¿Cuáles son los principales factores impulsores del desarrollo del diseño contemporáneo?

Como arte, el impacto y la capacidad del diseño para cambiar la vida no tienen comparación con ninguna otra categoría de arte; su fuerte capacidad de penetración hace que el "fantasma de la belleza del diseño" cubra las necesidades diarias del público. Sin embargo, es innegable que esta ola de diseño y arte en la vida pública también ha producido diversos problemas, entre ellos la comercialización integral de la vida social, la generalización de la estética, el debilitamiento de los recursos y el medio ambiente, etc. Ante este hecho, toda la sociedad, incluidos los grupos políticos y capitalistas, los diseñadores y los consumidores, deben enfrentar el problema, y ​​los círculos teóricos también deben reflexionar sobre el problema y buscar formas de resolverlo.

1. Diseño verde

El concepto de diseño verde se basa en la consideración integral del impacto del diseño en el medio ambiente y el uso eficaz de los recursos. El estilo, ni es solo un estilo de diseño, es un ajuste de los métodos de trabajo generales, sino una estrategia de diseño. Es un reflejo cultural relacionado con el presente y el futuro del arte del diseño. el desarrollo sostenible del arte del diseño contemporáneo para toda la humanidad.

Ideas globales para el desarrollo. Su propósito es combinar el valor práctico del producto con el desarrollo sustentable del medio ambiente y los recursos, y coordinar y unificar los beneficios económicos y sociales creados por la empresa, para no solo cumplir con los requisitos básicos del producto, sino también También adaptarse a las necesidades del medio ambiente y del desarrollo sostenible. Se refleja principalmente en los "tres principios de minimizar, reutilizar y regenerar recursos" en todo el proceso de diseño de materiales desde la producción hasta la destrucción, y lo convierte en una orientación de valor universal del diseño, mitigando o resolviendo así en última instancia los problemas causados ​​por los seres humanos. . El consumo supone una carga excesiva para el medio ambiente.

El diseño ecológico es el camino inevitable del diseño contemporáneo. Como todos sabemos, la Revolución Industrial creó una enorme riqueza material para la humanidad, pero también causó mayores daños y amenazas al medio ambiente humano. Por un lado, es el despilfarro y el uso predatorio de los recursos; por otro, es la contaminación y el deterioro del medio ambiente. Tomando a nuestro país como ejemplo, en la búsqueda de ganancias comerciales, la mayoría de las empresas ignoran el concepto general de pensar en los recursos y el medio ambiente. Se centran más en las etapas de diseño y fabricación del producto, pero rara vez consideran el reciclaje y la eliminación de los productos después de su eliminación. descartado no sólo la utilización de energía La tasa es baja y también ha causado graves problemas sociales y ambientales. Según estadísticas relevantes, la tasa promedio de utilización de energía de mi país es del 28%, mientras que Estados Unidos y Japón son del 50% y el 57% respectivamente; el consumo de energía del producto por unidad de valor de producción de mi país es de 100 millones de TBM, pero el valor de producción nacional es solo de 100 millones de TBM. el 25% del consumo anual de la industria de maquinaria de Japón. Hay alrededor de 9 millones de toneladas de acero y la tasa de utilización del metal es sólo del 60%. Además, la tasa de tratamiento de los tres desechos también es bastante baja: la tasa de tratamiento de aguas residuales industriales es solo del 20%, la tasa de tratamiento de gases residuales industriales es del 56% y la tasa de tratamiento de residuos industriales es del 50%. Ante un problema tan grave, no puede dejar de recibir la atención y la reflexión de toda la sociedad.

En el mundo, los repetidos desastres ambientales y crisis energéticas, como tormentas de arena, contaminación del agua, crisis petroleras, etc., obligan a los humanos a prestar atención a los hogares de los que dependen para sobrevivir. Durante la crisis del petróleo de la década de 1970 y la entrada a gran escala de productos automovilísticos japoneses en el mercado estadounidense, algunas personas perspicaces en Estados Unidos, especialmente algunos diseñadores y críticos, comenzaron a cuestionar las políticas de diseño, las ideas y conceptos de diseño promovidos por la industria. Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial.

El famoso crítico Ralph Nada señaló en su libro de 1965 "Unsafe for Man and Speed" que aunque los grandes coches estadounidenses están lujosamente decorados, son inseguros desde el punto de vista de la ingeniería, incluso los llamó coches. "trampas mortales" que desperdician energía, no son seguras y no necesitan existir en absoluto. Aunque estas declaraciones son algo alarmistas, golpean el talón de Aquiles del diseño de automóviles americano. Porque los automóviles japoneses tienen un lugar en el mercado estadounidense precisamente por sus pequeñas ventajas de ahorro de energía y bajo costo. A partir de entonces, el diseño de los automóviles americanos tuvo que empezar a virar hacia la "miniaturización". Según el mercado automovilístico actual, el gobierno también ha comenzado a imponer altos impuestos al consumo de los automóviles de gran cilindrada, mientras que el impuesto al consumo de los automóviles de pequeña cilindrada se ha reducido relativamente y, por lo tanto, también son favorecidos por los consumidores. Se puede decir que el mercado ha mostrado un cambio hacia la promoción de productos de diseño ecológico. Por lo tanto, las empresas y la comunidad del diseño, ya sea considerando el entorno social o las ganancias comerciales, deben incorporar el diseño ecológico en sus códigos de conducta y prestarle plena atención. él.

Además, el diseño ecológico exitoso juega un papel importante en el desarrollo económico y cultural nacional, así como en el progreso social. Esto se puede ver claramente en muchos países económicamente desarrollados como Japón, Europa y Estados Unidos. Por ejemplo, los juguetes para niños diseñados por Eiji Hiyama en Tokio, Japón, están respaldados por papel corrugado y pueden reciclarse; las cápsulas de almidón medicinal y los plásticos termoplásticos biodegradables lanzados por la empresa farmacéutica estadounidense Varana Lambart pueden degradarse y reciclarse; desmontado y reciclado después de ser desechado... La selección de estos materiales generalmente tiene las características de peso ligero, larga vida útil, biodegradabilidad, libre de contaminación, etc. Además, el estilo de diseño excelente y simple que defiende el diseño ecológico, desde la optimización del proceso de las piezas y la simplificación de la estructura general del producto, incluida la secuencia de procesamiento, los parámetros de procesamiento, las herramientas de corte, los fluidos de corte, la calidad del procesamiento y la evaluación ambiental, etc., para evaluar el impacto del diseño del proceso y la toma de decisiones en el medio ambiente desde las unidades características más básicas y el empaque simple o incluso; Ninguna estrategia de diseño de envases puede ahorrar grandes recursos y riqueza social.

Por lo tanto, el diseño ecológico no solo tiene una buena compatibilidad ambiental, sino que también ahorra materias primas y costos, lo que puede mejorar en gran medida la competitividad de los productos en el mercado. Es precisamente por esta comprensión que muchas instituciones de investigación nacionales y extranjeras (MIT, Stanford, etc.), empresas (Benz, IBM, etc.) y organizaciones (ASME, ISO, etc.) han invertido mucha mano de obra, material y y recursos financieros en investigaciones relevantes, y Se han logrado ciertos logros.

Los hechos han demostrado que los países con economías más desarrolladas prestan más atención a la protección del medio ambiente y, por lo tanto, logran resultados más impresionantes. Por ejemplo, los Países Bajos adoptaron el diseño ecológico como política nacional y formularon un “Plan de Política Ambiental Nacional” con el objetivo de reducir la emisión de sustancias nocivas como el dióxido de carbono en un 10%. La industria holandesa del embalaje llegó a un acuerdo con el gobierno para que en el año 2000 todos los embalajes producidos fueran reciclables o reducidos a cenizas. En Alemania, la legislación gubernamental exige que los fabricantes de televisores deben reciclar sus propios televisores antes de poder producirlos. Para ello, Schnatter Electronics desarrolló recientemente un "televisor ecológico" con una tasa de reciclaje de componentes superior al 90%. La ciudad de Sydney, Australia, ha construido el primer "ecoestadio" del mundo. Está alimentado por 1.000 conjuntos de células solares ubicadas en el techo del museo. El 90% de los materiales de los asientos provienen de desechos de madera, chatarra y otros desechos. Todos los carteles, boletos de entrada, instrucciones e información están diseñados e impresos con papel reciclado; mientras que la forma del edificio, los patrones de decoración de las paredes o las esculturas de los pasillos se basan principalmente en la tierra, el sol, las olas, la hierba, las enredaderas o animales raros, que también despiertan la conciencia de la gente sobre la protección del medio ambiente.

Ahorrar recursos, proteger el medio ambiente y lograr el desarrollo sostenible de la sociedad humana se han convertido en estándares de comportamiento generalmente reconocidos por toda la humanidad en la actualidad. Como industria fuente, el diseño debe primero regular y limitar su propio comportamiento basándose en estos estándares. De hecho, entre los muchos pensamientos y acciones "verdes", el diseño verde se considera un medio importante para resolver los tres principales problemas actuales de medio ambiente, población y recursos. Porque los expertos y académicos nacionales y extranjeros generalmente creen que la naturaleza verde de la teoría del producto, el estilo de supervivencia y la estrategia de desarrollo del arte del diseño contemporáneo, se diseña, no se fabrica.

2. Diseño cultural

El diseño cultural se refiere al valor cultural que debe tener el diseño. Como arte, el diseño en sí es cultural y al mismo tiempo complementario de la cultura. Se puede decir que desde el primer día de existencia del diseño, ha reflejado las costumbres, valores y conceptos morales de cada sociedad y época específica, así como gustos e ideales, es decir, refleja las características culturales locales en ese tiempo. El famoso teórico de la arquitectura I. Saarinen dijo: "Déjame ver tu ciudad y podré saber qué es lo que la gente de esta ciudad busca culturalmente". De hecho, al igual que a través de la vestimenta de una persona, puedes entender el gusto cultural de esa persona.

Por lo tanto, si bien el diseño refleja la "creación verde", también requiere que tenga una rica connotación ideológica y valor cultural. De hecho, esta es el alma del diseño como arte y es el puente entre diseñadores y consumidores para lograr una conexión y comunicación emocional. Las obras de diseño, como cristalización del alma artística del diseñador, no deben ser un monólogo interior del diseñador, sino un diálogo con el apreciador. La producción del diálogo se basa en la experiencia, la imaginación, la comprensión y la interpretación de la forma. Por ejemplo, el anuncio del vino de Confucio dice: "Bebe el vino de Confucio y haz una contribución al mundo". Estas dos breves frases hacen que la gente piense en el vino, Confucio, los artículos y el mundo..., la gente piensa en asociación y sublimar en el pensamiento. La supervivencia comercial del diseño permite que los diseños circulen en el mercado junto con las mercancías y mantengan un estrecho contacto con la vida del público. Por lo tanto, una vez que los consumidores descubren, aprecian y aceptan las obras de diseño ricas en connotaciones ideológicas y valores culturales, no sólo pueden guiar su orientación estética, sino también proporcionarles un cierto grado de influencia cultural y educación, y permitirles obtener Sublimación considerable de pensamientos y purificación del espíritu.

Sin embargo, en el contexto actual de la cultura de consumo, aunque la forma externa de los productos básicos tiene un significado social especial y un papel explicativo para los consumidores, sigue siendo inevitable que se utilicen de alguna manera y, después de su uso, se consideran como Tírelo por inútil, convirtiéndose así en un estimulante de corta duración. Por tanto, bajo la apariencia de diseño y arte integrales en la vida social, hay muchas vanidades e ilusiones, que son la satisfacción más superficial e incluso el control del espíritu humano por la cultura de consumo producida por la sociedad de consumo. El espíritu humano está impulsado por fuertes deseos materiales, y los valores humanos se sumergen en el vasto océano del deseo y el mundo de las mercancías en el viaje hacia la búsqueda de la satisfacción material. La llamada vida artística no sólo no mejora el mundo interior de las personas, sino que además se pierden en el mundo del deseo y no pueden salir de él. Para el arte del diseño, si ignoramos estas cuestiones, abandonaremos activamente nuestras propias responsabilidades e incluso nos convertiremos en cómplices del diseño comercial. Por tanto, el valor cultural del diseño es aquí aún más inevitable y precioso. Como arte del diseño utilizado para mejorar la vida espiritual de las personas, debe asumir sus debidas responsabilidades, guiar el consumo racional de la sociedad, despertar los recuerdos y el pensamiento de las personas y así contribuir al avance de la civilización espiritual humana con su propia cultura, espiritualidad y trascendencia. al desarrollo.

Entonces, ¿qué tipo de diseño es diseño cultural?

En primer lugar, el diseño debe reflejar las características regionales y nacionales.

Por ejemplo, hacemos hincapié en "construir el socialismo con características chinas", lo que significa que no sólo debemos seguir el ritmo de los tiempos y desarrollar la economía y la cultura socialistas, sino también respetar la excelente cultura tradicional de China basada en la situación actual de China. De hecho, es precisamente porque todas las partes del mundo y cada país y nación tienen su propia cultura y tradiciones únicas que conforman nuestro mundo rico y colorido y nos brindan un amplio espacio para viajar en nuestras vidas, pensamiento y estética. No debe limitarse a un rango estrecho.

En el mundo actual, debido a la hegemonía absoluta de los Estados Unidos, las culturas y valores de varios países están mostrando una tendencia unilateral. Esto no puede dejar de decirse que es una señal peligrosa. Es difícil imaginar cómo serían nuestras vidas si todas las partes del mundo se volvieran similares, o incluso idénticas, como si provinieran del mismo molde. Al igual que cuando ves casas de estilo "europeo y americano" en todas partes de China, no te das cuenta de que estás en China en absoluto. Por ello, la gente ha comenzado a promover diversas ideas y acciones para proteger la cultura tradicional de varios grupos étnicos, como "cuanto más nacional, más global".

Para el arte del diseño, el diseño cultural requiere extraer elementos excelentes de las tradiciones nacionales y promoverlos, para que los consumidores puedan sentir la llamada desde lejos y en lo más profundo de sus corazones. En este sentido, el diseño japonés ha logrado un éxito especialmente notable. El diseño japonés es famoso por su diseño cultural. Adopta el principio de "doble vía" de combinar la cultura tradicional con elementos modernos, ya sea en diseño industrial, diseño ambiental o diseño de comunicación visual, la gente puede sentir un fuerte sabor japonés. También hace que Japón se haya convertido en una potencia de diseño de fama mundial.

En segundo lugar, el diseño cultural debe reflejar las características de los tiempos. El diseño de cualquier época debe ser coherente con las actividades culturales de esa época y reflejar las características específicas de la época. Ya sean los glotones de bronce y los dragones y fénix danzantes en los primeros días de la civilización humana, el entusiasmo y el entusiasmo de la dinastía Tang, o la elegancia y la elegancia de la dinastía Song y otras características históricas y culturales, cuando se utilizan en el diseño moderno, sólo puede ser la absorción de la esencia de la cultura tradicional y la referencia de elementos excelentes y no debe ser copiada, al igual que ahora no podemos caminar por las calles concurridas vistiendo túnicas hasta el suelo. La civilización moderna construida de acero y hormigón inevitablemente carece de la simplicidad, la inocencia y el sentimentalismo de la cultura tradicional, por lo que a veces hace que la gente moderna se sienta aburrida e indiferente. Por lo tanto, a menudo aparecen burbujas retro en el mundo del diseño, como las creadas a finales del siglo XIX. El Movimiento de Artes y Oficios iniciado por John Ruskin y William Morris pretendía oponerse al daño causado por la producción industrial en masa temprana a la naturaleza y el arte, abogando así por la eliminación de toda maquinaria, y abogó firmemente por que los artesanos medievales discutieran las formas de diseño artístico contemporáneo. estrategias de supervivencia y desarrollo. Morris creía: "Como condición de vida, toda producción mecánica es un mal absoluto...".

Este tipo de concepto de diseño que es incompatible con el desarrollo de los tiempos inevitablemente irá en contra de la tendencia histórica debido a una corrección excesiva y eventualmente quedará sumergido en el largo río de la historia. En la sociedad contemporánea de alta tecnología y digitalización, la gente no puede perseguir plenamente un estilo de vida acelerado y de alta eficiencia, pero no puede permitirse los sueños de la antigua Grecia e Italia. Por lo tanto, para el arte del diseño, es necesario no solo absorber los excelentes elementos de la cultura tradicional, sino también mantenerse al día con el ritmo de los tiempos, captar con precisión el pulso de los tiempos y crear obras llenas del sabor de la época. .

Por último, y lo más importante, el diseño cultural debe ser innovador. Combine orgánicamente la cultura tradicional con elementos modernos para crear formas novedosas y únicas que sean ricas en características regionales y sabor de la época, y toque los corazones de los consumidores a través del atractivo de las formas, despertando la pasión y los buenos deseos en lo más profundo de sus corazones. Se puede decir que esta es la condición necesaria y el efecto de un diseño verdaderamente excelente. La innovación proporciona la fuerza impulsora para el desarrollo del arte del diseño y abre espacio para la supervivencia. También proporciona potencial para el mercado, brinda a los consumidores más perspectivas para observar y pensar y amplía sus horizontes. Sin obras de diseño innovadoras, son sólo copias de elementos obsoletos, que no pueden estimular el interés de la gente, y mucho menos realizar el papel orientador y educativo del diseño cultural en el público, ni pueden realizar el papel purificador y edificante espiritual del diseño artístico en las personas.

Por supuesto, debido a limitaciones en la practicidad, el arte del diseño no puede ser tan ideológico y artístico como otras categorías de arte, sino que sólo puede impresionar a los espectadores con el atractivo de su forma. En cierto sentido, el diseño es un arte abstracto, y su connotación artística y cultural depende de la abstracción de la forma para expresarse. Sin embargo, esta "abstracción y atractivo de la forma" debe distinguirse del "festín visual" inventado para los consumidores en el diseño comercial, que aprovecha el deseo de los consumidores por la belleza, la novedad y la diferencia para obtener ganancias comerciales. En otras palabras, las obras verdaderamente diseñadas por mentes artísticas y nobles deben contener ricas connotaciones culturales e información artística, reflejar características regionales y contemporáneas y deben ser innovadoras para captar la atención de los consumidores. De hecho, el diseño cultural no solo puede ampliar el espacio de desarrollo del arte del diseño en sí, sino también captar la atención de los consumidores en el mercado, guiar los valores estéticos y culturales de los consumidores y crear un alto valor agregado para las empresas. Por lo tanto, el diseño contemporáneo debe ser práctico. principios de valor.

3. Diseño centrado en el ser humano

Ya sea diseño ecológico o diseño cultural, en última instancia es diseño "para las personas". Por lo tanto, "orientarse a las personas" es también el valor último del arte del diseño.

El diseño centrado en el ser humano no se refiere al diseño humanista centrado en el ser humano, sino que presta atención al estilo de vida de las personas, los intereses económicos, las necesidades espirituales y el desarrollo integral de las personas sobre la base de considerar el desarrollo sostenible de la tierra y la sociedad. diseño y La filosofía del arte es también la responsabilidad ética que debe tener el diseño.

Fundamentalmente hablando, el diseño, como intermediario entre las personas, los productos, el medio ambiente y la sociedad, toma como punto de partida las necesidades humanas, utiliza todo tipo de objetos reales como soportes y se basa en la artesanía y el poder técnico para participar plenamente y en profundidad Afecta todos los aspectos de la vida de las personas, se necesita crear un estilo de vida más perfecto, mejorar el entorno de vida humano y mejorar la calidad de la vida humana como su propósito fundamental y el objetivo de realizar un hábitat poético para el ser humano; seres. "¿Qué fuerza está impulsando la búsqueda persistente del arte en el diseño? Es la fuerza común de la política social, la economía, el ejército, la ciencia y la tecnología, es el poder del arte y el diseño en sí y, en última instancia, son las necesidades humanas. "

Por eso solemos decir "el arte es para mí, el diseño es para los demás", y el propósito es enfatizar que el diseño debe servir a "los demás" o "a la sociedad compuesta por todos los demás" como su servicio. objeto. Por lo tanto, “cuando una empresa desarrolla un nuevo producto, no sólo debe diseñar el producto en sí, sino también diseñar un plan: estudiar cómo ajustar el impacto del producto en las personas, y no sólo mediar, sino también explorar activamente el problema. Esto significa que las empresas deben mirar hacia el futuro en cuestiones sociales y culturales y no pueden centrarse únicamente en las ventas”.

Esta es en realidad una manifestación concreta de la ética profesional de los diseñadores.

El diseño humanista se refleja principalmente en los siguientes puntos:

En primer lugar, el diseño de estilo de vida. Al prestar atención a las personas, primero debemos prestar atención a sus estilos de vida, y diseños verdaderamente excelentes y originales pueden cambiar los estilos de vida humanos y optimizar los patrones de supervivencia humana. Por eso, el diseñador Sottsass del grupo italiano Memphis afirmó que el diseño debe ser un diseño de estilo de vida. "Básicamente, es un enfoque basado en nociones racionales de valor estético. Lo que se necesita es un reconocimiento más amplio del arte como una función biológica y una contribución importante a la forma en que vivimos (la que reconoce plenamente esta función... un artista debe planificar la distribución de la ciudad dentro de un área; debe planificar las casas, las paredes, las fábricas y todo lo que constituye la ciudad; un artista debe planificar el interior de estos edificios: el diseño de las habitaciones, la iluminación, el color; los muebles de estas habitaciones deben planificarse hasta las celdas más pequeñas: cuchillos, tenedores, tazas, platos y manijas de las puertas ”

De hecho, aquí se incluyen muchos aspectos de la vida humana; también "diseñadores". La tarea de estos artistas es planificar y construir los estilos de vida de las personas sobre la base del pleno reconocimiento de la ubicuidad del diseño. A principios del siglo XX, los suecos propusieron un eslogan rotundo: "¡Haz que las necesidades diarias sean más hermosas!" "¡Elige mejores utensilios y podrás cambiar el estilo de vida!" siempre seguido. No hay duda de que el diseño ha hecho grandes aportaciones a la hora de cambiar el estilo de vida de las personas, desde las necesidades diarias hasta las grandes instalaciones sociales.

Lo primero que hay que diseñar para el estilo de vida es optimizar el comportamiento de las personas, es decir, hacer que el comportamiento de las personas sea más conveniente, seguro y confortable. Esto requiere popularizar el conocimiento científico y tecnológico sobre las relaciones hombre-máquina en el campo del diseño, como la biónica, la ergonomía, etc. Por ejemplo, la investigación sobre la estructura y función de ciertos organismos con habilidades especiales se puede aplicar al diseño de productos para optimizar o cambiar ciertas funciones y comportamientos humanos limitados. Según la leyenda, la invención de la sierra por parte de Lu Ban se inspiró en los dientes de la paja; y la invención de los barcos, aviones y otros medios de transporte también obtuvo muchos conocimientos de las estructuras corporales de los peces, aves y otras criaturas. Este es el evangelio que la biónica trae a la humanidad.

El concepto de ergonomía se deriva de las leyes de la antropometría y la anatomía fisiológica. La aplicación de estas leyes al diseño de diversos productos que entran en contacto con las personas puede optimizar los patrones del comportamiento humano, como por ejemplo la parte de agarre. ajustarse a la forma en que se sostiene la mano y la forma de usar la fuerza, el asiento y el respaldo de los muebles deben ajustarse a la curvatura de las caderas y la columna, etc. La optimización de este comportamiento aporta no sólo comodidad física, confort y seguridad, sino también intimidad psicológica y satisfacción emocional. Por lo tanto, cambiar el diseño de los productos puede transformar el comportamiento humano y crear nuevos estilos de vida de alta calidad.

En segundo lugar, prestar atención a las necesidades emocionales de las personas. Las personas son animales emocionales y todos esperan que sus sentimientos sean ricos y felices, en lugar de indiferentes y desalmados. La vida diaria de las personas es inseparable de diversos suministros, es decir, el diseño. El diseño centrado en las personas debe esforzarse por crear un sentimiento cálido, amigable y hermoso para las personas en todos los aspectos de la vida humana, de modo que las personas siempre puedan sentir dulzura y felicidad. El diseño modernista finalmente fue reemplazado por el diseño posmodernista con diversos estilos y ricas emociones debido a su apariencia fría y despiadada que blasfemaba la calidez y el amor humanos. En 1954, la ciudad de St. Louis en Estados Unidos encargó a Minoru Yamasaki, figura representativa del diseño arquitectónico modernista e internacionalista de la época, el diseño de un complejo residencial para personas de bajos ingresos. Este complejo residencial de nueve pisos "Prunty-". Igo" tiene una especie de indiferencia. Las características formales extremas son inhumanas y carcelarias, lo que disgusta mucho a la gente.

La ocupación fue inferior a 1/3 desde la década de 1950 hasta la de 1970. Finalmente, el gobierno de la ciudad ya no pudo mantenerlos y en 1972 se tomó la decisión de volarlos y reconstruirlos. A las 14:45 del 15 de julio, el complejo desapareció entre el polvo con una gran explosión. Obviamente, cualquier cosa a la que no le importen las emociones humanas acabará sufriendo este destino.

El famoso diseñador arquitectónico Tadao Ando dijo una vez con emoción: "Hoy en día, muchos edificios han estado dominados por la economía y las leyes, sin dejar el lugar necesario para las emociones de las personas. Estoy dispuesto a ser un usuario y arquitectura A. medio para un diálogo profundo, porque mi espacio va más allá de la teoría y toca el nivel espiritual más profundo. En otras palabras, el espacio que creo está relacionado con la naturaleza humana básica”.

De hecho, son tantas excelencias. Los diseñadores promueven el avance continuo del arte del diseño sobre la base de satisfacer constantemente las necesidades emocionales de las personas.

Si bien prestamos atención a las emociones de las personas, debemos guiar a los consumidores con excelente creatividad y hermosas emociones, y desempeñar un cierto papel rector en el estilo de vida y los principios de valores de los consumidores. El ex presidente de Sony, Akio Morita, dijo: "Nuestro plan es guiar al público con nuevos productos, en lugar de preguntarles qué es posible. El público no sabe lo que es posible, pero nosotros sí. Así que, en lugar de hacer muchos estudios de mercado, Debemos mejorar el pensamiento sobre los productos y cómo se utilizan. Intentar crear un nuevo mercado educando al público y comunicándonos con él”

Tener altas capacidades de consumo para el mayor número de personas o consumidores que haya. No necesariamente es un método de consumo adecuado y el resultado suele ser seguir la tendencia a ciegas. Por lo tanto, las empresas y los diseñadores que ofrecen diseño de productos también deben proporcionar formas de resolver problemas, brindar a los consumidores formas de aprovechar su propio potencial y guiarlos y cultivarlos sobre esta base.

Por último, centrarse en los intereses económicos de las personas. A los ojos de algunas empresas, el diseño es sólo una herramienta de competencia empresarial, un medio de promoción de productos y un productor de valor añadido. Por lo tanto, dedican mucha energía a la producción de funciones adicionales y estilos sofisticados, pero ignoran los detalles. Necesidades reales de los consumidores y de la economía. El diseño centrado en el ser humano requiere considerar el poder adquisitivo de los consumidores, centrarse en las necesidades reales de los consumidores, eliminar funciones redundantes y decoración excesiva y ahorrar gastos económicos de los consumidores. Debería ser como lo que dijo Stefano Marzano, director de diseño de Philips en los Países Bajos: “Ahora, como diseñadores y fabricantes, si queremos utilizar nuestro estatus para aportar nuestro granito de arena para lograr una sociedad sostenible, debemos ayudar a los demás. Debemos prestar atención a los consumidores y asegurarnos de que lo que hacemos satisfaga sus necesidades. Lo que los consumidores quieren no son productos, sino beneficios. Por lo tanto, no debemos centrar nuestra atención únicamente en los productos, sino que debemos considerar únicamente el proceso de creación del producto. también considere cada detalle durante el proceso de creación de los intereses de los consumidores. ”

El diseño humanista es un concepto integral que requiere que la situación social general siempre se tenga en cuenta durante el proceso de diseño, y teniendo en cuenta a los consumidores. basado en el desarrollo sostenible del mundo humano, y diseñado teniendo como propósito la satisfacción espiritual y el buen vivir de cada individuo. Requiere que un producto no sólo sea parcialmente hermoso y fácil de usar, sino que también tenga integridad. Esta "integridad" no solo incluye características formales externas, sino que también cubre la consideración de factores internos, como factores técnicos integrados en la estructura, incluido el uso y procesamiento de materiales, consideraciones de principios económicos, incluidas consideraciones de diseño, utilización y coordinación de recursos limitados; recursos y consideración del poder adquisitivo del consumidor, etc.

Como todos sabemos, los trabajos de diseño reales y buenos se presentan al mundo en última instancia en forma de una combinación perfecta de protección del medio ambiente, buena calidad (incluidas la función y la apariencia) y un precio bajo, y sirven a las personas. . Si falta algo, el arte del diseño es imperfecto y necesita desarrollo y mejora.

Sin embargo, "Nuestros hermosos sentimientos pueden ser diferentes de los de las empresas con fines de lucro. Este es nuestro mayor desafío. Mientras trabajamos para grandes empresas, también debemos preocuparnos por nosotros mismos y la calidad de vida de las personas". La próxima generación, pero ambos no son contradictorios. Al servir a la empresa, tenemos la responsabilidad de mejorar los estándares éticos de su filosofía de diseño y también podemos convertir la calidad de vida en un resultado competitivo. El derecho propio, que le permite mejorar la calidad de la vida familiar de las personas, sus entornos laborales y sus logros culturales, será la clave de nuestro futuro, en lugar de depender de cantidades excesivas o accesorios redundantes... …. No es tan asequible como el oro, es más valioso que el oro.”

Quizás terminemos este apartado con las palabras de Stefano Marzano, director de diseño de Philips en Países Bajos. No podría ser mejor. .

Sección 2: Cultivo Humano

Hemos enfatizado repetidamente que el diseño es un diseño “para personas” y un diseño para “personas”. En cualquier caso, las "personas" son nuestro factor más crítico, y también son el punto de partida y el destino para enfrentar los problemas, resolverlos y, en última instancia, avanzar hacia un desarrollo armonioso. No importa cuán grave sea el problema y cuán razonables sean los principios de valores, todos deben ser resueltos e implementados por personas; de lo contrario, todo serán palabras vacías. A medida que la civilización humana ha llegado a este punto, han surgido muchos problemas preocupantes, y el mundo del diseño y el arte no es una excepción, lo que indica que las "personas" o la "naturaleza humana" necesitan mejorar en algunos aspectos y necesitan ser reorientadas y educadas. . Por tanto, este artículo considera la "formación de personas" como el factor final y más importante.

Desde la perspectiva del arte del diseño, casi todo el mundo tiene contacto con el diseño, por lo que nadie necesita ser cultivado. Según las diferentes formas de contacto con el diseño, se pueden dividir en tres tipos de personas: diseñadores, comerciantes y consumidores.

El primero de los cinco principios del diseño moderno propuesto por Peter Thomson, consultor del British Industrial Design Council, es el principio de integridad.

1. Diseñador

Los diseñadores son los creadores de obras de diseño y tienen la relación más cercana con el arte del diseño, por lo que tienen más voz en el arte del diseño. Sin embargo, la supervivencia comercial del arte del diseño actual ha provocado que el mercado domine la orientación valorativa del diseño. Por lo tanto, los diseñadores también se encuentran en una posición relativamente incómoda: por un lado, están controlados por la búsqueda de ganancias comerciales por parte de grupos de poder. por otro lado, los diseñadores también buscan activamente ganancias comerciales, lo que incluso lleva al surgimiento de diseños comercialistas que persiguen ciegamente ganancias comerciales. Las palabras de Zhou Rong, profesor asociado de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Tsinghua, pueden ser más apropiadas para ilustrar el estado actual de los diseñadores: "Si alguien comete un crimen contra la ciudad, el planificador definitivamente no es el. El principal culpable, pero no debe poder escapar de la implicación." Obviamente, los diseñadores tienen sus propios defectos.

Si la búsqueda de ganancias es la esencia de un negocio, lo cual es comprensible en sí mismo, entonces los diseñadores deben tener sus propios principios de valor y postura moral en esta posición, y tratar de lograr los mejores intereses de la empresa. y consumidores, sobre la base de la unidad, realizar el propio ideal del diseñador como artista. Esto, por supuesto, plantea mayores exigencias a los diseñadores, que no sólo deben tener excelentes talentos para el diseño, sino también tener una buena ética profesional y un sentido de responsabilidad social. Por tanto, la formación de los diseñadores debe centrarse en dos aspectos: la creatividad y la responsabilidad social.

En primer lugar, el diseño como arte resuelve principalmente la relación entre las personas y las cosas, centrándose en la estética y el arte de los resultados del diseño. Esto depende del talento creativo del diseñador. Johannes Eaton, un famoso profesor de la Bauhaus, dijo: "La imaginación y las capacidades creativas de los estudiantes primero deben liberarse y fortalecerse. Una vez que esto se hace con éxito, los requisitos técnicos prácticos y finalmente las consideraciones económicas sólo se introducen en el proceso de creación del diseño. Si toman la investigación de mercado y la práctica técnica como punto de partida del diseño, será difícil que los jóvenes se animen a explorar algo verdaderamente nuevo”.

La creación es un proceso. Primero está relacionado con la sabiduría y el aura de las personas, por lo que es difícil de cultivar a través de métodos educativos ordinarios, por lo que solo podemos brindar condiciones para que sea "liberado y fortalecido". Por supuesto, esto no significa negar la importancia del aprendizaje del conocimiento, sino señalar su relación primaria y secundaria. La creación surge de la experiencia y la comprensión, no del aprendizaje y la acumulación. De lo contrario, los profesores y académicos pueden convertirse en los artistas más grandes y creativos. Por lo tanto, tanto la educación en diseño como los propios diseñadores deben esforzarse por crear condiciones que estimulen la inspiración, la sabiduría y el deseo creativo de los diseñadores. Por ejemplo, las escuelas de diseño llevan a cabo periódicamente intercambios y seminarios entre profesores y estudiantes, en el proceso de estimular el pensamiento de los estudiantes y generar A. nueva comprensión y comprensión de las cosas, formas, etc., estimulando así el deseo de crear.

La observación de campo, el pensamiento y la práctica también son indispensables para cultivar la creatividad y son adecuados para aspirantes a diseñadores, diseñadores y entusiastas del diseño. En resumen, el cultivo de la creatividad requiere que, mientras se aprenden conocimientos, se preste más atención al cultivo del carácter, la conciencia y la inspiración, es decir, la exploración de la fuente de los pensamientos activos.