Colección de citas famosas - Colección de versos - Por qué la implementación de actividades de educación musical en el jardín de infantes debe implementar los principios de estética, creatividad y practicidad.

Por qué la implementación de actividades de educación musical en el jardín de infantes debe implementar los principios de estética, creatividad y practicidad.

Hay dos tendencias diferentes en la educación artística. Una es que bajo la influencia de la educación tradicional, los niños imitan y aprenden ciegamente y son aprendices pasivos. Sin pintar modelos, no saben pintar. La otra es que después de aceptar la idea de la reforma educativa, los maestros siempre adoptan una actitud positiva en las actividades artísticas creativas, dejando que los niños dibujen lo que quieran, dejando que los niños creen a ciegas y dejando que los niños enfaticen unilateralmente las emociones y sentimientos personales. e ignorar la guía de los maestros hace que los niños pierdan interés en el arte porque no tienen ciertas habilidades de interpretación y tienen dificultades para expresar sus sentimientos en el lenguaje del arte. Se puede ver que los niños cultivados por estas dos tendencias no tienen éxito y no se adaptarán. sociedad desarrollada. El "Esquema" señala que los profesores de arte infantil deben considerar a los niños como los principales sujetos de la creación, crear oportunidades para que los niños se expresen libremente, alentarlos a expresar con valentía sus sentimientos, comprensión e imaginación en diferentes formas de arte, y respetar las ideas y creaciones. Afirma sus sentimientos y expresiones estéticas únicas, comparte su felicidad y ayúdalos a mejorar sus habilidades de interpretación. Entonces, ¿cómo implementar una educación innovadora en la enseñanza diaria del arte? La educación de innovación artística en el jardín de infantes es que la enseñanza y el aprendizaje se complementan entre sí. También he hecho algunos intentos en la educación práctica. Ahora compártelo contigo.

1. Cerca de la vida, cultiva la belleza e inspira a los niños a crear belleza.

El antiguo filósofo griego Aristóteles decía: "Sin la presentación de imágenes, no habría actividades creativas". Toda la creación surge de la vida, y el nuevo plan de estudios también señala que "es necesario guiar a los jóvenes". Los niños entran en contacto con el medio ambiente y la vida. Aprenda sobre personas, cosas y cosas hermosas, enriquezca su experiencia perceptiva y su gusto estético, y estimule su interés en expresar y crear belleza. "Para cultivar la imaginación de los niños, debemos hacer todo lo posible para dejar que los niños obtengan. cerca de la vida y sentir paz en el entorno natural y social. Descubrir la belleza. Esto dio origen al deseo de crear.

(1) Elegir contenidos didácticos acordes con las características de la edad de los niños y cercanos a su vida.

Al elegir materiales didácticos de actividades artísticas para niños, busco buenos temas de las experiencias de vida de los niños en función de sus niveles de desarrollo cognitivo y experiencias de vida, y elijo temas que sean familiares e interesantes para los niños. Si a los niños les gustan los animales pequeños, diseñaré contenidos de dibujo como "lindo conejo" y "pequeño gato atigrado jugando con una pelota" y "lindo caracol" como manualidades de papel y contenidos de mampostería. También pueden elegir juguetes y objetos con los que estén familiarizados como temas, como "botones mágicos". Además de los ajustes preestablecidos del profesor, los niños también pueden crear lo que quieran en puntos de interés, enriqueciendo así su experiencia de vida.

(2) Guíe a los niños para que sientan la belleza del entorno y la vida que los rodean.

1. Deje que los niños usen varios sentidos para percibir los colores de la naturaleza y las formas de todas las cosas en el mundo, y usen varios sentidos para comprender todo lo que los rodea, a fin de obtener una experiencia de vida profunda y detallada. : Diseño arquitectónico y ambiental observado. Use la cámara para tomar varias imágenes, congelar las tomas de dibujos animados que interesan al niño, guiarlo para que descubra, cultivar el interés en la vida, mejorar los logros estéticos, dejar que el niño observe y aprecie la belleza en cualquier momento y en cualquier lugar en los juegos de la vida, y pueda expresar y expresar libre y oportunamente Crear belleza. Por ejemplo, la actividad integral "Cangrejos" organizada por mí, para permitir que los niños creen mejor, les permite recopilar varias imágenes con anticipación, observar objetos reales a través de la alimentación, escuchar la música de creación propia "Cangrejos", jugar con los dedos. Juegos y penetran varios sentidos, para que los niños creen fuera del Kung Fu.

2. Guíe a los niños para que aprecien algunas pinturas clásicas. Porque la creación artística surge de la vida y es superior a la vida. Los contenidos de estas obras artísticas incluyen innovaciones en materia y técnicas de expresión. Coloque los "Girasoles" de Van Gogh y la obra maestra de Hillfield "Bright Fruit" en el rincón del arte para sentir los colores brillantes y aprender sobre los tipos de colores. Además, al observar las obras maestras de los maestros, los niños pueden sentir la belleza e imaginar y crear con valentía. En la pequeña galería también se pueden publicar obras de maestros y excelentes obras de niños, lo que permite a los niños experimentar las obras del maestro de manera penetrante.

2. Guiar a los niños a innovar y expresarse libremente en actividades artísticas a su manera.

(1) Utilizar métodos organizativos novedosos para estimular el deseo de los niños de crear arte.

1. Utilice la suma para desarrollar el pensamiento creativo

Ejemplo 1: Circle puede inspirar y guiar a niños de diferentes edades a dibujar globos, manzanas, ruedas, soles, caras sonrientes, etc. añadiendo dibujos de aros salvavidas, relojes, pelotas, platos, gatos, conejos y otros objetos. En las clases medias y grandes también se pueden imaginar círculos.

No sólo les pido a los niños que lo muestren, sino también que lo describan con palabras para desarrollar su creatividad e imaginación desde diferentes perspectivas.

Ejemplo 2: El profesor solo ofrece demostraciones básicas, lo que permite a los niños usar plenamente su imaginación y añadir más detalles. Por ejemplo, la maestra hace una demostración de un conejo para recordar a los niños la hierba y la hierba verde en la clase pequeña, dos o tres en la clase media, rábanos, repollos, campos, bosques, tortugas, pájaros, etc. , aparece una imagen vívida en el papel.

2. La reproducción de escenas ayuda a comprender el tema y crear con audacia.

Los profesores utilizan un lenguaje popular y vívido para reproducir escenas y exagerar emociones, lo que ayuda a los niños a crear imágenes audaces y completas basadas en su propia comprensión. Por ejemplo, la primera vez que aprendí a dibujar fue la encantadora Hai Teng. Maestro: Hai Teng ha estado en Guangzhou durante medio mes. Lo extraño mucho. ¿Y tú? Yang: Sí, lo extraño mucho. Maestra: Entonces hagamos un dibujo de él sonriendo como recuerdo, ¿vale? Yang: Está bien. Profesor: ¿Cómo dibujar? Bajo la guía de la maestra, los niños tocaron varias partes del cuerpo mientras sentían cómo expresar los personajes utilizando el lenguaje artístico. Hay diez mil lindas formas de Haiteng en el piso de cemento: dibujos animados con cabezas grandes y cuerpos pequeños, sentados en el suelo, con dos pies * extendidos sobre la cabeza y un pie hacia los lados ... Lo que más vale la pena mencionar es la pintura de Ziqi, Su expresión en la pintura es que Jia Jia es alto y grande, Haiteng es más pequeño y yo soy el más pequeño. Recrea vívidamente su relación y el contraste en sus alturas.

3. El juego estimula el entusiasmo creativo.

Basándonos en el carácter lúdico y activo de los niños, nos esforzamos en gamificar las actividades de pintura. Por ejemplo, en el juego "Pequeño fotógrafo", la maestra le da a cada niño una cámara de juguete antes del juego y les pide que sean pequeños fotógrafos. Sus clientes son hermosos muñecos, bloques de construcción, gallinas, patos y otros juguetes que el maestro ha colocado con anticipación en varios lugares del aula, y se les pide que hagan un dibujo cada vez que toman una fotografía. Cuando los niños escucharon que querían ser fotógrafos, saltaron de alegría. Antes de pulsar el botón del obturador, tienen que recordar a los animalitos: "No te muevas, sólo sonríe". Ellos imitan vívidamente a los adultos y toman cada foto con mucho cuidado. Esto no solo estimula enormemente el entusiasmo creativo de los niños, sino que también los emborracha en el juego y se lo pasa genial. También existen otras formas de juegos, como relevos de pintura, pintura cooperativa, etc., que a los niños les encantan y están dispuestos a participar.

4. Combina actividades en diversos campos y extiende las alas de la imaginación.

En las actividades artísticas, se suele combinar con actividades de diversos campos para estimular los sentidos emocionales. Las pinturas se combinan con música, prosa, cuentos y poemas para movilizar el oído de los niños y despertar asociaciones e imaginación en función de lo que hacen. escucha, extiende las alas de la imaginación de los niños. Aprecia algunas canciones famosas, cultiva el gusto estético de los niños y dibuja lo que escuchan y sienten. Por ejemplo, cuando disfrute de "La marcha del Rey León", deje que los niños actúen junto con la música. Las actuaciones seguras y libres de los niños serán realistas, mostrarán la postura al caminar de los niños, ampliarán la imaginación de los niños y dejarán que los animales que describen salten. en el papel de dibujo de varias maneras. Los niños también disfrutan escuchando cuentos. Aprovechando este pasatiempo, se requiere que los niños recuerden la historia y las características y dinámicas de los personajes principales después de escuchar la historia, les cuenten el cuento de hadas "Las aventuras del Conejo", los guíen para que imaginen con valentía lo que sucederá. después del clímax de la historia y fomente una variedad de ideas. Los niños se atreven a pensar y tener un pensamiento creativo activo. La representación de pintura de los niños será naturalmente más positiva y el contenido de la representación será rico, emocionante y lleno de entusiasmo.

5. Diviértete haciéndolo y siente la alegría de la creación.

La capacidad práctica artística es de gran importancia para mejorar la capacidad estética y promover la creatividad de los niños. Darles a los niños más oportunidades para practicar y permitirles usar sus manos y su cerebro es un enfoque necesario. Los niños pueden usar sus manos y su cerebro para crear creativamente y sentir la alegría de la creación artística y la alegría del éxito. Los profesores deben crear activamente oportunidades prácticas para los niños y realizar tantas actividades artesanales como sea posible, tales como: sellado de papel, pintura de sellos, pintura con soplado de hierba, pegado de hojas, modelado de mampostería, bandeja de verduras, etc. y Cucumber Platter", puedes ver lo rica que es la imaginación creativa de los niños, y pueden agregar cosas reales e imaginarias a voluntad.

6. Los niños elaboran discursos infantiles para mejorar su autoexpresión creativa.

"Sólo cuando los niños tienen libertad de expresión, especialmente libertad para hacer preguntas, pueden desarrollar plenamente su creatividad." En mis actividades artísticas, les doy a los niños amplias oportunidades para hacer preguntas y expresar con valentía sus pensamientos y sentimientos. Dar a los niños la oportunidad de expresar plenamente su comprensión del mundo objetivo ayudará a los profesores a "comprender" las obras de los niños y guiarles para seguir creando.

Por ejemplo, en la actividad de pintura "Frutas de otoño", un niño pintó varias frutas en el gran árbol. La maestra preguntó: "Tu árbol frutal es muy hermoso. ¿Por qué estás pintado así?". El niño respondió alegremente: "Con este tipo de árbol, la gente no tiene que trabajar demasiado y puede recoger lo que quiera". El maestro de repente comprendió y se apresuró a guiar: "La sandía es tan grande, ¿se puede colgar en un árbol?" El niño se quedó atónito por un momento y dijo: "¡Dale una bolsa de red!" sandía De esta manera, la creatividad del niño se expresó en el proceso de hablar. Para otro ejemplo, cuando estaba clasificando los "botones mágicos", les pedí a los niños que exploraran los botones ellos mismos y los inspiré a decir lo que decían. Se veían diferentes formas de botones. Hable sobre los nombres que posaron mientras deletreaban y posaban. Algunos niños dijeron que deletreaban caminos, flores y casas... Los niños usaron su imaginación y posaron mientras hablaban. (2) Métodos de orientación de los profesores para activar y guiar la inspiración para promover la imaginación y la creatividad de los niños.

Para dar rienda suelta a la autonomía de los niños en la pintura, los profesores deben insistir en “respetar el estatus de las materias de los niños y darle pleno juego. Profesores ". El principio de "papel de liderazgo". Cambiar el método de enseñanza tradicional de utilizar ejemplos, demostraciones y explicaciones, y la transferencia unidireccional de conocimientos y habilidades de los profesores: utilizar los métodos de apreciación, observación, discusión y comunicación, demostraciones de prueba. Y pensando, más ejemplos parciales, más demostraciones parciales y menos completas. Por ejemplo, no deje que los niños dibujen libre y creativamente para aprovechar su potencial creativo. Por ejemplo, en "Lovely Haiteng", algunos niños. Solo expresa su propia conciencia de los personajes. En la cabeza, algunos niños dibujan sus manos y pies en una línea, y la maestra usa albañiles para "reunir a los personitos" para que los niños sepan dónde deben colocarse sus cabezas y pies. y al mismo tiempo, se colocan en diferentes posiciones del cuerpo y la dinámica de los personajes también es diferente. No es lo mismo utilizar este método para enseñar a los niños habilidades habituales sin inhibir su pensamiento. la "pistola de agua" hecha con botellas de agua mineral desechadas, la maestra preguntó: "¿Cómo se ve el agua cuando cae al suelo?" "Los niños observan e imaginan bajo guía e inspiración, e inmediatamente llevan a cabo la creatividad de la 'pintura con tinta'. Están muy felices y lo disfrutan.

En tercer lugar, trabaje con los padres para apreciar y valorar los logros creativos de los niños. y mejorar la

La investigación psicológica muestra que los niños pequeños a menudo aprenden a obtener la aprobación de los padres y maestros, por lo que es muy importante y necesario que los maestros guíen a los padres para que aprendan a comprender a los niños, porque el pensamiento de los niños es intuitivo y. vívido, mientras que el pensamiento de los adultos es abstracto Para lograr * * el conocimiento, los adultos deben aprender a comprender a los niños, observarlos, ver el mundo con los ojos de los niños y pensar con la forma de pensar de los niños. Desde la perspectiva de los niños, deben reconocer y elogiar oportunamente las obras de los niños para estimular el deseo de los niños de volver a crear, discutir con los niños lo que no entienden en la obra, con el objetivo de desarrollar la imaginación y la creatividad de los niños y promoverlos. el mayor desarrollo del potencial de los niños en las actividades artísticas.

Métodos de enseñanza y métodos de aprendizaje para la educación de innovación artística en el jardín de infantes. Los objetivos son los maestros y los niños, quienes son los sujetos principales para cultivar la creatividad y la singularidad de los niños en el jardín de infantes. innovación artística, los maestros primero deben establecer nuevos conceptos y conciencia sobre la educación en innovación artística, mejorar la capacidad educativa innovadora de los niños y dominar los requisitos, métodos y estrategias educativos en segundo lugar, el uso apropiado de los métodos de enseñanza y los métodos de aprendizaje en la educación en innovación artística en el jardín de infantes. Hará que los niños sean verdaderamente "todos son personas creativas" y "siempre creativos".