¿Quiénes son las características y pintores representativos del arte barroco?
Descripción general del arte barroco
El significado original de barroco era perlas irregulares y extrañas, que en ese momento tenían una connotación despectiva. En ese momento, la gente pensaba que era hermoso y ostentoso. El estilo era un menosprecio del estilo renacentista, pero ahora la gente ha reconocido que el barroco es un gran estilo artístico europeo.
Los clasicistas creían que el barroco era un arte degenerado y desintegrado. Sólo más tarde obtuvieron una evaluación más justa del arte barroco. El arte barroco se produjo en la segunda mitad del siglo XVI y su apogeo fue en el siglo XVII. En el siglo XVIII decayó gradualmente, excepto en el norte y centro de Europa. El arte barroco se produjo por primera vez en Italia. Sin duda está relacionado con la Contrarreforma. Roma era el centro del poder de la iglesia en ese momento, por lo que no es de extrañar que surgiera en Roma. inventado por la religión, fue para el servicio de la iglesia, usado por la religión, la iglesia es su pilar más fuerte. En términos generales, el arte barroco tiene las siguientes características: en primer lugar, tiene características lujosas, tiene características religiosas y colores hedonistas, en segundo lugar, es un arte apasionado, que rompe la tranquilidad y la armonía de la razón y es rico en romanticismo y; Destaca la rica imaginación del artista. El tercero es que enfatiza fuertemente el movimiento. Se puede decir que el movimiento y el cambio son el alma del arte barroco. El cuarto es que presta gran atención al sentido del espacio y la tridimensionalidad. El quinto es su amplitud. El arte barroco enfatiza los medios integrales de las formas de arte, como la integración de la arquitectura, la escultura y la pintura en la arquitectura. Además, el arte barroco también absorbe algunos factores e imaginaciones de la literatura, el teatro y la música. en otros campos; en sexto lugar, tiene un fuerte color religioso y los temas religiosos juegan un papel dominante en el arte barroco; en séptimo lugar, la mayoría de los artistas barrocos tienden a mantenerse alejados de la vida y la época. Por ejemplo, en algunas pinturas del techo, las imágenes humanas se vuelven insignificantes, simplemente. como algunos patrones. Por supuesto, en este ejemplo no se incluyen algunos maestros del arte barroco en activo. Las obras de Rubens y Bernini todavía mantienen una estrecha conexión con la vida.
[Editar este párrafo] El Origen del Arte Barroco
Existen dos teorías que tienen una gran influencia en el origen de la palabra Barroco. El italiano B. Croce y otros creen que se originó en Baroco, que originalmente era un término especializado para silogismo en lógica; otra teoría cree que se originó en baroco portugués o barrueco español, que significa varias perlas de forma irregular, por extensión "no convencionales". ". El barroco se utilizó por primera vez en la crítica de arte antes de finales del siglo XVII, refiriéndose generalmente a todo tipo de cosas poco convencionales, extrañas y desviadas. Por otro lado, muchas personas mantenían el espíritu optimista que persistió durante el Renacimiento. Por otro lado, mucha gente vive una vida religiosa de retiro a las montañas y bosques, ascética y practicando el ascetismo. También aumenta gradualmente junto con la tendencia de retirarse del mundo. Fue utilizado como término despectivo en el siglo XVIII, generalmente refiriéndose a situaciones que violan las leyes de la naturaleza y los estándares artísticos clásicos. Hasta mediados del siglo XIX, se utilizó más como un término despectivo que como un estilo artístico. En 1888, H. Welflin publicó el libro "Renacimiento y Barroco", que analiza sistemáticamente el estilo barroco y establece el concepto de barroco como estilo artístico. En el siglo XX, los estudiosos occidentales llevaron a cabo investigaciones más profundas sobre el barroco y le dieron diferentes significados. Sin embargo, todavía es común entenderlo como un estilo artístico.
[Editar este párrafo] Arquitectura del Arte Barroco
La arquitectura barroca es un estilo arquitectónico y decorativo desarrollado sobre la base de la arquitectura del Renacimiento italiano en los siglos XVII y XVIII. Se caracteriza por una apariencia libre, la búsqueda de la dinámica, la preferencia por una decoración y escultura magníficas, colores fuertes y superficies curvas y espacios ovalados comúnmente intercalados.
La Iglesia Jesuita Romana que encarna el Barroco
El significado original de la palabra Barroco es extraño y excéntrico, y los clasicistas la utilizaron para referirse a este estilo arquitectónico que se consideraba desviado. Este estilo jugó un papel importante al oponerse a las formas clásicas rígidas, perseguir un estilo libre y desenfrenado y expresar gustos seculares. Tuvo un impacto en las plazas de las ciudades, el arte de los jardines e incluso en los sectores de la literatura y el arte.
La Iglesia de los Jesuitas en Roma diseñada por Vignola, famoso arquitecto y teórico de la arquitectura italiano de finales del Renacimiento, es una obra representativa de la transición del manierismo al barroco, y algunos la llaman el primer edificio barroco. .
El manierismo es un estilo artístico surgido en Europa a finales del siglo XVI. Su característica principal es la búsqueda de efectos extraños e inusuales, como expresar el espacio de forma deformada y descoordinada, expresar personajes con proporciones esbeltas exageradas, etc. En la historia de la arquitectura, se utiliza para referirse a la tendencia a reflejar el estilo barroco temprano en las obras de ciertos arquitectos italianos de 1530 a 1600.
La iglesia de los jesuitas en Roma es de planta rectangular, con una hornacina que sobresale del final. Es una evolución de la cruz latina comúnmente utilizada en las iglesias góticas. La nave es ancha y la bóveda está llena de estatuas y decoraciones. . Se utilizaron dos filas de pequeñas salas de oración para reemplazar los pasillos laterales originales en ambos lados. En medio de la cruz se levanta una cúpula. El altar de la iglesia está decorado de forma rica y libre. Las flores de las montañas de arriba rompen el estilo clásico francés y sirven como iconos y luces decorativas. La fachada de la iglesia se inspira en el tratamiento de la Capilla de Santa María de Florencia diseñada por el arquitecto Alberti del Renacimiento temprano. Los aleros y frontones en capas de la puerta principal están formados en arcos y triángulos superpuestos, y se utilizan columnas inclinadas y pilastras planas a ambos lados de la puerta. Hay dos pares de grandes volutas a ambos lados de la parte superior de la fachada. Estas técnicas de tratamiento eran únicas y luego fueron ampliamente imitadas.
El estilo barroco rompió el culto ciego a Vitruvio, el antiguo teórico de la arquitectura romana, y también rompió las diversas reglas y preceptos establecidos por los clasicistas del Renacimiento tardío, reflejando el pensamiento secular de anhelo de libertad. Por otro lado, las iglesias de estilo barroco son magníficas y pueden crear una fuerte atmósfera misteriosa, que también está en línea con los requisitos de la Iglesia Católica de mostrar riqueza y perseguir el misterio. Por lo tanto, después de que la arquitectura barroca se originara en Roma, pronto se extendió por toda Europa e incluso hasta América. Algunos edificios barrocos persiguen excesivamente el lujo y el estilo, hasta el punto de resultar voluminosos.
Desde la década de 1730, la riqueza de la iglesia italiana ha aumentado día a día, y cada parroquia ha construido su propia iglesia de estilo barroco. Debido a su pequeña escala, no es adecuado utilizar la forma de cruz latina, por lo que a menudo se cambia a una forma de cruz redonda, ovalada, quincunce o de pétalos redondos
La Iglesia de San Carlo de estilo Barot
Un palacio con un único espacio utiliza en su modelado una gran cantidad de superficies curvas.
Un ejemplo típico es la Iglesia de San Carlo en Roma, diseñada por Boromini. Su salón tiene planta aproximadamente en forma de olivo, rodeado por algunas pequeñas salas de oración irregulares y también hay patios de estar. La decoración en el plano y el techo de la sala enfatiza las curvas dinámicas, los frontones de la fachada están desconectados, los aleros están curvados horizontalmente, las paredes son muy cóncavas y convexas, la decoración es rica y hay una fuerte luz y sombra. efecto. Aunque la técnica de diseño es hábil, todavía parece artificial9. A partir de mediados del siglo XVII, las iglesias barrocas se popularizaron en Italia. Hubo muchas obras novedosas y originales, pero también hubo construcciones con malas técnicas y apilamiento excesivo.
Para mostrar la riqueza del Estado Pontificio a los peregrinos, las autoridades papales construyeron amplias avenidas y magníficas plazas en la ciudad de Roma, lo que abrió un nuevo camino al estilo libre y desenfrenado del Barroco.
La Plaza del Polo de Roma, construida por el arquitecto romano Fontana en el siglo XVII, es el punto de encuentro de tres arterias radiales. En el centro hay un obelisco, rodeado de estatuas y cinturones verdes. Hay dos iglesias simétricas del mismo estilo construidas entre las arterias radiales. Esta plaza es abierta y desenfrenada y muchos países europeos la están imitando. Francia construyó plazas radiales frente al Palacio de Versalles y Rusia frente al Edificio del Almirantazgo en San Petersburgo. La plaza frontal de la Basílica de San Pedro en Roma, diseñada por Bernini, el destacado arquitecto y escultor barroco, está rodeada de columnatas romanas toscanas. Todo el diseño es audaz, dinámico y tiene fuertes efectos de luces y sombras.
El estilo arquitectónico barroco también es popular en algunos países de Europa Central, especialmente en Alemania y Austria. En la segunda mitad del siglo XVII, muchos arquitectos alemanes regresaron de sus estudios en Italia y combinaron el estilo arquitectónico barroco italiano con el estilo arquitectónico nacional alemán. En la primera mitad del siglo XVIII, el arte arquitectónico barroco alemán se convirtió en una maravilla en la historia de la arquitectura europea.
La apariencia de los edificios de las iglesias barrocas alemanas es simple y elegante, con formas suaves y pocas decoraciones. Las paredes exteriores son secas y planas, en armonía con el entorno natural. La decoración interior de la iglesia es muy hermosa, creando un fuerte contraste entre el interior y el exterior.
Ejemplos famosos son la iglesia de peregrinación de los Santos Decimocuartos en las afueras de Bamberg y la iglesia abacial en Rogel.
El diseño de la Iglesia de Peregrinación de los Decimocuartos Santos es muy novedoso. El salón principal y el nicho sagrado están formados en tres óvalos continuos. El techo abovedado también hace eco de esto. El interior de la iglesia está cubierto con varios estucos. Las esculturas. Los patrones decorativos en forma de plantas son magníficos. La iglesia tiene una apariencia relativamente sencilla, con un par de torres en el frente y curvas suaves, que está llena de intimidad.
Representante de la arquitectura Balot: Catedral de Santiago, España
La Iglesia del Monasterio de Rogel también tiene un aspecto sencillo y una exquisita decoración interior, especialmente el techo superior de la ermita, que está cubierto con mármol blanco Ángeles voladores tallados, en el centro del santuario hay un grupo de esculturas compuestas por la Virgen y dos ángeles debajo del santuario hay un grupo de estatuas de santos con diferentes expresiones;
El estilo arquitectónico barroco de Austria fue introducido principalmente desde Alemania. En la primera mitad del siglo XVIII, muchos edificios famosos de Austria fueron diseñados por arquitectos alemanes. Por ejemplo, el Palacio Schubrunn en Viena tiene una forma arquitectónica clásica seria en el exterior, y el salón interior tiene un estilo barroco italiano. Todos los pilares del salón están tallados en figuras, y las cimas de las columnas y las bóvedas están cubiertas con decoraciones en relieve. , que es una combinación de estilo barroco y estilo clásico Producto de la combinación del estilo ismo.
Surgió a mediados del siglo XVII. Su estilo es libre y desenfrenado, con formas complejas y ricos cambios, pero algunas decoraciones arquitectónicas están excesivamente amontonadas. La Catedral de Santiago en España es un ejemplo típico de arquitectura de este período.
Literatura de Arte Barroco
La literatura barroca es un género literario de finales del Renacimiento occidental. También se convirtió en las tres principales literaturas del siglo XVII junto con la literatura del clasicismo y la literatura puritana. Surgió tras el declive del movimiento literario humanista.
La obra representativa de la literatura barroca "La leyenda de Ximu"
Es una especie de literatura aristocrática formalista, que defiende que la literatura es creada por un pequeño número de personas alfabetizadas. Está intencionalmente esculpido artísticamente y su contenido tiende a centrarse en crisis de fe y pensamientos pesimistas. Este tipo de obras persiguen la forma, tienen un contenido vacío y un lenguaje elaborado y exagerado. Marino en Italia, Góngora y Calderón en España, Grimmelshausen en Alemania, John Donne, el poeta metafísico en Inglaterra, Voirard en Francia, etc., son todos representantes de la literatura barroca.
Las obras representativas incluyen la novela de Calderón "La vida es como un sueño", la novela picaresca de Grimmelshausen "La leyenda de Nishiki", etc.
[Editar este párrafo] Ropa de Arte Barroco
El minimalismo de los años 90 ya ha pasado a la historia, y la tendencia actual del clasicismo ha penetrado en todos los escenarios de la moda. El diseño de joyas se centra en el estilo barroco, altamente decorativo. El hermoso collar de diamantes con cuerda irregular, con su romántica forma de corazón, brilla con una luz cristalina. La característica única es que cada forma de corazón presenta una forma de corte perfecta, exudando lujo y temperamento encantador por todas partes.
El período barroco fue una época que propugnaba un alto grado de esplendor. La mayoría de los zapatos de aquella época estaban fabricados con materiales de alta calidad, como cuero y brocados, y estaban decorados con adornos lujosos, como. como cinturones de seda, botones grandes, bordados, bisutería, etc. Las botas actuales que imitan el estilo barroco se centran en detalles retro, como el cordón cruzado en la parte superior, así como en patrones discordantes y estilos mixtos. Aunque discretas, son extremadamente simples y elegantes.
El encanto clásico es tan popular que los vestidos de novia románticos llenos de
estilo de ropa barroco
sentimientos retro también muestran un estilo lujoso. El levantamiento de senos y la cintura de imitación barroca y la falda en capas reflejan completamente la compleja y fina mano de obra en los detalles, y luego integran elementos de moda y sastrería populares modernos, como lazos, pliegues, etc., para crear una apariencia que es a la vez antigua y moderno de un estilo diferente. El gran tocado en forma de flor es el accesorio más llamativo de un vestido de novia. Puede cubrir toda la cabeza o florecer en ambos lados, lo que lo hace impresionante.
Con la envoltura del pecho y el ajuste de la cintura como declaración inicial, y las mangas exageradas decoradas con encaje como la nobleza de la época barroca como clímax del desarrollo de la trama, este "guión" sobre un drama clásico es lleno de ambiente lujoso.
El dobladillo corto y ondulado hace que la blusa luzca elegante pero resistente y sexy. Las mangas góticas irradian modernidad con detalles retro. Los colores también son brillantes y brillantes, lo que hace que la gente se sienta como si estuviera en un gran baile de palacio.
La moda barroca concede gran importancia a la confección de la parte inferior del cuerpo y busca la variedad. La falda estrecha, ligeramente esponjosa hasta la rodilla, combinada con exquisitos pliegues y encaje descuidado, irradia una atmósfera romántica suave y dulce. Aunque la tela no es el típico brocado en relieve, está hecha de una gasa suave y ligera, lo que le da una sensación de lujo única. En términos de color, el champán y el blanquecino ya no son los colores dominantes, sino que son reemplazados por un rosa brillante, combinado con una chaqueta de punto de color blanco lechoso con cuello con volantes, que es elegante, reservada, pero bonita y linda.
El corsé es una de las principales características de la moda de estilo barroco y también se convertirá en el mejor protagonista del escenario de la moda en la nueva temporada. La camisa de satén está llena de nostalgia y los diversos patrones expresan el estilo artístico de la era neoclásica. El rojo brillante y la cinturilla ancha y brillante se convierten en el toque final, no solo formando un fuerte contraste de color, sino también el lazo de cinta único. Destaca la moda roja y morada que alguna vez fue muy popular en aquellos años pasados. Los cuatro colores: negro, blanco, naranja y rojo forman un fuerte contraste visual, creando una imagen de dama elegante y noble.
[Editar este párrafo] Mobiliario de arte barroco
Mobiliario barroco (siglos XVII al XVIII d.C.) Después de experimentar el movimiento renacentista, la arquitectura italiana del siglo XVII se encontraba en un estado complejo. A pesar de las contradicciones, una serie de iglesias pequeñas y medianas, plazas de ciudades y villas con jardín están diseñadas para buscar formas novedosas y complejas, caracterizadas por curvas y superficies abombadas, como magníficos frontones rotos, volutas, columnas con retratos, líneas profundas de yeso y ... Hay piezas giratorias retorcidas, esculturas volcadas, resaltando elementos dinámicos como fuentes y piscinas, rompiendo las "convenciones" de la arquitectura clásica y la arquitectura renacentista, y se denomina estilo de decoración arquitectónica "barroco".
Muebles barrocos
Las características principales de los muebles barrocos son el énfasis en la fuerza, el cambio y el movimiento. La hermosa tela del sofá y las exquisitas tallas se complementan, combinando la forma noble. con el revestimiento del suelo integrado en un temperamento elegante. Enfatiza la amplitud de la pintura arquitectónica, la escultura y el ambiente interior, y resalta las características de exageración, romance, pasión e irracionalidad, ilusión y fantasía. Rompiendo el equilibrio, el plano se modifica, enfatizando el nivel y la profundidad. Las decoraciones son preciosas y espectaculares utilizando diversos mármoles, gemas, bronce, oro, etc., rompiendo algunos de los procedimientos y principios del clasicismo renacentista.
El diseño residencial y de muebles de estilo barroco es real y está lleno de emoción, y es más adecuado para las necesidades funcionales y espirituales de la vida. La característica más importante de los muebles barrocos es la relativa concentración de detalles decorativos expresivos, que simplifican las partes innecesarias y enfatizan la estructura general. La forma general y el estilo decorativo de los muebles están estrictamente unificados con la arquitectura, el mobiliario interior, las paredes, las puertas y las ventanas. Se crea un efecto general de armonía entre la arquitectura y el mobiliario. Los muebles barrocos tienen formas preciosas y exudan una vida apasionada y desenfrenada.
Los muebles barrocos toman el espíritu del romanticismo como punto de partida para el diseño, lo dotan de un ambiente lírico amable y suave, persiguen estilos decorativos dinámicos y crean un efecto artístico grandioso, vívido, apasionado y desenfrenado. Los muebles barrocos utilizan superficies curvas cambiantes, una amplia variedad de decoraciones, tallas de gran superficie, enchapados en láminas de oro y pintura dorada, y están ampliamente cubiertos con telas en los muebles para sentarse y dormir. La compleja combinación de espacios y los fuertes tonos de diseño expresan con mucha fuerza el color lírico de cada mueble. El intenso confort y el tratamiento tonal delicado y cálido expresan con éxito el efecto artístico apasionado y romántico.
[Editar este párrafo] Arte Barroco Pintura al Óleo
Los representantes típicos de los pintores barrocos son Rubens de Bélgica, Rembrandt de Holanda, Velázquez de España y los británicos The Van Dyck et al. . Sus pinturas tienen movimientos del cuerpo humano vívidos y audaces, colores brillantes y énfasis en los cambios de luces y sombras. Enfatizan la conciencia humanista más que los pintores del Renacimiento.
Las pinturas religiosas de Rubens presentan posturas humanas intensas y colores brillantes; las pinturas de Rembrandt son como estar en un escenario, con los rostros de los personajes en áreas resaltadas, en fuerte contraste con las sombras circundantes. Velásquez La "Odalisca; "Aquí, con la Tejedora trabajando bajo la luz que entra por la ventana al fondo, fue una gran inspiración para los pintores románticos posteriores.