¿Cuál es la diferencia entre la música barroca y la música gótica? ¿Cómo notar la diferencia?
El barroco portugués, que originalmente significaba perla irregular, ahora se refiere al estilo arquitectónico lujoso de la Europa del siglo XVII y principios del VIII. Los músicos generalmente usan esta frase para explicar estilos musicales del mismo período (ver más abajo).
2. ¿Cuáles son las características de la melodía de la música barroca?
Las frases varían en longitud y tienen una respiración larga. Ya sea música vocal o instrumental, la melodía es extraordinariamente hermosa y compleja, con bastante ornamentación y patrones modales. Al igual que las melodías del Renacimiento, el desarrollo melódico suele caracterizarse por la figuración y el simbolismo. Lo que llama la atención es la clara naturaleza armónica de la melodía.
3. ¿Cómo era el ritmo musical durante el periodo Barroco?
Se divide principalmente en dos tipos de ritmo: ritmo libre y ritmo claro y regular. El primero se utiliza para recitales, toccatas, preludios, etc. , mientras que este último se utiliza en arias, fugas, danzas, etc. , permanece sin cambios durante el movimiento. Los dos ritmos se utilizan a menudo juntos, como en recitativos y arias, preludios (o toccatas) y fugas.
4. ¿Qué modo utiliza la música barroca?
El sistema de tonalidades mayores y menores reemplazó al "modo iglesia" del pasado.
5. ¿Qué es la armonía de la música barroca?
Se forma un sistema completo de funciones de tono mayor y menor y armonía centrada en maestro, subordinado y subordinado. La disonancia se utiliza para cambiar la tonalidad, haciendo que la armonía esté llena de poder y emoción. La invención de los doce temperamentos iguales en el siglo XVII está íntimamente relacionada con el pleno desarrollo del sistema armonioso.
6. ¿Qué son los graves continuos (también llamados bajos digitales o bajos continuos)?
Técnicas de composición únicas del periodo Barroco. Escriba una nota clara en la parte de bajo de la partitura para un instrumento de teclado (generalmente un clavicordio) y etiquétela con un número que explique la armonía (por ejemplo, el número 6 indica que la nota debe tener su sexta y tercera nota encima). ). El intérprete toca el bajo y la armonía de acuerdo con esta indicación, y el propio intérprete elige la disposición y la textura de los acordes.
7. ¿Cuál es la textura de la música barroca?
Domina la textura polifónica y su tecnología de escritura ha alcanzado un pico sin precedentes. La polifonía se diferencia del Renacimiento en que es un contrapunto basado en la armonía funcional. Al mismo tiempo, también existen muchas obras que utilizan texturas temáticas.
8. ¿Cuál fue la forma musical del período Barroco?
Se compone principalmente de estructuras de múltiples movimientos que contrastan entre sí en ritmo, velocidad y estilo, como suites, variaciones, conciertos, oratorios, oratorios, etc. , así como la relación entre preludio y fuga, se suele utilizar la recitación y el aria. La estructura interna de la polifonía es un continuo escrito a imitación (no segmentado), pero se aprecian elementos claros de presentación, desarrollo y reproducción. También hay estructuras segmentarias, variaciones, pasacalles y formas de cielo de verano en la melodía fija del bajo.
9. ¿Cuáles fueron los principales géneros musicales del periodo barroco?
Música vocal: Misa, música clásica, himnos, ópera, oratorios, oratorios, música de Pasión y una variedad de canciones solistas y corales. Música instrumental: Tocata, Preludio, Fantasía, Fuga, Variaciones, Suite, Sonata (principalmente sonata solista y trío) y Concierto (concierto orquestal, concierto y concierto solista).
10. ¿Cuál era el talante de la música del periodo barroco?
Mantener una emoción básica dentro de una acción y crear contraste entre acciones.
11. ¿Cuál fue la fuerza musical del periodo barroco?
En lugar de buscar cambios sutiles para fortalecernos y debilitarnos gradualmente, adoptamos un claro "fortalecernos gradualmente".
Sección 1. El nacimiento de la ópera y sus inicios
1. ¿Cuándo y dónde nació la ópera? ¿Cómo nació?
Nacido en Florencia, Italia, a finales de 2016 o principios de 2017. Nació de la mano de Vincenzo Galilei, miembro del Badi Court Camerata Club (que significa club o grupo pequeño), y Mei, un erudito florentino, basándose en una extensa investigación sobre las tragedias griegas antiguas.
2. ¿Cuáles son las formas musicales de la ópera?
La combinación de música y teatro se remonta a la antigüedad, incluida la tragedia griega antigua, el drama ritual medieval, el drama de misterio religioso, el drama de milagros, la suite pastoral renacentista, el drama pastoral, el interludio y otras formas.
3.Introducir musicales y dramas pastoriles.
Una obra de intervalo es una obra corta en la que se reproduce música entre dos actos dramáticos. Las obras pastorales son obras de teatro con música basada en temas legendarios o rurales.
4. ¿Cuál fue la primera ópera de la historia? ¿Quién lo creó? ¿Dónde se basa esta historia?
1597 "Daphne" fue escrita por Rinuccini y compuesta por Perry, basada en la mitología griega. Pero el marcador se perdió.
5. ¿Cuál es la primera ópera que se conserva? ¿Quién lo creó? ¿Dónde se basa esta historia?
En 1600, Nuccini escribió una obra de teatro y Perry y Caccini crearon "Eurídice". Basado en la mitología griega.
6. ¿Cuál es la forma musical en la ópera más antigua?
La parte vocal es principalmente recitación, complementada con un pequeño número de instrumentos musicales, utilizando continuo. La forma musical es relativamente simple.
7. Introducir la filosofía de creación de ópera de Monteverdi y sus primeras formas de ópera.
Principalmente para potenciar la musicalidad y la expresión emocional. El método específico consiste en alargar la línea melódica del recitativo para que pueda cantarse y alternar con canciones cortas, dúos y dúos pastorales para formar un contraste. Utilizó el acompañamiento de una gran orquesta y produjo fuertes efectos dramáticos mediante la vibración, el punteo y el uso disonante de instrumentos de cuerda. Añade pasajes instrumentales a la ópera, como la primera "Toccata" (más tarde obertura) y los bailes del medio. El patrón básico de la ópera se formó en su creación.
8. Enumera dos obras representativas de Monteverdi.
Sr. Flo (u Orfeo) y Arianna.
9. Siguiendo a Monteverdi, ¿quién fue la figura representativa de la ópera veneciana (la escuela veneciana en el ámbito de la ópera) en el siglo XVII?
Alumnos de Monteverdi: Cavalli (1602-1676) y Sesti (1623-1669).
10.18 ¿Quiénes son los principales representantes de la ópera en Nápoles (Nápoles), Italia (escuela napolitana o escuela napolitana)? ¿Cuáles son las características de sus creaciones?
Scarlatti (1660-1725). Dio gran importancia a la función lírica de la música en la ópera, enfatizó el poder expresivo de las arias y creó la estructura formal de Aba, que se llama "regreso al aria original" o "aria da Capo". Su orquesta era más completa y también compuso la obertura de ópera "rápido-lento-rápido" (llamada "Sinfonia" en ese momento).
¿Cuáles son las características de la ópera napolitana?
Céntrate en la belleza de la voz del solista y el efecto externo de la música, y busca la estilización del lenguaje y la forma musical. La textura musical es relativamente simple y presenta principalmente una melodía solista y un acompañamiento armónico simple. El inconveniente es la falta de autenticidad y poder dramático. Esta tendencia provocó el declive de la ópera en el siglo XVIII.
Introducción al recitativo y aria.
En la ópera (u oratorio), la recitación se utiliza para el diálogo de los personajes y el desarrollo de la trama. Su melodía se acerca a la recitación, utilizando arias para expresar las emociones de los personajes y expresar sus habilidades para el canto. La música es hermosa y hermosa, con una amplia gama.
13. ¿Qué es la recitación vernácula, la recitación (también traducida como recitación clara, recitación seca, recitación, recitado, recitación seca) y la recitación de acompañamiento (renacer obbligato, acompañamiento nato)?
El primero es un recitativo acompañado de clavicémbalo y bajo, utilizado principalmente para diálogos largos y monólogos. Este último va acompañado de una orquesta y se utiliza en escenas dramáticas tensas. Debido a que tiene las características de un aria hasta cierto punto, también se le llama aria o aria recitativa.
14. ¿Qué es "Da Capo Aria"?
El aria de tres pasos de Aba se puede reproducir con algunas técnicas libres y deslumbrantes según las preferencias del cantante.
15.A.¿Qué es la obertura de ópera italiana creada por Scarlatti?
(Ver pregunta 10 de este apartado)
16. ¿Cómo se formó la ópera francesa?
Después de ser introducido desde Italia en el siglo XVII, inmediatamente mostró las características del francés: énfasis en la recitación, resaltando el ritmo y el ritmo únicos del francés; agregando una gran cantidad de escenas de danza a las óperas; las decoraciones eran extremadamente hermosas y, mostrando el estilo de la vida imperial; la obertura de la ópera adopta la disposición de tempo opuesta a la de Italia: lento-rápido-lento.
17. ¿Qué compositor sentó las bases de la ópera francesa?
Original de Lulli, Italia (1632-1687).
(Para conocer el estilo de la ópera, consulte la pregunta 15 anterior)
18. Una breve introducción a la contribución histórica del compositor francés Rameau.
Escribió un gran número de óperas y obras para clavicordio, pero lo más importante es que publicó "Teoría básica de la armonía" en 1722, que sentó las bases de la teoría de la armonía moderna.
19. ¿Quién es la figura representativa de la creación de ópera británica? Por favor dame un trabajo representativo.
Purcell (1659-1695), entre cuyas obras representativas se encuentra "Didon y Eni".
20. Introducir el “canto de ópera” alemán.
Las óperas populares alemanas con diálogos son muy populares y la música tiene características nacionales distintivas. Tuvo una importante influencia en el desarrollo de la ópera alemana.
21. Introducir la pasión oratoria y el oratorio.
Oratorio: Letras de temas religiosos o épicos musicalizados, incluidos solos, dúos, coro y orquesta, e interpretados en iglesias o salas de conciertos. A diferencia de una ópera, un oratorio no cuenta con un equipamiento escénico complejo ni acción dramática.
Canto de la Pasión: Esta forma musical, al igual que el oratorio, cuenta principalmente la historia de Cristo Jesús siendo crucificado en la cruz.
Cantata: También traducida como coro, es un género con solista, dúo, coro y orquesta, con contenido religioso y profano. Al igual que el oratorio, no hay recursos escénicos ni acción dramática.
Sección 2. Música Instrumental y Música para Teclado
1. Introducir brevemente las Variaciones y Fantasía del Coro Luterano Alemán.
Música para órgano basada en variaciones o desarrollo libre de la melodía coral.
2. Presentar Toccata y Fuga.
Toccata: una especie de música de teclado con ritmo libre y técnica deslumbrante.
Fuga: Género musical polifónico de estructura rigurosa y ritmo regular, compuesto principalmente por imitación y contrapunto sobre un tema.
3.Introducir chacona y pasacalles.
Qia Kong, también traducido como Xia Kong, es una música de baile de tres tiempos con un estilo solemne. Suele escribirse como variaciones de un bajo fijo (o patrón de progresión armónica) que aparece varias veces. Passacaglia y Chacón son a menudo indistinguibles.
4. Introducir las suites del periodo barroco.
Organiza géneros de música de baile con diferentes velocidades, ritmos y estilos étnicos.
5. ¿Quién fue el compositor de piano clásico más famoso durante el periodo Barroco?
F. Coupelin de Francia (1668-1733), Rameau, D. Scarlatti de Italia (1685-1757), Bach y Handel de Alemania.
6. ¿Cuáles son los doce temperamentos iguales?
Método para lanzar todos los semitonos dentro de una octava a la misma distancia (en minutos) en un instrumento de teclado.
Música para conjuntos pequeños
1. Presente brevemente la sonata de iglesia (sonata da chiesa) y la sonata de música de cámara (sonata da camera) en el período barroco.
Una sonata es música instrumental para solista o conjunto. El primero tiene un estilo más serio y rara vez utiliza música de baile, mientras que el segundo es más enérgico y utiliza música de baile en todos sus pasajes.
2. Introducir sonatas solistas y sonatas en trío.
Una sonata solista consta de un violín (o flauta u otro instrumento) más un instrumento de continuo, a veces con un solo instrumento solista (como una sonata para violín sin acompañamiento o una sonata para clavicordio). La sonata en trío está interpretada por dos violines, un continuo (instrumento de teclado) y un violonchelo (o fagot). Los dos violines tocan dos melodías de contrapunto y los otros dos instrumentos tocan el bajo y la armonía.
Música para Grandes Conjuntos
3. Introducción al Concierto Grosso, Concierto para Solista y Concierto para Orquesta.
Concierto Concierto: Grupo solista formado por varios instrumentos y una orquesta.
Concierto solista: para instrumento solista y orquesta.
Concierto para orquesta (también traducido como concierto para orquesta): No destaca un determinado instrumento o un determinado grupo de instrumentos, sino que en realidad es música orquestal. Generalmente, la melodía principal la toca la parte del primer violín y está escrita con un bajo digital.
4. Introducción a Vivaldi (1675-1741) y su concierto "Las Cuatro Estaciones".
(omitido)
Sección 3. Bach y Handel
Los amigos pueden discutir las siguientes preguntas.
1. ¿Cuál es la habilidad literaria más destacada de J.S. Bach (1685-1750)? O: ¿Cuál fue la mayor contribución de Bach en la historia de la música?
2. Bach es conocido como una persona que "lleva adelante el pasado y abre el futuro". ¿Por qué?
3. Las obras de Bach son diversas. Cite sus principales obras representativas de música religiosa, música de órgano, música clásica para piano, música solista y música orquestal.
4. ¿Qué logros destacados tuvo Handel (1685-1759) en esos dos géneros musicales?
5. ¿Por qué la creación operística de Handel sufrió reveses? ¿Cuáles son las características de sus óperas?
6. ¿Cuáles son las características de la creación del oratorio de Handel? Por favor cuéntanos un poco sobre el Mesías.
7. ¿Cuáles son las obras instrumentales importantes de Handel?
8.J.S. ¿Cuáles son las diferencias entre la música de Bach y Handel (incluidos los métodos de escritura y las personalidades)?
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Principales Compositores
Italia:
Corelli (El Ángelus de Corelli, 1653-1713)
A
Vivaldi (1678-1741)
D. Scala Thomas (Dominic Scarlatti, 1685-1757)
Alemania. :
Bach (Johann Sebastian Bach, 1685-1750)
Georg Friedrich Handel (1685-1759)
Telemann (1681-1767).
Francia:
Li Lu (Giovanni Battista Lully, 1632-1687)
François Couparin (1668-1733)
Jean- Philippe Rameau (1683-1764)
Reino Unido:
Purcell (Henry Purcell, 1659-1695)
Gótico), término específico que se refiere al anterior Tribus germánicas en Europa occidental. A menudo incomprendido por su estética y confundido con el término, gótico es una rama del pre-punk que existió principalmente entre principios y mediados de la década de 1980. Merece este honor en gran parte porque era una de las cualidades más oscuras y melancólicas del rock underground, aunque hoy en día se le honra más por los trajes teatrales de la banda y sus seguidores. Sonoramente, el gótico empleó sombríos efectos de sintetizador y procesó sonidos de guitarra pre-punk para crear una sensación siniestra y triste y, a menudo, un fondo sonoro espectacular. En sus inicios, sus letras tendían a ser introspectivas e intensamente personales, pero su sensibilidad poética pronto llevó al gusto por la literatura romántica, el pensamiento religioso y el misticismo sobrenatural.
El gótico no suele ser un estilo pop en sentido estricto. Está dotado de una tendencia a la poesía magnífica, las elegías despiadadas y tristes y el drama sin fin. Sin embargo, generó una subcultura dedicada y aún próspera que ha permitido que sus conceptos estéticos persistan mucho después de su apogeo musical original. El padrino de Goth es Joy Division, un ex músico punk británico. Su música y letras frías, distantes y compulsivamente introspectivas sentaron las bases de la estructura original del gótico. Pero para todos los efectos, la canción que realmente dio vida gótica fue "Bela Lugosis Dead", una canción del álbum debut de la Bauhaus de 1979. Una banda pre-punk genial como The Cure y Siouxsie & the Banshees, pero también perfectamente gótica, su música pesada, sus disfraces intimidantes y sus trajes negros se convirtieron en una parte importante de la adoración de sus fans. A medida que la popularidad del gótico se extendió a una zona sensible alienada por los adolescentes (primero en Gran Bretaña, donde se originaron la mayoría de las bandas góticas, y luego en los Estados Unidos), sus modas ideológicas se volvieron cada vez más excéntricas y su sonido inicial evolucionó ligeramente.
Heal, Slow & Banshees y los English Mission se han convertido en elementos más populares y alternativos de su música. Las Hermanas de la Caridad, Nephilim Realm y la banda estadounidense Christian Death utilizan técnicas influenciadas por el heavy metal de vez en cuando. A finales de la década de 1980, el movimiento gótico original ya no existía, pero la música mutó hacia una nueva forma y continuó influyendo en muchos géneros de black metal.
Durante la década de 1990, la música gótica comenzó a polinizarse con la música industrial, lo que resultó en un híbrido que atrajo a ambos lados, muy parecido a la escuela subyacente (que también combinaba el sintetizador de los 80 con el dream pop). En la segunda mitad de la década de 1990, la influencia del gótico apareció repentinamente en el heavy metal. Una nueva generación de bandas de black metal reformadas imitó gran parte del sonido y estilo del gótico, mientras que algunas bandas de metal alternativo también adoptaron imágenes góticas (incluida Marilyn Manson, quien ignoró gran parte de su comentario negativo No es gótico).
El término "gótico" tiene una larga historia y se utilizó durante el Renacimiento para representar la forma de arte medieval.
Su nombre proviene de la tribu alemana "goda", que invadió Italia y derrocó al Imperio Romano. En el siglo XV, la gente generalmente tenía la idea del Renacimiento y esperaba volver a la época clásica. El período comprendido entre la Edad Clásica y el Renacimiento se denomina Edad Media. Debido a que Italia odiaba a los godos por destruir su Imperio Romano, la gente del Renacimiento siempre tuvo un nombre negativo para la Edad Media. Llamaron a este período "gótico", que significa bárbaro y grosero. Por supuesto, deberíamos ver ambas caras de la moneda. La Edad Media dejó al mundo muchos patrimonios culturales preciosos y excelentes obras de arte. Durante este período, se produjeron avances en la tecnología arquitectónica y aparecieron catedrales góticas como Notre Dame de Pame. El arte gótico no sólo se refleja en la arquitectura, sino también en esculturas, cristalería, decoraciones, etc. desde el siglo XII hasta principios del XVI. La religión juega un papel muy importante en el arte gótico. Pintores y escultores utilizaron más sentimientos religiosos que métodos realistas para expresar sus temas. En cualquier caso, los pueblos del Renacimiento aparentemente rechazaron implícitamente el término "gótico".
Durante el movimiento romántico, hacia 1822, la cultura medieval poco a poco se fue poniendo de moda a los ojos de algunas personas. El romanticismo se convirtió en el centro de este movimiento cultural. Los románticos querían trascender las fronteras de la historia, algunos querían volver a la Edad Media, algunos buscaban ideales en preocupaciones religiosas o místicas y algunos escritores intentaron obtener respuestas de la naturaleza. Logran sus objetivos de diferentes maneras. A lo largo del movimiento romántico, el gótico llegó a asociarse con la oscuridad, la extrañeza y los fantasmas. Escritores románticos y góticos como Byron, Shelley, Baudelaire y Verlaine quisieron representar el lado oscuro del ser humano. El ambiente gótico también era evidente en las artes visuales, con pintores como Caspar David Friedrich que representaban la oscuridad y la desolación. En arquitectura, el estilo neogótico se fue poniendo de moda poco a poco. Muchos novelistas góticos surgieron durante este período. No sólo mostraron el lado oscuro del ser humano, sino que también desafiaron el modo de pensamiento ortodoxo de la sociedad de esa época. Eran una mezcla de horror y misterio. Los personajes típicos de las novelas góticas son los vampiros, como el Frankenstein de Mary Shelley, el Drácula de Brian Stoker y los poemas de Edgar Allen. La representación de las encarnaciones de vampiros en las obras de Stoker entra en un ángulo opuesto al del pasado. ("Entrevista con el vampiro" de Anne Rice y "Lost Souls" de Poppy Z. Britt también son continuaciones de las obras de Stoker).
En la década de 1930, el movimiento gótico moderno que comenzaba a tener lugar en el Reino Unido, el El surgimiento del movimiento gótico puede verse como una continuación del movimiento punk anterior. De todos modos, el espíritu gótico comenzó a mostrar su influencia en la música. La música gótica toma como tema la tristeza y el vacío de la naturaleza humana, y también tiene un gran interés en la muerte. Lentitud, tristeza y hasta horror son las características de su música.
El término "goth" fue utilizado por primera vez por el locutor de radio británico Anthony H. Wilson, quien también era manager de Joy Division. Una vez anunció que Joy Division sería una banda gótica, diferente de otras bandas de música pop convencionales. La cultura gótica, como movimiento cultural moderno, comenzó con la ola de música punk rock a finales de los años 1970. Si bien esta última desapareció, la cultura gótica sobrevivió como una subcultura marginal. La cultura gótica es una categoría cultural única de música, arte y literatura de estilo retro medieval. Musicalmente, hereda el estilo musical del punk rock europeo y americano de la década de 1970. Artísticamente, muestra una fuerte tendencia retro hacia los estilos arquitectónicos góticos de Europa occidental de los siglos XII al XVI. Literariamente, se ha convertido en un tipo de inquietante y misterioso. y literatura oscura. En realidad, la cultura gótica tiende hacia la no violencia, el pacifismo, la pasividad y la tolerancia.
Sin embargo, en muchos medios se la malinterpreta como una cultura marginal de violencia extrema, odio racial y supremacía blanca. La cultura gótica siempre muestra un temperamento espiritual solitario, alienado y sombrío. Siempre analiza cuestiones sociales que invitan a la reflexión, como la discriminación racial, la guerra y el odio. La fascinación espiritual por la muerte impulsa a la cultura gótica a intentar constantemente encontrar otra forma de pensar sobre la vida, el dolor y la muerte.
Música gótica antigua
Un movimiento neogótico se volvió cada vez más influyente a lo largo de la década de 1980. Comparado con el punk de finales de los años 1970, ésta es una cultura alternativa rebelde y sin seguidores. Quizás el movimiento neogótico surgió como reflejo del punk. El movimiento gótico se opuso a estrechas creencias morales, sexuales y religiosas tradicionales. La música refleja el lado más oscuro de la naturaleza humana y una fascinación única por la muerte. Los sonidos lentos y potentes de la música a menudo se manifiestan como depresión, melancolía e incluso enfermedad.
El movimiento neogótico está obviamente relacionado con el Romanticismo del siglo X. El tema lírico de la muerte y la exploración de la destrucción y la oscuridad son expresiones comunes de los artistas góticos. Musicalmente, aunque algunas escuelas han agregado ritmos de baile y elementos de música electrónica, todavía muestran características institucionales obvias, extrañas e inhibidoras, con pequeños acordes y ritmos lentos. Visualmente, a los artistas góticos parece gustarles realzar una estética sin vida.
Es difícil determinar la época concreta en la que se produjo la música gótica. A finales de la década de 1970, algunos grupos y bandas nuevos comenzaron a incorporar algunos elementos negros en sus sonidos o formas, como The Cure, Siouxsie and The Banshees, The Dream, Adam & Ants, Ultravox, The Killing Joke, The Voice, Communications Satellite. División Ángel y Joy. Sus estilos musicales new wave y pop oscuro tuvieron una gran influencia en la música gótica posterior. Quizás el primer himno verdaderamente gótico fue La muerte de Bela Lugosi en la Bauhaus.
La primera banda británica de pop gótico fue UK Decay (nadie lo sabe ahora). A mediados de la década de 1980, algunas bandas como Sisters of Charity, Nephilim Mission y Field lograron un éxito relativo, y su música y apariencia de rock gótico se convirtieron en la forma estándar del gótico y fueron imitadas por muchos grupos posteriores. Esto es particularmente cierto en el Reino Unido. También hubo excelentes bandas durante este período, como Andalso the Tree, Xmal Deutschland, Love Like Blood, etc.
A lo largo de la década de 1980, dominó el antiguo estilo de música gótica, mientras que algunas bandas exploraban nuevos sonidos, pero nunca dejaban de explorar nuevas rutas musicales. El mejor ejemplo es Dead can Dance, que, tras su primer álbum homónimo típicamente gótico, absorbió elementos de la música medieval y oriental, y su estilo incorporó muchos elementos de las músicas del mundo. DCD ganó más reconocimiento en los siguientes años, pero desafortunadamente la banda se disolvió recientemente. Los Cocteau Twins y DCD forman parte del mismo grupo de empresas 4AD.
Gran Bretaña no es el único lugar donde se produce música negra. Swan, que es de Estados Unidos, ingresó temprano al campo de la vanguardia y creó muchos álbumes geniales como "Like a Child of God". La luz blanca proviene de la Boca del Infinito y del Mundo Ardiente. Otra banda legendaria, Christian Death, es probablemente considerada por muchos como la banda gótica estadounidense más famosa. Han estado haciendo algunos álbumes controvertidos, siendo los más recomendados Theatre of Pain y Ballet of Disaster. Además, como Faith & Muse y London After Midnight también son excelentes grupos góticos de Estados Unidos.
El desarrollo de la música gótica
Ahora echemos un vistazo al estilo mejorado de la música gótica y otros géneros musicales relacionados. EBM (Electronic Body Music) producida en Bélgica es un tipo de música electrónica, fría y oscura. Influenciado por bandas electrónicas como Kraftwerk del movimiento alemán Krautrock. Front 242, una de las bandas fundadoras de EBM, es conocida por sus ritmos monótonos, voces apagadas y vestimenta de comando militarista. Klinik, Insekt, Dive, Click Click, A Split Second y más tarde Suicide Squad fueron bandas importantes para BM. Dive y Klinik utilizan el ruido del sonar para crear una atmósfera fría en el espacio exterior. "Suicide Squad" incorpora más elementos de baile.
Un estilo musical similar se conoce como Industrial en los Estados Unidos y Canadá, como Front Line Assembly y Skinny Puppy. La música sintetizada y los sonidos de múltiples capas que producen son perfectos para escuchar con auriculares. Los álbumes clásicos de Frontline Assembly incluyen "User's Grip" (1990) y "Tactical Neural Implantation" (1992), que son dignos de ser coleccionados por todos los que gustan de EMB.
Hablando de eso, todavía no hemos hablado de Alemania, que ahora es el centro de la música gótica. Muchos grupos alemanes están acostumbrados al sello discográfico darkwave. The Pitchfork Project fue la primera banda alemana en participar en la música gótica. Aunque su estilo musical ha cambiado, siempre han sido un grupo popular. El primer disco Dhyani es también un clásico, propio de la música negra y de letras críticas. Los miembros de la banda de Dane Larkane tienen profundas habilidades musicales y han producido canciones románticas como "Love Me to the End". Hay una cierta sensación medieval en estas piezas. En Alemania hay muchos grupos que cantan en su lengua materna, como por ejemplo Goethes Erben. El nombre del grupo lo dice todo. Sus primeros tres álbumes fueron como una trilogía. Ambos son independientes e interconectados. Bandas como Tears for the Face, Tyro Wolf y otras intentan constantemente expresar su música añadiendo elementos como el metal. Por supuesto, tenemos que entender a este grupo. Su álbum clásico es Die Prophet, con canciones intrincadas y letras inteligentes. Calva y Nada, grupo representativo de la música electrónica oscura, canta alternativamente en alemán y español. Su característica más distintiva es el bajo del cantante Brenar, y sus letras a menudo involucran temas políticos y sociales. Desde esta perspectiva, esta banda es única en el reino de la música gótica. En general, debido a la trama romántica, las bandas alemanas son en su mayoría una combinación de canciones románticas y electrónica oscura.
La música gótica es cada vez más diversa. Por ejemplo, las canciones folk oscuras están representadas por Current 93, Death of June, Solivaitis y Fire + Ice. Los primeros trabajos de C93 eran difíciles de entender experimentalmente, y luego David Tibet utilizó su pensamiento personal para explorar la dirección del folk acústico. La banda predecesora de C93, "Death in June", ha sido controvertida desde el lanzamiento de su primer álbum "Nada", e incluso se les acusó de tener tendencias de extrema derecha. Pero lo que más nos impresionó de DIJ fue la música pagana de sacrificio. Si quieres escuchar este tipo de música, acude a World Serpent, un excelente sello musical donde varias de las bandas mencionadas anteriormente han lanzado trabajos. Por cierto, hay otro grupo italiano, Ordo Equitum Solis, que también debería merecer nuestra atención.
Muchas bandas góticas tienen algunas tramas medievales y combinan música medieval con técnicas creativas modernas. Hay muchos grupos medievales de este tipo en Alemania y los creadores de música generalmente tienen una buena formación en música clásica. Entre las orquestas famosas se incluyen Qntal, Estampie, Freiburger Spielleyt, etc. Este tipo de música es bastante influyente en Italia, como Ataraxia y Camerata Mediolanense, que han producido excelentes obras musicales. La mezcla de géneros atrae no sólo a los oyentes góticos, sino también a algunos amantes de la música clásica. La música de la luna se esconde bajo una nube y el pastel rosa absorbe elementos de la música navideña.
Por supuesto, los estilos de muchas bandas son difíciles de definir. Por ejemplo, la italiana Kirlian Camera, que ha cambiado cada año durante 20 años. Los temas musicales de la banda francesa de electrónica oscura erótica Die form involucran principalmente S/M(***), y cada uno de sus trabajos nos trae nuevas sorpresas. Collection d'Arnell Andrea, otra banda de Francia, tiene un sonido de piano muy distintivo y se ha convertido en su firma única. Las obras de "In the Nursery Band", que es buena componiendo música orquestal, son muy adecuadas como acompañamiento en películas. En Suecia, la industria de embutidos del norte de Europa ha lanzado muchas obras musicales únicas con marcas a través de años de arduo trabajo. Sus bandas tienen estilos diversos, como las sangrientas bandas experimentales Brighter Death Now y Deutsch Nepal, el grupo de música ambiental Raison d'Etre, protagonistas neoclásicos, el grupo Yintian Arcana, etc.
Hablando de audiciones, si quieres saber más sobre las audiciones, escucha bandas representativas como "Love Is Colder, Thank You Death", "Blue Girl's Black Belt" y "Stoya".