, y su capacidad para controlar el coro fue extraordinaria. La interpretación de la sección de percusión, especialmente los platillos, es bastante llamativa, destacando el ritmo de "Burana". Sin mencionar la guía personal del compositor, no hay duda del sentido de autoridad. Es una versión con gran potencial. La textura de la soprano Og es ligera pero no eclipsada por la orquesta. El ingeniero de grabación fue Peter Bowen. Según la información, esta versión se grabó en 1980, pero se publicó a más tardar en 1990/91. No sé si el progreso de la publicación es lento debido a errores de referencia de datos u otras razones.

La versión EMI de Wesset Most/London Philharmonic Orchestra es una grabación bastante nueva, grabada por John Kurland en Abbey Road Studio One, y también es la última versión del disco "Music" "Victory Three Parts". entre los cuales "Katuli's Poems" recibió una cinta de tres estrellas de Penguin. Weissey utiliza principalmente expresiones simples y ritmos activos para interpretar, y la parte del coro parece muy libre, sin la pesadez de la versión anterior. La soprano Hendrix solía interpretar el papel principal en "Mataka", pero ahora canta con más habilidad.

La grabación de EMI del director francés Plasson/Duluth Municipal Orchestra es probablemente la última grabación de esta canción. Adopta un nuevo diseño de portada y recibió tres estrellas de Penguin.

Abre Penguin Reviews y encontrarás que hay muchas versiones de las reseñas de Samsung. Entre ellos, la grabación de Decca de Braunstead/San Francisco Symphony 1991 fue muy elogiada por Penguin Samsung y la "Excellent CD Guide" de Gramophone como una interpretación moderna llena de exquisitez. La grabación digital de RCA de 1980 del fallecido director Mata es una versión de precio ultrabajo, revisada por Penguin Samsung. La alineación vocal no es débil, con Han Jiji y Haggaard incluidos de manera destacada. La versión Carlton (IMP) de la Sinfónica de Hicox/London es la misma que Pleven grabó por primera vez. También hay una versión RCA de Rutkin/St. Louis, también un Penguin de 3 estrellas. La grabación de Meta/London Philharmonic en Teldec encontró a la soprano de coloratura más prometedora, Cao Xiumei, y también ganó tres estrellas de Penguin.

Existen dos versiones de Penguin Star: Duradi/Royal Philharmonic 1976 Decca. Aunque se grabó en Kingsway Hall, la segunda versión (el cuarto número) no fue muy buena, con solo dos estrellas pingüino. Gunzenhauser dirige una versión súper barata de la Orquesta Sinfónica de la Radio Checa Naxos. Debido a la falta de indulgencia, sólo obtiene dos estrellas: Penguin. La versión DG de Wen Li/Chicago Symphony Orchestra ganó el premio Grammy al Mejor Coro.

Además, hay tres ediciones especiales que vale la pena mencionar: Shumite Iserlis, el primer director de la famosa canción japonesa "Three Hundred Babes", interpretada en realidad con BIS Grabado con la Orquesta Filarmónica de Estocolmo. Realmente quiero escucharlo. Además, la adaptación para piano de E. Chumachenko (grabación de 1992, Wergo) y la versión de síntesis electrónica de R. DeCormier (1989, Newport) tienen sus propias características. Hm publicó una vez una versión arqueológica de los poemas originales de Bran en la Edad Media, que apareció en cinco LP.

Me pregunto si ya salió el CD.

Lista de grabaciones de Burana

Matta/London Symphony Orchestra RCA (soprano Hendrix, barítono Haggard)

Tyson ·Thomas/Cleveland Orchestra CBS SK 76372(33172)

Schmidt-Isserlis/Orquesta Filarmónica de Estocolmo BIS CD421

Seiji Ozawa/Orquesta Filarmónica de Berlín Philip 070 131-1-5 (DVD) Balto

Smetacek/Checo Orquesta Filarmónica supra phone 11 0321 (1988/11)2 sup 025

Armandy /Philadelphia Sony 47668-2

Heritier/Orquesta de Percusión de Ginebra CASC VEL 1009

Stupel/Orquesta Filarmónica de Rubinstein

San Francisco Brown Stead/Decca 430 509-2

Seiji Ozawa/Orquesta Filarmónica de Berlín Philipps422 363-2 (Gebelova)

Leitner /Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia ACAN 44 2086

Arreglo para piano de E. Chumachenko (grabado en 1992) Wergo WER6217

Seiji Ozawa/Orquesta Sinfónica de Boston (1969) RCA 07863-56533-2< /p >

Robert Shaw/Orquesta Sinfónica de Atlanta (1983/12) Telarc CD 80056

Ricardo Chailly/Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín (1984/10)

Muti/Orquesta Filarmónica EMI CDC 7 47100-2

Wen Li/Orquesta Sinfónica de Chicago (1985/11)DG 415 136-2

pleven/Orquesta Sinfónica de Londres (1986/12)EMI CDC 7 47411 -2

Duradi/Royal Philharmonic Orchestra

Hickox/London Symphony Orchestra (1987/7) Pickwick PCD855

Hanford/Halle Orchestra (1987/11) EMI CFP CD-CFP9005 (CDB 762005-2)

Joachim/Deutsche Oper Berlin (1988/11) DG 423 886-2

Gonsen Hauser/Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera (65438

Weiser Most/London Philharmonic Orchestra (1990/11) EMI CDC 7 54054-2

De Burgos/New Philharmonic Orchestra Strings (1992/11) EMI CDM 7 64328-2 (Soprano/ L. Popp)

Plazon/Delou Sofia Municipal Orchestra (1994) EMI CDC5 55392-2

G. Robiff/Sofia Symphony Orchestra Forlane UCD-16556

R. De Cormier/Electronic Synthetic Music (1989) Newport Classics NCD-60052

Stokovsky/Houston Symphony Capital (EMI)?

Página (abreviatura de página) Urbanek/Festival de Música de Praga Orchestral Laser Light 14020

plevin/Vienna Philharmonic (1993) DG 439 950-2

Mehta/ Orquesta Filarmónica de Londres Teldec 9031-74886-2 (soprano/Zhou, barítono/Skovhus)

shawalish/Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia EMI CDM 764237-2