¡Ayuda a escribir un agradecimiento por la letra~! Las canciones de Faye Wong o Leslie Cheung son mejores últimamente.
1. Miss You
La primera novela de Leslie Cheung no es inmadura. De hecho, la calidad de las obras publicadas de Leslie Cheung es relativamente uniforme en general, incluida esta canción "I Miss You", que tiene ideas musicales claras, un ritmo distintivo y buena popularidad.
2. Empezando desde el principio, cuando el viento vuelve a levantarse
Ambas canciones fueron compuestas para la despedida de Leslie Cheung de la escena musical, pero en comparación, la primera expresa sentimientos, la segunda expresa adiós, la primera confía y la Este último es más feroz. Debido a que es emotiva y la canción es más suave, la tonalidad de "Starting from the Beginning" es un poco más complicada. Hay un cambio temporal en la frase "Adiós a la distancia para siempre, vete muy lejos para encontrar la libertad y luego corre hacia adelante", y luego regresa a la melodía original, lo que agrega mucho color a la canción.
En mi opinión, lo más especial de "When the Wind Comes Back" es que en realidad fue versionado por Tong Ange en 1993. Como cantante que ha escrito tantas melodías hermosas y como persona que casi nunca canta canciones de otras personas, es raro hacer covers de canciones de otras personas, y también es una canción escrita por Leslie Cheung, una compositora no profesional. Sigue siendo increíble. Pero esto puede probar una cosa: "When the Wind Comes Back" es una buena canción.
3. El silencio es oro y polilla de fuego.
"Silence" es producto de la cooperación entre Jin y. El letrista es Xu Guanjie y la letra parece estar basada en Leslie Cheung. El compositor es Leslie Cheung. La única vez que compuso música en un estilo tradicional (escala pentatónica) pareció ser un homenaje a Xu Guanjie, que era bueno en esto. Los dos grandes hombres colaboraron en una canción clásica y dejaron una historia musical. El silencio es algo que gusta a casi todo el mundo. Quizás los chinos estén más familiarizados con las canciones pentatónicas.
"Fire Moth" también es una canción con Xu Guanjie, pero el estilo es el de Leslie Cheung y las líneas melódicas son muy detalladas. Quizás debido a su poca popularidad, no es tan famosa como "Silence". es dorado".
4. Mientras haya voluntad
El tema principal "Chasing" de la película "Golden Leaves 2", Golden Leaves 1, es una canción popular premiada que Ha sido versionada por muchos cantantes. Mientras filmaba "Golden Branches Ye Yu 2", Leslie Cheung escribió personalmente un episodio de "Who Are You" para esta secuela. Esta puede ser la melodía más hermosa que Leslie Cheung haya compuesto. Las palabras de Lin fueron la guinda del pastel de la canción, que fue nominada dos veces a Mejor Canción de Película.
La canción se divide en dos partes con colores contrastantes. La primera parte permanece en el área del bajo, como una leve fragancia flotando en la brisa de la noche de verano, y la segunda parte se eleva repentinamente, brillante como el sol fresco y brillante después de la lluvia. Esta es una canción con un rango de dos octavas. Las partes delantera y trasera corren en una octava más baja y una octava más alta respectivamente, lo que te da una sensación de emoción. Es realmente hermoso, hermoso y natural, hermoso e inolvidable, como un golpe de genialidad, como si pudiera hacer que la gente sintiera un rayo de fragancia desde lo más profundo del alma.
5. Belleza de cabello blanco, olvidarte es como olvidarme.
Los episodios 1 y 2 de "La leyenda de la bruja de pelo blanco" "Beauty and White Hair" fueron la primera vez que Leslie Cheung escribió un episodio para una película, pero se convirtió en un éxito de taquilla y ganó el Caballo de Oro. Premio a la Mejor Canción de Película. Estas dos canciones son en realidad piezas complementarias. "Beauty and White Hair" pertenece a la canción de Zhuo Yihang. Olvidarte es como olvidarme. Leslie Cheung diseñó la misma frase para el final de las dos canciones. Estas dos canciones son igualmente lentas, coherentes y con altibajos. Esta melodía es muy adecuada para el significado trágico del amor fuerte y persistente en la obra.
6. Acerca de los tres episodios de la película "Midnight Song" (ligeramente modificado según el texto antiguo)
Cantar en medio de la noche: la forma de esta canción puede llamarse la segunda sección Modo. La frase "cerca de tu corazón" no es sólo la línea divisoria entre el primer y el segundo párrafo, sino también una frase de transición con un quinto cambio de tono. Las frases en el primer y segundo párrafo son básicamente las mismas excepto por la oración final, donde el último párrafo es un quinto más alto que el párrafo original. Esta diferencia de cinco grados no sólo crea un contraste auditivo entre la luz y la oscuridad, sino que también inyecta potencia a la música, haciendo que el ambiente cambie de bajo a edificante.
La primera frase "Sólo en medio de la noche" es la frase clave, y la forma sonora de toda la canción es básicamente coherente con ella. La melodía de toda la canción se forma básicamente por la forma descendente de la primera frase. Si el motivo es "sólo en mitad de la noche", toda la canción se desarrolla en la condensación de este motivo.
Cabe mencionar que en la parte final la canción se canta dos veces, con énfasis la segunda vez, y luego finaliza. No solo no volvió a la melodía original, sino que inesperadamente no terminó firmemente en la nota principal, sino que aterrizó en la tercera nota, por lo que hubo una sensación de notas persistentes. Esta técnica no es infrecuente, pero es muy relevante e interesante en esta canción.
Desde la perspectiva del uso del lenguaje musical, se puede decir que el canto de Midnight es limpio y conciso, con respiraciones coherentes, modos suaves y todo de una sola vez. En el diseño de la melodía, hay cambios tanto hacia abajo como hacia arriba, creando una imagen de altibajos e inquietud. Al diseñar la melodía, presta atención a los cambios sutiles en cada línea y no seas rígido, para que los detalles queden hermosos.
Encantador abrazo: si no recuerdo mal, esta puede ser la única vez que Leslie Cheung escribió una canción en tres tiempos, usando un ritmo similar a un vals para describir los dulces momentos juntos. La escribe bien, hermosa y variada, y su uso de tonos ascendentes le da a la canción un aire occidental.
Te he perdido en mi vida - Comparada con las dos canciones anteriores, esta canción tiene una melodía compleja y es más lírica. En cuanto a la estructura musical, la primera línea "Te he perdido toda mi vida" es la introducción al enunciado, a modo de suspiro. La función de la introducción generalmente es ir directo al grano o desencadenar lo siguiente. En esta canción, la introducción de la primera frase es la mano que abre el telón del drama y luego comienza una canción triste, que comienza con "You Make Me Haggard" y avanza hacia la parte media de altibajos. De esta frase, hay un cambio repentino de quinto grado, como un repentino viento frío, que es preocupante, y luego vuelve a la clave original, pero aún es insoportable, así que finalmente hay un cambio de cuarto grado, en La emoción terminó emocionalmente.
Los estilos de estas tres canciones están relativamente unificados. Desde el punto de vista del contenido, no solo la canción "Midnight Song" es una catarsis de las emociones reprimidas de Song Danping, sino que las otras dos canciones, aunque interpretadas, también abordan la alegría y la tristeza del amor de Song Dan. Desde un punto de vista técnico, aunque las tres canciones tienen estilos diferentes, todas tienen algunas * * * características. Por ejemplo, todos utilizan la afinación, con muchos intervalos que abarcan 5 y 6 grados, y muchos semitonos. Por tanto, tienen el color tonal de la música occidental, los cantos líricos de la ópera o los musicales y el ritmo de la música pop moderna. Así que estas canciones encajan perfectamente en la sensación de luces y sombras de toda la película.
Al hablar sobre la creación del episodio, Leslie Cheung dijo una vez: "Toda la canción usa cuerdas, lo cual es muy parecido a la música que se toca en el escenario. No hay instrumentos chinos como el guzheng para coincide con la trama y la trama de toda la obra. "Song Danping en la obra es un músico muy vanguardista. Si escribe algunas canciones con melodías muy chinas, será muy inconsistente". Creo que aprenderá el método de canto. de óperas extranjeras." El trabajo final realiza muy bien esta idea.
7. Little Star
Aunque este episodio no ganó un premio y no es tan famoso como los episodios anteriores, a Leslie Cheung sin duda le gusta esta canción. En su álbum Countdown with You, interpretó la canción en cantonés y mandarín. Little Star expresa una emoción pura y simple con una melodía relativamente corta, una velocidad de habla relajante y un tono amigable. Parece una canción de cuna baja y parece una revelación de tranquilidad bajo el cielo estrellado solitario. Entre las obras de Leslie Cheung, esta canción es muy distintiva.
8. Rojo
Se trata de una obra con un fuerte estilo personal. La idea y composición de esta canción vino de Leslie Cheung. Lin escribió la letra basándose en el concepto propuesto de "rojo". Como canción principal del nuevo álbum 1996, también se convirtió en el clímax del concierto de 1997. En el Concierto de la Pasión en 2000, Leslie Cheung le dio a esta canción un nuevo color para que coincidiera con el estilo general del Concierto de la Pasión. El significado de esta canción está lleno de metáforas, imágenes ricas y arbitrarias. El significado está entre la similitud y la diferencia, lleno de incertidumbre, por lo que también tiene una fuerte plasticidad artística. Leslie lo expresa creativamente musicalmente en el escenario y aún mantiene la nebulosa sensación de belleza de la canción.
"Red" se puede dividir en dos secciones y ocho frases en cuanto a estructura musical. Desde un punto de vista estructural, el primer párrafo incluye cuatro frases: la primera oración es la oración inicial, la segunda oración es una repetición y fortalecimiento de la primera oración, la tercera oración es una oración de variación y la cuarta oración es la oración final. oración. El segundo párrafo incluye las últimas cuatro frases.
La relación entre las cuatro frases es consistente con el párrafo anterior, y la estructura del sonido es básicamente la misma que la del primer párrafo, pero la melodía de este párrafo se ejecuta en una posición diferente en su conjunto, la línea de la melodía ha cambiado y los detalles también han cambiado. Desde la estructura general, es muy similar al ritmo de la poesía Tang. La poesía y la música son originalmente formas de arte dos en uno con las mismas reglas artísticas. "Red" utiliza esta estructura para parecer clara y concisa.
"Red" comienza con un ritmo fuerte en el compás, pero a un tempo moderado. El arreglo utiliza un ritmo fuerte, estable pero subyacente y un sabor psicodélico de música electrónica para darle a la canción un color moderno sin perder la concepción artística poética y confusa.
9. La soledad es dañina y caliente
Estas son dos "canciones rápidas". A excepción de estas dos canciones, la mayoría de las canciones escritas por Leslie Cheung son líricas. Una vez dijo en una entrevista: "Mucha gente dice que Leslie Cheung no puede escribir canciones rápidas. No, ¿cómo pueden menospreciarlo así? Entonces, ¿por qué debería escribir algunas canciones rápidas?..." Agresivamente, escribió para llenar the gap. Esta canción sobre la soledad y la nocividad se convirtió más tarde en un éxito. De hecho, no hay mucha diferencia en la forma de escribir las llamadas canciones rápidas. La principal diferencia es probablemente que algunos párrafos están densamente ordenados, son cortos, el estilo de escritura de "Lonely and Harmful" es muy reservado y la estructura no es monótona. La canción avanza de forma progresiva y tiene un grado de relajación. En la segunda mitad de la canción donde persistía la fiebre, inserté la frase "intenta hacer las paces". Si bien esta táctica no es inaudita, es sorprendente que la haya hecho. Leslie Cheung no es realmente sencilla. En cuanto a la popularidad, la rutina es similar a Loneliness, pero sin la parte de atrás.
10. Haz compañía.
Ninguna de las canciones destaca mucho. Yacen tranquilamente en el álbum y no aparecen en otras ocasiones. Aunque sus compañeros de banda fueron refundidos en el álbum "Those Years" después de estar llenos de letras en cantonés, todavía parecían débiles. "Mis pensamientos aún están inacabados" es un boceto muy bueno. De hecho, solo escribí algunos cambios sutiles en las dos frases principales, y el final deliberadamente no cayó en la nota principal. Está realmente inacabado. La canción es corta, pero refinada sin demasiadas palabras. De hecho, muchos sentimientos son sólo momentos. Música corta que captura la sensación del momento, la sensación de estar inacabado. La síncopa se utiliza en la música para hacer que el ritmo sea rítmico. El arreglo tiene una guitarra acústica como protagonista y está acompañado por un coro enérgico. Toda la canción tiene una sensación folklórica fresca y conmovedora.
¿Cómo decirlo? La canción no está mal, pero no puedo decir que sea genial, es como una frase perfectamente gramatical, pero no interesante. Esta es mi versión de la canción. Su melodía es un poco rebuscada y poco hermosa. Por supuesto, esto podría ser lo que siento. Si alguna de las canciones de Leslie Cheung fuera deficiente, elegiría esta.
11. So Far and So Close (Premio en efectivo a la mejor música alternativa)
Esta es una canción inspirada en el cómic de Jimmy "Left to Right" y que también ganó Leslie Cheung La más interesante. canción de "Crossover" coproducida con Huang Yaoming. Toda la canción tiene un fuerte sentido de dramatismo e imágenes. Los dos estábamos hablando y yo cantando, y la relación parecía crecer de cerca a lejos y de lejos a cerca. El destino impredecible es muy errático. Leslie Cheung volvió a demostrar su genio. ¿Cómo desarrolla el drama, es decir, la narrativa? No es fácil hacer eso en una canción tan corta. La primera parte de la melodía es muy expresiva, como diseñar y crear un ambiente. El ritmo cambia repentinamente en la segunda parte, con muchas escalas cromáticas finas que aparecen en la melodía, y el estado de ánimo se vuelve gradualmente tenso, como si la trama se estuviera desarrollando y explicando. La tercera parte es un himno altísimo. La melodía de esta canción, como dijo Huang Yaoming, es exótica. Este sabor exótico se debe a la adopción de un estilo armónico menor al que los chinos no están acostumbrados. La segunda parte es una progresión de semitonos y la tercera parte es una parte de agudos. La melodía es larga y ascendente, un poco como la mediterránea. estilo soleado de la ópera italiana. Lo más emocionante es que estos elementos están perfectamente unificados en una canción, lo cual es refrescante.
Leslie Cheung también contribuyó con una serie de monólogos en esta canción. En palabras de Huang Yaoming: "Por supuesto, muchos de los efectos dramáticos fueron proporcionados por mi hermano, y esos monólogos fueron como el toque final, haciendo que las canciones cobraran vida". Huang Yaoming dijo: "Esta canción es realmente algo interesante durante la grabación del monólogo.
Durante la grabación, mi hermano grabó muchas palabras, de manera muy casual, mientras que yo seleccioné intuitivamente algunos sentimientos que pensé que eran correctos y traté de ponerlos en la canción. No esperaba que todos estuvieran hechos a medida. ”
12. Canciones para amigos de la música y la generación más joven
Leslie Cheung una vez escribió seis canciones para sus amigos y la generación más joven. Cuando escribe canciones para otros, a menudo tiene que hacerlo. Tenga en cuenta las características de la otra persona, como el rango vocal y el estilo adecuado. Esto puede ser diferente a escribir canciones para usted mismo, y Leslie Cheung es una cantante que puede interpretar una amplia gama de estilos. Desafortunadamente, no he escuchado esto. canción escrita para Xu Zhian La canción "I Miss You Forever". Hablemos de las otras cinco canciones.
"If You Know My Difficulties" es una canción escrita para Zhou Huimin, con una melodía delicada y. un poco de tristeza, Huang Yaoming informó esto en 2002, diciendo: "Fue realmente fluido grabar esta canción. En serio, cuando te sientes realmente bien con una canción, fluye muy bien. Y tengo un sentimiento especial por la canción "Si conoces mis dificultades". Básicamente puedo grabar y cantar tan pronto como entro al estudio. "
"Under the Sun Umbrella" fue escrita en 1989 para Huang Yi, un joven cantante de Xinyibao Records en ese momento. Es una canción con un ritmo saltador y un humor alegre. Podemos ver la personalidad del autor. intención Leslie Cheung está en Se utilizan inflexiones cortas en la canción, lo que agrega variedad a la canción, y la nota final cae en la nota principal, dejando un regusto.
"Surrender" está escrita en un ritmo de blues. y tiene un sentimiento de pura amargura. El único trabajo de blues de Leslie Cheung, ¡alabado sea, es un ignorante!
"One Night" fue escrita para Mai Jiewen y escribió una canción corta para esta dulce y elegante mujer. cantante La letra es triste, pero no tan mala.
¿Qué tal "Love Myself Very Much"? Es la obra representativa de Edison Chen y tiene dos versiones: cantonesa y china. Estaba obsesionado con el hip-hop y la nueva gente de R. amp;b escribe canciones que no solo tienen una melodía agradable sino que también enfatizan la viveza del ritmo. También escribieron especialmente un rap en inglés en la canción. /p>
13.* * *Crear verdad, bondad y belleza, El Arca de Noé
* * *Crear verdad, bondad y belleza fue escrito en 1988. Es el tema principal de Radio Televisión Hong "On the Road to Citizenship" de Kong es la canción de la ceremonia de entrega de premios en efectivo, y ambas pueden atribuirse a canciones sexuales. En términos generales, este tipo de canciones no son muy artísticas. "La bondad y la belleza" son sermoneadores y pueden considerarse obras descabelladas. De hecho, no son muy buenas y es fácil falsificarlas. La joven Leslie Cheung hizo todo lo posible en ese momento. En comparación, prefiero El Arca de Noé, con su melodía dura y emocionante.
14 Amor en el cristal, Mariposa Roja, Atrévete a amar, Sé que eres bueno.
Cómo pudo escribirlos. canciones hasta después de su muerte, cuando fue atormentado por la depresión en sus últimos años, cuando recuperó la salud y la esperanza. ¿Qué pasa con las canciones, no puedo imaginar si el creador debe recuperar su excelente creación de esta manera? aún nos queda su última música a modo de memorial, que lleva la última parte de su vida
《 "Love in the Glass" es una canción desgarradora, con muchas frases descendentes como suspiros, pero sus ideas musicales. son claros, la estructura de tres partes es suave y rigurosa, y "no hay pecado en decir adiós a tiempo", utilizó de manera destacada el semitono en el medio de los dos lados como sonido de transición. Se utilizó en muchas obras posteriores, o era un tratamiento habitual de Leslie Cheung. Este uso suena muy impotente en esta canción. La melodía de "Red Butterfly" tiene un sentimiento delicado, suave y ligero, pero también es triste. está escrito en un estilo de tono menor, con un humor lúgubre y triste.
En realidad, estas cuatro canciones, especialmente las dos últimas, son terribles de escuchar, no lo suficientemente malas, porque puedes sentir la evidente personalidad del cantante. debilidad, y ya conoces su final...
15. "I"
Respecto a esta canción, el letrista Lin dijo: "Todas las letras (y Leslie) en realidad están escritas por Yo libremente. Porque no hay restricciones, puedo jugar bien.
La única excepción es una de las canciones (un borrador escrito por Lin Xian según sus propias ideas). Dijo que esta era mi canción, no una canción para expresar mis sentimientos, así que me pidió que la puliera con diálogos de la película. "La excepción a la que Lam menciona es "Yo". ¿Qué inspiró a Leslie Cheung a escribir esta canción? ¿A qué película se refirió Lam? Creo que fue la canción a continuación llamada "I Am What I Am" y la canción titulada " Película "La Cage aux Folles".
Soy quien soy
Soy quien soy
Soy mi propia creación especial
Así que ven y verás
Dame el anzuelo
O anímate
Este es mi mundo y quiero estar un poco orgulloso
Yo El mundo no es un lugar donde tengo que esconderme
La vida no vale ni un centavo
Hasta que pueda decir que soy quien soy
......
Esta canción es un extracto del primer musical gay de Broadway "La Cage aux Folles", que se estrenó en 1983. Este musical nació de la película gay francesa del mismo nombre. y fue filmada en 1978. Está traducida al chino Fake Phoenix, Fake Phoenix Al escribir esta canción, Lin se refirió a la letra de "I Am What I Am", como "Everyone is the Glory of the Creator", etc. Hay dos versiones de la letra, pero al propio Lin le gustan ambas. Yo prefiero la versión en mandarín.
No todos basan sus creencias en el yo persistente, pero esta es la fuente de la voluntad de vida y el coraje de Leslie Cheung. Y es también la lógica estructural de su vida especial. Antes de la primera parte, escribió una introducción y cantó el tema "Soy quien soy y siempre me amaré así". Canción relativamente tranquila y suave. La melodía y el recitativo explican la primera mitad de la canción, y luego usan oraciones de transición para elevar toda la melodía a la segunda mitad de la canción, que es el clímax. Integra su pasión en lo amplio y largo. diseño de la melodía. p>
"I" es una obra casi perfecta. El lenguaje musical es claro, suave y conciso. La letra tiene la doble belleza de la poesía y el pensamiento filosófico. La canción, que es a la vez solemne y sagrada, resalta el gran sentimiento de que la canción expresa el concepto general de la vida. El cantante lo expresa con una voz que encarna una profunda experiencia de vida, haciendo que esta canción alcance el reino de la unidad del ser humano y la canción. La canción "I" es también una canción con el sello distintivo de la composición de Leslie Cheung. Sus obras siempre tienen ideas musicales claras y suaves, un diseño de melodía siempre elegante y conciso, técnicas consistentes sin salida y transiciones de semitonos.
"I" tiene un valor único y especial en todas las obras musicales de Leslie Cheung. Es su declaración de vida y sus sentidas palabras después de décadas de altibajos. En su apasionado concierto, Leslie Cheung interpretó esta canción con ojos firmes y serios. Como un santo que predica a través del arte. Aunque Leslie Cheung estudió en una escuela secundaria budista, ha estado expuesto a las religiones occidentales, pero afirma que no tiene creencias religiosas, el estado de ánimo de Leslie Cheung definitivamente se ha sublimado. >
Escuchando a Leslie Cheung cantar "I", parece que no tiene creencias religiosas. Es leal a sí mismo toda su vida. Es un gran y perfecto individualista, con respeto por sí mismo, superación personal y autoestima. amor y autorrealización. Dejó al mundo la canción "Yo", y también dejó al mundo la evidencia eterna de su participación y cambio.