La diferencia entre la animación contemporánea y la animación tradicional china
Esto es un cómic:
Cuando hablamos de cómics, primero debemos hablar del origen y características artísticas de los cómics, para luego hablar de los métodos de creación.
El cómic es una forma de dibujo que existe desde hace mucho tiempo. Cuando un artista pinta, a veces siente algo en su corazón y si quiere expresarlo, lo pintará. Ya en la dinastía Ming de China (1366-1644), Li Shida se burlaba de los jorobados y dibujaba "Los tres jorobados", una caricatura. Pero en aquella época el nombre "cómics" aún no existía.
Lo que la gente dice, siempre quieren resaltarlo. Sería divertido dibujar si lo exageraran. Esto forma dos características artísticas del cómic: una es que tiene una función lingüística cuando se habla; la segunda es el humor, que es humor, humor o sátira, y el humor y la sátira son igualmente interesantes.
China ha estado en la era feudal durante mucho tiempo y el discurso de la gente está restringido, por lo que los cómics no se pueden popularizar, por lo que son raros. No fue hasta finales del siglo XVII que Gran Bretaña se liberó de las cadenas de las fuerzas feudales y la tecnología de impresión se desarrolló rápidamente. Los pintores británicos comenzaron a utilizar imágenes para comentar sobre la actualidad. Los periódicos imprimieron estas fotografías en planchas y las difundieron ampliamente a través de los periódicos, lo que atrajo la atención de los lectores. Este tipo de pintura se ha convertido en una variedad especial de arte pictórico. Más tarde, algunas personas lo llamaron caricatura, que se transliteró como "caricatura" y se tradujo como "caricatura". Al mismo tiempo, apareció un dibujante profesional en el Reino Unido llamado CARTOONIST. China no vio caricaturas extranjeras hasta principios del siglo XX, cuando el emperador fue derrocado y las caricaturas se hicieron populares, con la aparición de caricaturistas chinos como He Jianshi, Huang Wennong y Feng Zikai.
Como los cómics son divertidos, los dibujantes también inventan chistes y los dibujan. Un chiste tiene la trama de acción de un personaje. Cuando se dibuja, hay más de una imagen, incluidas cuatro, cinco, seis o siete imágenes que están conectadas para formar una sola. Los llamamos "tiras cómicas", pero todavía se les llama "cómics" en el Reino Unido y Estados Unidos. Más tarde, las historias cómicas también pudieron convertirse en películas animadas, que naturalmente se denominaron "cómics". Entonces esas series animadas de pinturas de cuentos se llaman dibujos animados.
Las pinturas de historias de cómics son similares a las historietas chinas. Los cómics se imprimen en libros, comúnmente conocidos como "libros ilustrados", como las historias de "La explosión de Shen Feng" o "Margen de agua". Este tipo de historia no requiere chistes graciosos ni puede usarse para comentarios. Es completamente diferente a la naturaleza de los cómics.
Los periódicos utilizan la función lingüística de las caricaturas para producir caricaturas de actualidad, que se convierten en una forma de comentario y se publican en la página de noticias. También usan el humor de las caricaturas para publicar imágenes humorísticas absurdas en suplementos para atraer; lectores y ampliar la circulación.
Las pinturas de historias de cómic no tienen estas dos funciones de los cómics. Los periódicos no reseñarían una historia cómica con tantas imágenes. ¿Esta comida es adecuada para Lu? ¿Por qué? ¿Qué opinas? ¿Hui Huan? ¿Jugando con anillos? Disculpe. br gtEn la década de 1980, Japón publicó una gran cantidad de series de pinturas de cuentos, que se imprimieron e introdujeron en China. Llamaron a esta pintura "caricatura" o "caricatura" por los nombres británico y estadounidense, que confundían dos pinturas diferentes. Más tarde, China tomó otro nombre y llamó "animación" a este tipo de pintura de historias cómicas porque algunas pinturas también utilizaban métodos de modelado cómico, que eran exagerados y tenían características cómicas.
De hecho, en Reino Unido y Estados Unidos existe una diferencia entre cómics y tiras cómicas. Al revisar las enciclopedias de cómics publicadas en el Reino Unido y los Estados Unidos, las personas que dibujan cómics se llaman caricaturistas, pero las personas que dibujan historias en serie nunca han visto ese título.
¿Qué es una caricatura? Desde garabatos "pediátricos" hasta el "Guernica" de Picasso, algunas personas parecen llamarlo caricatura. Como forma de arte independiente, debido a la falta de rigor y normatividad de otras artes, junto con el retraso en la crítica teórica, ha estado durante mucho tiempo fuera de la corriente principal del arte. Por eso, algunas personas llaman al cómic "arte marginal" y "The Edge". del Arte”.
Sin embargo, la ola de modernismo iniciada a finales del siglo XIX ha cambiado todos los aspectos de la vida social, al mismo tiempo que también ha impactado sutilmente en muchos aspectos del cómic. Especialmente artistas surrealistas como Marguerite, Delvox, Sirico y otros.
, con sus obras absurdas y extrañas, todas se ajustan a los principios absurdos de la creación cómica. En este sentido, muchas obras de arte modernas sirven sin querer como la "torre de marfil" del cómic.
En las últimas décadas, además de las funciones tradicionales del cómic de criticar y entretener al público, algunos dibujantes más vanguardistas también han comenzado a explorar activamente la modernización del cómic. Especialmente en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, muchas personas conocedoras de la industria del cómic imitaron los mecanismos de exhibición de otras artes, establecieron sucesivamente una serie de exhibiciones y concursos internacionales de cómic e invitaron a artistas y críticos consagrados a discutir el papel del cómic en la nueva era. era. Supervivencia y desarrollo en condiciones históricas. Una exposición de este tipo se atreve a romper la creatividad original de los cómics, afirma la iniciativa de los cómics de encarnar los valores espirituales individuales y demuestra la tendencia de los cómics a acercarse a la corriente principal del arte contemporáneo.
Cómics de vanguardia: todavía no existe una definición clara en el mundo. En términos generales, se refiere a una forma de arte marginal entre el cómic tradicional y el arte de vanguardia, o es un nuevo género de cómic catalizado por el arte de vanguardia contemporáneo que enfatiza la función de exploración en términos de valores y orientación estética. Es "subversivo" para los cómics tradicionales.
La creación del cómic chino de vanguardia comenzó muy tarde, y sólo unos pocos dibujantes se involucraron en la década de 1990. Sin embargo, sus obras pronto comenzaron a mostrar las características del cómic de vanguardia. Se centraron en la exploración de conceptos creativos y comparaciones horizontales con el arte de vanguardia. Sin embargo, debido a diversas limitaciones, su desarrollo no ha podido formar un gran número. -Creación de escala y amplia difusión. Sin embargo, la fuerte tendencia del modernismo en el arte está impactando fuertemente los conceptos tradicionales de la gente, y los cómics de vanguardia definitivamente serán comprendidos y aceptados por cada vez más personas.
Y animación:
Se refiere a cosas que ves en la televisión.
En una frase: Manga aparece en el papel sin moverse, mientras que Manga está animado y se mueve en la pantalla, Manga (animación) se crea a través de Manga.
Dibujos animados y animaciones
Este es un término nuevo.
El sitio web "Japan Chat Room" del Instituto Japonés de la Universidad Zhejiang Gongshang ha iniciado debates sobre este tema. cuestión en el extranjero. Debido a que la comunicación entre China y Japón utiliza el japonés, el primer obstáculo es la traducción japonesa de "anime". Todos los fanáticos de la animación saben que la animación, como cultura popular, se originó en Japón. Pero creo que la mayoría de la gente no sabrá que hasta ahora no existe el concepto de "animación" en Japón. Participé en una discusión en una sala de chat japonesa. Algunas personas usan manga, otras usan ァニメ, otras usan ァニメメーションンンンン. Parece que "anime" es una palabra china original, y la mayoría de la gente la usa con "ァニメ" o "ァニメーションン".ン"ンンンンンンンン12" equivalente . El Sr. Yuan ha vivido en Japón desde que era niño y sus comentarios están bien fundamentados. La abreviatura de ltBR gtァニメ (ァニメーション) suele referirse al japonésァニメーョ. Los primeros "ァニメ" japoneses imitaban a Europa y Estados Unidos y se utilizaban como anuncios promocionales o temas históricos. Carece de los elementos de "caricatura", por lo que se llama "animación", que tiene el mismo significado que "caricatura" en chino. Por lo tanto, la "animación" china no se corresponde exactamente con la "ァニメ" japonesa." ltBR gtLa mayor diferencia entre "cartoon" y "cartoon" es la palabra "manga", por lo que mucha gente usa "cartoon" o "コミック" en las discusiones " La palabra "コミック" proviene del cómic inglés, que significa "drama" y a menudo se combina con la ópera, especialmente el "drama" de estilo occidental. En Japón, "コミック" tiene un significado específico. una versión moderna de la "pintura" que era popular en el período Edo, específicamente una revista que publicaba historietas. Un profesor chino que ha enseñado en universidades japonesas durante muchos años señaló durante la discusión: "Cuando entras en una librería normal en. Japón, "コミック" El mostrador ocupa mucho espacio, pero nunca ves que el mostrador de cómics caiga al suelo. "En otras palabras, el concepto de" manga "es más amplio que el de" コ ミ ッ ク ", incluidas revistas, volúmenes individuales, pinturas individuales, cómics, etc. ltBRgtManga" es una cultura única en Japón, no solo para niños y adolescentes, sino también aplicable. a estudiantes universitarios. Incluso los trabajadores administrativos de la empresa suelen disfrutar de cómics y revistas en el tren que va y viene del trabajo.
Las imágenes de los cómics japoneses, especialmente los cómics en serie, rompen con el modo y las técnicas tradicionales de "animación". Varias imágenes se superponen en un cuadro y se inserta un diálogo en la imagen. La composición gráfica contiene elementos dinámicos y acústicos, tiene un efecto visual tridimensional y está a sólo un paso del "ァ ニ メ". Lo que hoy llamamos "anime" japonés son en su mayoría productos audiovisuales de cómics de revistas. Los japoneses más cercanos al "anime" deberían ser "manga". ltBR gtDurante mi viaje de negocios o viajando por el país, visité a menudo "Kacha Manga". "Mi objetivo principal para los trabajos en DVD es navegar por Internet (hay muy pocos cibercafés en Japón). Esto también muestra que "manga" incluye コミック y ァニメ. Sin embargo, la "animación" china no es una réplica de los cómics japoneses, pero como portador de la cultura popular, su significado es más amplio. Incluye no sólo revistas, libros y cromos de cómics estáticos, sino también productos audiovisuales de cómics dinámicos e incluso productos periféricos de cómics y cosplay (espectáculos de imitación). ltBR gtDesde las animaciones y cómics europeos y estadounidenses hasta "ァ ニ メ", "manga" y "コ ミ ッ ク" de Japón, y luego hasta la "animación" de China, esta cultura popular mundial se ha enriquecido en el proceso de difusión y se ha formado en China. Nueva cultura pop .
Como dijo este hermano:
“La animación es una emoción y un código de descompresión para que vivamos impotentes en esta sociedad estresante. Después de todo, naciste en Este es un lugar donde. tus estudios y tu empleo penden ante tus ojos todos los días. Es imposible evitarlo cuando pasas a la animación. No hay ruidos mundanos, ni miradas críticas de los profesores, ni quejas de los extraños... En resumen, no hay. No hay ningún factor que te cause estrés antes de entrar aquí: relájate, relaja tus nervios, deja de lado las cosas desagradables por un tiempo y vive una experiencia completamente diferente a la tuya. De hecho, hay elementos reales en la animación, incluidas personas y animales vivos. en el mundo. Esto se debe a que cuando veo lo mismo, me siento diferente cuando se trata de cosas. En palabras de una celebridad, es "algo derivado de la realidad y más alto que la realidad". solo tramas artificiales. ¿Quién puede decírselo a las personas que lo han leído? ¿Nunca se ha sentido conmovido por una trama compleja? >Como categoría de arte única, los cómics son amados por personas de todo el mundo. La gente los llama un esperanto sin fronteras y los críticos de arte occidentales los aclaman como el "noveno arte". El arte de los cómics ha sido promovido a alturas sin precedentes. Es uno de los países donde comenzaron temprano los cómics modernos. También los actualizaron para pertenecer a la categoría de bellas artes junto con otras artes pictóricas, y las combinaron con la pintura, la escultura, el grabado, la fotografía y la arquitectura. del arte contemporáneo.El arte del cómic es la cristalización de la sabiduría humana y encarna la esencia de la civilización humana. Son estas profundas acumulaciones culturales las que permiten que los cómics ejerzan una fuerte vitalidad artística. el ascendente en este siglo, y un grupo de dibujantes que se dedican a la búsqueda del arte del cómic están trabajando arduamente para encontrar una manera de crear cómics en nuevas condiciones históricas. Cabe mencionar particularmente que en junio se celebró el Sexto Congreso Mundial del Cómic. 5 de octubre de 2004. Se celebró con éxito en Beijing de octubre a octubre. Para que el concurso fuera más internacional, se invitó a caricaturistas extranjeros famosos y a caricaturistas nacionales exitosos a formar un jurado, y las reglas de selección del concurso se formularon de acuerdo con. prácticas internacionales, con especial énfasis en la selección de cómics con características artísticas. Esta conferencia marca el comienzo del arte del cómic chino en el siglo XXI y también muestra que el cómic chino se está integrando al mundo del cómic. la integración del arte del cómic chino y el arte del cómic mundial.
1. El origen y desarrollo del cómic
Remontándose a sus raíces, los cómics han quedado impresos con su noble pedigrí artístico desde su creación. Según los registros históricos, ya en el siglo XV, aparecieron impresos en pinturas europeas algunos personajes exagerados y deformados.
Está bien documentado que el famoso pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci y el pintor británico de la Revolución Industrial William Hogarth aparecían con frecuencia algunos personajes exagerados y deformados en sus bocetos y pinturas al óleo, especialmente en la obra maestra de Hogarth "El sueño", "Hermanos de moda". Matrimonio" y "Personalidad y cómic" marcaron la formación del cómic occidental moderno. Thomas Rowlandson es conocido como el "padre del cómic moderno". Aunque estuvo muy influenciado por Hogarth, el modelado y la concepción de sus personajes son más característicos de los cómics modernos, estableciendo el estilo de los cómics occidentales modernos. A partir de esta narrativa, sentimos el primer prototipo de cómic satírico en Europa.
Quizás fueron las características de deformación exagerada de los cómics y la metáfora de la maldición de la morera las que se convirtieron en un arma en la lucha sectaria en sus inicios. Con el ascenso de la burguesía, ésta también asumió la importante tarea de luchar entre facciones políticas. Con el desarrollo continuo de la sociedad, las caricaturas satíricas ya no pueden satisfacer las necesidades espirituales de las personas y las caricaturas se han diversificado gradualmente. Desde el siglo XX, los caricaturistas han seguido criticando estas deficiencias con sus pinceles afilados. Sin embargo, con la llegada de una sociedad personalizada y de personas que prestan cada vez más atención a sus propias vidas y sentimientos, los cómics, que alguna vez fueron utilizados como herramientas de lucha política, se han convertido en pinturas humorísticas con características humanizadas, más cercanas a la vida cotidiana de los ciudadanos. gente común y corriente. Al mismo tiempo, los cómics siguen generando obras de arte cómico de diferentes estilos y connotaciones, ganando un mayor espacio para su desarrollo. Es en este sentido que cuando nos referimos a caricaturas modernas, no nos referimos sólo a caricaturas políticas. Desde una perspectiva histórica, cabe decir que los dibujos animados satíricos son los iniciadores del desarrollo del cómic contemporáneo.
En la Europa del siglo XVII, en el contexto de la Revolución Industrial británica, un grupo de destacados caricaturistas establecieron la edad de oro de las caricaturas británicas modernas, y nació el gran satírico William Hogarth. En la segunda mitad del siglo XIX, se establecieron revistas de historietas en algunas metrópolis europeas y los intercambios entre dibujantes se hicieron cada vez más frecuentes. ¿Las cortinas borraron el escarlata internacional? ¿Gran proyecto? ¿Por qué? ¿Qué pasó con esa arma? En 1841, se fundó la revista satírica "Punch" en Londres, Inglaterra, lo que desencadenó una tendencia crítica en Europa en el siglo XIX. Esta tendencia se extendió rápidamente por todo el mundo, y China y Japón también se vieron infectados por esta tendencia.
Debido a la influencia del pensamiento humanitario occidental y el espíritu de la ciencia humana, los cómics están orientados a las personas y prestan atención a la naturaleza humana. Para satisfacer las necesidades espirituales de las personas, surgieron varios tipos de cómics. Durante este período, aparecieron cómics de humor, múltiples grupos de cómics, historietas largas, etc. En cuanto a la exitosa operación comercial de los cómics, cuando Japón y Estados Unidos estaban en el siglo XX, los cómics se habían convertido en la industria pilar de estos dos países. Dejaron muy atrás a Gran Bretaña, el creador de cómics únicos en el siglo XIX, y marcaron el comienzo de una nueva era de cómics modernos.
2. Características y atributos básicos del cómic
Ya en el Neolítico, la gente utilizaba imágenes para expresar emociones, deseos y registrar la vida. Por ello, la pintura se ha convertido en la mejor forma. para registrar el desarrollo humano. Los personajes dibujados durante este período tienen el prototipo original de los cómics, pero no tienen las funciones de los cómics. Los llamados cómics son elementos espirituales únicos dotados por la gente moderna.
¿Qué es un cómic? En el diccionario no podemos encontrar una explicación exacta de los cómics tal y como los conocemos. Diferentes orígenes sociales, orígenes políticos y diferentes nacionalidades le han dado diferentes definiciones, pero una cosa es básicamente la misma: el cómic es el arte de reír. Sin embargo, entender el cómic sólo como el arte de la risa es evidentemente unilateral y superficial. De hecho, este arte de la risa abarca todas las formas de belleza. Algunas personas comparan el cómic con una colección de pintura, filosofía y literatura, un híbrido. Tiene características pictóricas y pensamientos filosóficos y literarios. Es un arte "de vanguardia" que involucra pintura, filosofía y literatura. Aunque esta explicación sea un tanto absurda, muestra las características básicas del arte del cómic. Solo en este punto, los cómics se diferencian de otras artes pictóricas. Entonces, ¿cómo definir correcta y justamente los cómics modernos? A lo largo de la historia de las caricaturas, ya sean caricaturas satíricas sobre temas políticos o caricaturas humorísticas sobre temas de la vida, todas tienen el efecto de hacer reír, pensar profundamente e inspirar a la gente. De esto, podemos concluir que "todos los cómics son divertidos"; invitar a la reflexión e inspirar los pensamientos de las personas son las tres características básicas de los cómics.
¿Cuáles son las propiedades de los cómics? Los cómics son un arte visual que comparte las mismas características que otras pinturas. Sin embargo, no es del todo equivalente a otras pinturas. La diferencia fundamental entre este y otros cuadros es que aporta opiniones y comentarios sobre las cosas, y también tiene rasgos humorísticos. Por tanto, la ironía y el humor constituyen los atributos más básicos del cómic. El arte de la comedia es el arte de la sátira y el humor, así como el arte del pensamiento inverso.
3. Clasificación de los dibujos animados
En el siglo XXI, existen muchos tipos de dibujos animados, especialmente en China. Por ejemplo, hay muchos tipos de cómics, como los cómics sentimentales, los cómics líricos, los cómics filosóficos y los cómics en tinta, y los límites entre ellos son borrosos para que la gente no pueda distinguirlos. Sin embargo, después de un análisis cuidadoso de estos llamados tipos de cómics, no es difícil encontrar que, excepto por nombres y formas ligeramente diferentes, estos complejos tipos de cómics son básicamente consistentes con sus reglas de creación y núcleos espirituales. Por lo tanto, esta división no es científica. y poco considerado. De hecho, si bien el arte de las caricaturas hereda la tradición de la pintura satírica y la pintura humorística, también deriva caricaturas frías y humorísticas y caricaturas prácticas. El cómic de humor frío incluye el humor negro, el humor absurdo y el cómic práctico incluye el cómic ilustrado, el cómic publicitario y el cómic con fines de lucro. Para comprender mejor la clasificación de los cómics, en esta sección he dividido racional y científicamente la derivación y el desarrollo de los cómics y he elaborado gráficos para que todos comprendan mejor la historia del desarrollo de los cómics y el valor estético del arte del cómic.
No es difícil descubrir en el gráfico que el estado actual de existencia del cómic es una era en la que coexisten el cómic satírico, el cómic humorístico y el cómic práctico. Sin embargo, impulsados y controlados por la ley de las ganancias comerciales, los cómics convencionales, como los cómics satíricos y los cómics de humor, se han visto afectados por la ola de intereses económicos y han retrocedido y encogido, mientras que los cuasi-cómics (cómics prácticos) se han expandido y desarrollado infinitamente. Este desarrollo asimétrico no puede atribuirse enteramente al mercado con fines de lucro, pero la vulgarización de los cómics convencionales es la raíz del problema. El carácter didáctico de los cómics satíricos ha perdido su antigua combatividad; las técnicas de expresión de las pinturas humorísticas se han mantenido inalteradas durante décadas; , lo que resulta en que la gente ha desarrollado fatiga estética al apreciar los cómics convencionales, por lo que existe un vacío en el arte del cómic convencional, que de manera invisible proporciona un enorme mercado para los cómics prácticos. Sin embargo, los cómics prácticos atienden al consumo masivo y a la psicología rebelde. Utilizan significantes vacíos llenos de estimulación sensorial y atmósfera comercial para disolver el significado profundo y el encanto artístico del arte del cómic, haciendo de los cómics un accesorio y una broma de la cultura de consumo de masas.
Cuando utilizamos perspectivas e ideas históricas para estudiar y analizar esta caricatura de comida rápida, nuestra primera preocupación es su relación con el consumismo desde los años noventa. Los cómics de comida rápida representan el destino del cómic convencional en nuestra era consumista.
Ningún arte tiene estabilidad absoluta. Están en constante cambio en el proceso de desarrollo histórico, como la construcción, la deconstrucción y la reconstrucción. El arte del cómic no es una excepción. No debemos apegarnos a formas y técnicas de expresión estáticas, sino que debemos producir constantemente nuevas formas de expresión del arte cómico para satisfacer las necesidades espirituales de las personas.
Deberíamos elevar el contenido artístico de los cómics a una posición importante, mejorando así el nivel artístico de los cómics. Como todos sabemos, el valor del cómic está respaldado por el valor estético. Sin este apoyo, los cómics perderían su valor artístico. Bajo la influencia del consumismo actual, definitivamente se convertirá en un cómic vulgar sin espiritualidad artística. Sin embargo, este tipo de caricatura vulgar y sin valor estético sólo puede robar el concepto de la palabra caricatura y hacerla desfilar por la ciudad y volverse popular.
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