Quiere comprender el significado de objetos y cantidades en obras de arte simbólicas.
En la historia de la pintura europea, un rasgo importante de la segunda mitad del siglo XIX fue que la poesía se acercó a la pintura, y la pintura dio un salto hacia la poesía. El simbolismo es representativo de esta característica. El poeta simbolista francés Kahn elaboró profundamente sus características en un artículo del 65438 al 0886: "El propósito fundamental de nuestro arte es objetivar las cosas subjetivas (externalización de las ideas), no subjetivar las cosas objetivas (la naturaleza vista a través de ojos individuales)". A menudo existe la ilusión de que la pintura impresionista fue la corriente principal del arte en la segunda mitad del siglo XIX y que los pintores impresionistas fueron considerados los precursores del modernismo. Aunque la pintura impresionista y la pintura simbolista aparecieron casi al mismo tiempo, la primera es la etapa final de la tradición pictórica de "imitación de la naturaleza", mientras que las principales características de la segunda indican que pertenece al desarrollo posterior al impresionismo. Su aparición marca la transición. Del tradicionalismo a la modernidad en el arte europeo. El punto de partida de la transición al socialismo. La influencia del simbolismo en la pintura ha superado a la del impresionismo, tanto en duración como en amplitud de extensión geográfica. El significado revolucionario del Simbolismo es que produjo una nueva filosofía artística más cercana a los tiempos modernos. El crítico Aurier resumió la filosofía artística del Simbolismo en un artículo que reseña a Gauguin. Señaló que una obra de arte es "ante todo ideológica, porque su único ideal es expresar una idea; segundo, es simbólica, porque expresa esa idea en diversas formas; tercero, es integral, porque expresa estas formas y símbolos de manera universalmente entendida; cuarto, es subjetivo, porque el objeto ya no es visto como un objeto, sino como símbolo de ideas entendidas por el sujeto; quinto, es decorativo porque, en rigor, como los egipcios, y; Quizás más aún lo entendieron los griegos y el Renacimiento temprano: la pintura decorativa era simplemente una expresión artística subjetiva, integral, simbólica e ideológica. “De ello se deduce que la síntesis y el simbolismo están interpenetrados.
La pintura simbolista estuvo activa entre 1885 y 1900, y estuvo estrechamente relacionada con la literatura francesa, especialmente con el movimiento simbolista en poesía de mediados de los años 1980. La pintura simbolista se originó en Francia y los pintores considerados los principales representantes del simbolismo incluyen a Savannah, Moreau y Redon.
Las actividades artísticas de Puvis de Chavanne (1824-1898) fueron principalmente murales decorativos para muchos edificios públicos, por lo que sus pinturas al óleo también tienen características de frescos. Creó un estilo decorativo con colores elegantes, sencillez, tranquilidad y ritmo claro, representando tramas y temas ocultos desde la antigüedad, mostrando las características de la escuela académica. Sus cuadros siempre tienen un color ligeramente rosado, y ya sean cuerpos interiores o túnicas, tierra u hojas, todos parecen estar hechos del mismo material. Este enfoque, tan irreal como los descubrimientos arqueológicos, enfatiza la abstracción racional y la unidad de la imagen. Fue esta característica la que atrajo a muchos pintores jóvenes de la época. La mayoría de los murales de Shavana utilizan el simbolismo para transmitir el significado de la vida. Un ejemplo de ello es el oráculo del Santo Grial (1884-1889), que escribió para el Palacio de Bellas Artes de Lyon. Toda la pintura da a la gente un estado de ánimo poético y soñador. Esta pintura, como sus otras obras, tiene una atmósfera pacífica y tranquila con un toque de melancolía, un estado de ánimo típico de fin de siglo. Las obras de Chavana también influyeron en las creaciones de Gauguin, Van Gogh, Seurat, Denis, Picasso y otros. En su atención a la unidad pictórica, fue un auténtico precursor de Cézanne.
Gustave Moreau (1826-1898) compartió este honor con Chavana. Fue una figura central de la pintura simbolista, utilizaba símbolos con más audacia que Schaffen y no temía tocar los temas más grotescos. Es mejor conocido por sus pinturas eróticas que representan temas mitológicos y religiosos. La mayoría de las imágenes femeninas de sus obras son encantadoras y malvadas. Sus pinturas están llenas de conflictos entre el sexo opuesto, el misterio de la vida y la muerte y el significado del bien y del mal. Sus creaciones, una fusión del arte clásico italiano y el exótico arte oriental, deben mucho a la literatura, especialmente a la poesía. Sus obras también atrajeron la atención de los escritores. "Salomé bailando ante Herodes" (1876) de Moreau atrajo a más de 500.000 espectadores cuando se exhibió en el Salón. Esta pintura tiene colores brillantes como joyas y un ambiente misterioso y onírico.
Odilon Redon (0Dillon Redon, 1840-1916) fue comparado por Denis con "el Uramei de la pintura". Estéticamente, Redong aboga por utilizar la imaginación en lugar de confiar en las impresiones visuales. Comenzó a crear litografías a finales de los años 1970 y creó cerca de 200 pinturas con el título general "In Dreams".
El escritor francés Haussmann calificó la pintura de Redon como "un sueño morboso y loco". Se puede decir que su serie de pinturas (1882) dedicada al poeta Alan Beau es un poema visual que muestra el doloroso mundo interior del poeta, que también es un reino oscuro sin luz ni tiempo. Dado que Dong Lei utilizó casi por completo el monocromo para dibujar y grabar, sus pinturas en color posteriores podrían ser muy concisas, casi sin fondos reales.
A finales del siglo XIX, el movimiento esteticista en la literatura británica también tuvo un importante impacto en la pintura simbolista. La teoría de este movimiento es que el arte existe sólo por su propia belleza, es decir, aboga por el "arte por el arte". La base filosófica del esteticismo es la teoría de Kant de que la estética no implica utilitarismo. A finales de la década de 1980, el esteticismo británico entró en su período más próspero, marcado por la aparición de las decadentes novelas de Wilde "El retrato de Dorian Gray" (1891) y "Salomé" (1893), así como por la aparición del pintor Aube Lee Beardsley. (65433). Además de Beardsley, los artistas más destacados del movimiento estético fueron George Watts (1817-1904) y Boom Jones (1833-98). El pintor francés Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) también estuvo claramente influenciado por el esteticismo británico.
Francia e Inglaterra tienen los logros más destacados en el arte simbólico, pero también hay algunos grupos famosos y pintores destacados aparecidos en otros países europeos, que han hecho importantes contribuciones a la pintura simbólica. Por ejemplo, el 20.º Regimiento en Bélgica, la Rosa Cruz en París, los separatistas alemanes y austriacos, etc. Entre los pintores destacados se encuentran el belga Fernand Hernopf (1858-1921), James Schell (1860-1949) y el noruego Edvard Munch (EDD). 1863-1944), Jan Toorop (1858-1928) en los Países Bajos y Arnold BOC min (1827-6928) en los países de habla alemana. La mayoría de sus obras revelan una especie de melancolía, decadencia, depresión, soledad y vacilación, lo que es el llamado sentimiento de fin de siècle.
En resumen, la base filosófica del simbolismo es el misticismo y la creencia en ese otro mundo ideal. Para el simbolismo, es importante reflejar los sentimientos subjetivos del individuo, separarlo de la realidad y conducirlo al mundo ilusorio de las "ideas". Por tanto, lo que se puede sentir en las obras simbólicas es sólo la abstracción y la inestabilidad de la imagen, un fuerte color subjetivo y un significado oscuro.