¿Qué es un instrumento pulsado?

¿Qué es un instrumento pulsado?

Conjunto de instrumentos pulsados: cuerdas de boca de metal, cuerdas de boca de bambú, arcos, pipa, ruan, yueqin, qinqin, Liuqin, instrumento de tres cuerdas, Rewafu, Tambula, Zhamunie, cítara, guqin, Gayageum, arpa vertical. y arpa de columna de ganso salvaje. Los instrumentos pulsados ​​son un término general para instrumentos que usan dedos o una púa para pulsar las cuerdas y usan bambú para golpear las cuerdas y producir sonidos

Introducción a los instrumentos pulsados

Los instrumentos pulsados ​​tienen un Tiene una larga historia y hay muchos tipos y formas. Un tipo distintivo de instrumento de cuerda. Ya en la dinastía Zhou, hace tres mil años, ya existían instrumentos musicales como el "qin" y el "arpa". Más tarde, el zhu y el zheng durante el Período de los Reinos Combatientes, la cuerda y la fermentación de la dinastía Qin, el. konghou y ruan de la dinastía Han, y los instrumentos de las dinastías Sui y Tang fueron producidos o importados sucesivamente Pipa, Sanxian de la dinastía Yuan, Yangqin de la dinastía Ming, etc. Los instrumentos pulsados ​​se dividen en dos categorías: horizontales y verticales. Tipo horizontal, como: cítara (guzheng y cítara modificada), guqin, dulcimer y duxianqin, etc.; tipo vertical, como: pipa, ruan, yueqin, sanxian, Liuqin, Tambula y Zhamu Nie, etc.

Basado en las diferencias en la forma del instrumento, el rendimiento y los métodos de ejecución.

Clasificación

Categoría 1

Guqin, guzheng y otros instrumentos musicales. Este tipo de instrumento musical tiene como cuerpo una caja rectangular de madera, con las cuerdas estiradas y tocadas planas. A excepción del guqin, que se puede tocar presionando las cuerdas, el resto sólo utiliza las cuerdas al aire.

La segunda categoría

Representada por la pipa, incluye Liuqin, Yueqin, Ruan, Sanxian y otros instrumentos. Está equipada con cuatro, tres o dos cuerdas. Las cuerdas y la mano derecha las toca, toca más verticalmente.

La tercera categoría

Dulcimer. Colóquelo sobre un marco de madera y use bambú para golpear las cuerdas y obtener el sonido. Fue introducido desde países extranjeros durante la dinastía Ming.

Existen muchos tipos de instrumentos pulsados. A continuación, presentaremos sucesivamente los instrumentos más utilizados en la orquesta china: pipa, Liuqin, Yangqin, Guzheng, Ruan y Sanxian.

Dongbula

Dongbula es un antiguo instrumento de cuerda del pueblo kazajo. En algunas familias kazajas, incluso toda la familia puede tocar varias melodías. En idioma kazajo, Dombula tiene un significado especial: "Dong" es el sonido de tocar un instrumento y "Bula" significa afinar el instrumento.

Dongbula

Dongbula tiene una larga historia Ya en el siglo III a.C., se extendió en Xinjiang, China.

El cuerpo de Dombra está hecho de madera, y su forma es como una cuchara agrandada. La primera producción de Dongbula fue muy simple: los artistas folclóricos cortaron un trozo entero de madera en forma de cuchara, instalaron un panel, sacaron dos intestinos de oveja como cuerdas y luego instalaron 9 trastes en el mango de la cuchara. " y listo. Dongbula es un instrumento de acompañamiento indispensable para los cantantes folclóricos kazajos. Gracias a ello, los kazajos ya no se sienten solos cuando salen a pastorear. Cuando regresan a casa por la noche, la gente toca la tambula, canta, baila y se divierte con sus familias.

Dongbra se puede utilizar para solista, conjunto y acompañamiento, y su expresión es muy rica. El método para tocar la tambula es el mismo que el de la mayoría de los instrumentos pulsados. Coloque el piano en diagonal en sus brazos, sostenga el piano con la mano izquierda, presione las cuerdas con el índice y el pulgar y puntee las cuerdas con el dedo medio. y el pulgar en la mano derecha. Utilizando las diferentes técnicas de juego de Dongbula, puede expresar vívidamente el gorgoteo del agua de manantial en la pradera, el crujiente canto de los pájaros, las ovejas jubilosas, el sonido de los caballos al galope, etc.

Ruan

Ruan es un instrumento pulsado chino. Ruan ha sido llamado "Qin Pipa" en la antigüedad. Alrededor del siglo II o III a.C., durante la dinastía Qin, la gente añadía cuerdas a un pequeño tambor oscilante con mango para hacer un instrumento pulsado llamado "tao". Más tarde, la gente también se refirió a instrumentos musicales como Zheng y Zhu, y crearon un instrumento que era más avanzado que el "Xian", llamado "Qin Pipa", que fue el predecesor de "Ruan".

Ruan

Alrededor del siglo III d.C., había un músico llamado Ruan Xian que era muy bueno tocando la "Qin Pipa" con un altavoz redondo debido a sus habilidades para tocar. Era muy hábil y amado por la gente común, por lo que gradualmente la gente llamó a este instrumento en su honor "Ruan Xian". Sin embargo, la abreviatura de Ruan Xian como Ruan sólo comenzó en la dinastía Song hace mil años.

La apariencia del Ruan es muy sencilla y consta de tres partes: el clavijero, la varilla del piano y el cuerpo del piano. El clavijero suele estar decorado con tallas de hueso tradicionales chinas, como dragones o ilusiones, y está equipado con cuatro clavijas en ambos lados.

El cuerpo del piano de Ruan es una caja de resonancia circular achatada, que se compone de un panel, un panel trasero y un panel de marco. Los principios estructurales, los materiales de producción y las técnicas de interpretación de Ruan tienen muchas similitudes con los de Pipa.

En los últimos años, con el énfasis de China en los instrumentos musicales nacionales, los músicos también han reformado la ruan y han desarrollado la ruan aguda, la ruan alto, la ruan tenor y la ruan baja.

El tenor ruan es un instrumento agudo con una pronunciación nítida y brillante. A menudo toca la melodía principal de la banda.

El Zhongruan es un instrumento de rango medio con un tono tranquilo, suave y poético. Se suele utilizar para tocar melodías e interludios en conjuntos, con un efecto conmovedor. Al actuar como acompañante, los ricos cambios de ritmo pueden resaltar las características de la música. El uso de dos o más partes medias y ruanas en la banda para tocar armonía hará que la parte media del grupo de instrumentos pulsados ​​sea más completa.

El da Ruan es una quinta más baja que el ruan medio y es similar al violonchelo entre los instrumentos musicales occidentales. Cuando la banda toca una melodía, a menudo se combina con el ruan medio como una octava para realzar el sonido. Efecto ruan medio y es más adecuado para resaltar letras líricas. La melodía, al tocar notas individuales o acordes, puede fortalecer el ritmo y resaltar el efecto cálido y desenfrenado de la música. El bajo ruan tiene una pronunciación profunda y baja, al igual que el contrabajo entre los instrumentos musicales occidentales.

Dulcimer

El dulcimer, también conocido como “dulcimer”, es un instrumento de percusión comúnmente utilizado en China. Su tono es nítido y brillante, y su expresividad es extremadamente rica. Puede tocarse solo, en conjuntos o como acompañamiento de música, rap y ópera. Desempeña un papel importante en conjuntos instrumentales folclóricos y bandas étnicas.

Dulcimer

Según los registros históricos, antes de la Edad Media, en Azov, Persia y otros antiguos países árabes del Medio Oriente, era popular un instrumento de percusión llamado sátiro. Durante la dinastía Ming (1368-1644), con los intercambios amistosos cada vez más estrechos entre China y Asia occidental y oriental, el sátiro fue introducido en mi país desde Persia a través de la ruta marítima. Al principio, sólo fue popular en Guangdong, y más tarde. se expandió gradualmente a todas partes de China. Más tarde, después de la transformación por parte de artistas populares chinos, el satari evolucionó gradualmente hasta convertirse en el instrumento musical nacional de China, el dulcimer.

El dulcimer está fabricado principalmente de materiales de madera. El cuerpo del dulcimer es su principal caja de resonancia y tiene forma de mariposa, por eso algunas personas lo llaman "arpa de mariposa". Al tocar, el piano se coloca sobre un soporte de madera y cada mano sostiene un pequeño martillo de bambú elástico para golpear las cuerdas y producir el sonido.

Hay muchas técnicas de interpretación para el dulcimer, y el timbre también es muy rico y colorido. El área de los graves tiene una pronunciación fuerte y profunda; el área de los medios es pura y transparente y el área de los agudos es nítida y. brillante. El dulcimer es más adecuado para tocar música rápida y es más adecuado para expresar emociones ligeras y vivas y sentimientos alegres y alegres.

El dulcimer se ha extendido y evolucionado en China desde hace más de 400 años. Durante este período, los fabricantes de instrumentos musicales chinos desarrollaron muchas variedades nuevas de dulcimer, como el dulcimer modificado, el dulcimer modulado, el dulcimer de cítara y el dulcimer eléctrico. Particularmente digno de mención es el dulcémele electroacústico, que consta de un cuerpo de piano, una pastilla, un amplificador y un altavoz. Cuando las cuerdas vibran, las ondas sonoras se convierten en señales eléctricas a través de la pastilla y luego pasan por el amplificador para embellecer el instrumento. El tono salió del altavoz. El dulcimer eléctrico se puede utilizar tanto como acompañamiento como solista. Por lo tanto, ha sido bien recibido por los intérpretes de dulcimer desde su aparición.

Después de años de difusión y desarrollo en China, el dulcimer ha adquirido características tradicionales chinas y un estilo nacional en términos de producción de instrumentos, artes escénicas y creación musical, y se ha convertido en un instrumento musical favorito.

Pipa

Origen de la Pipa

La llamada Pipa en la historia no solo se refiere a la Pipa con forma de melodía y caja de resonancia de trompeta en forma de pera. , pero una variedad de instrumentos pulsados ​​tienen formas similares pero diferentes tamaños, como los actuales Liuqin, Yueqin, Ruan, etc., de los que se puede decir que son instrumentos Pipa. Los nombres "Pi" y "Pa" provienen de la técnica de tocar estos instrumentos con la mano derecha.

Pipa

La pipa también se llama "Pipa". El primer registro histórico es "Shi Ming. Shi Musical Instruments" de Liu Xi de la dinastía Han: "La Pipa original vino de Hu". Zhong, inmediatamente El tambor se llama Pi cuando lo empujas hacia adelante, y se llama Pi cuando lo empujas hacia adelante. Cuando es como un tambor, lleva su nombre. Significa que Pi Bar es un instrumento que se toca mientras se monta a caballo. Cuando se empuja hacia adelante, se llama Pi, y cuando se empuja hacia adelante, se llama Pi. Se llama "Bibao" según sus características de rendimiento. En la antigüedad, tocar, golpear, tocar y tocar se llamaba tambores. En aquella época, los nómadas montaban a caballo para tocar la pipa, por lo que se "tocaba el tambor a caballo".

Alrededor de las dinastías Wei y Jin, se llamaba oficialmente "Pipa".

La pipa evolucionó a partir de la pipa de mango recto y la pipa de mango curvo en la historia. Según registros históricos, la pipa de mango recto apareció antes en nuestro país. El "Qin Hanzi" en el Qin y. Las dinastías Han tenían mangos rectos. La pipa de cuello recto es una caja de melodía redonda (la pipa está cubierta por ambos lados), que se desarrolló a partir del arpa de cuerdas a finales de la dinastía Qin. "Ruan Xian" o "Ruan" es una pipa de mango recto, una caja de música redonda de madera, cuatro cuerdas y doce postes, sostenida verticalmente y tocada con la mano. En la dinastía Jin, Ruan Xian era bueno tocando este instrumento, por lo que recibió su nombre, que es el Ruan actual.

Durante las Dinastías del Sur y del Norte se realizaron intercambios culturales con las Regiones Occidentales a través de la Ruta de la Seda, y la pipa musical se introdujo en nuestro país desde Persia a través del actual Xinjiang. La pipa de cuatro cuerdas y cuatro fases (sin pilares) tiene forma de pera y se toca horizontalmente con una púa. Fue popular en las dinastías del Norte y se extendió a la cuenca del río Yangtze en el sur en la primera mitad del siglo VI d.C.

En los estilos musicales noveno y décimo de las dinastías Sui y Tang, la pipa se convirtió en el principal instrumento musical y jugó un papel importante en el desarrollo del arte del canto y la danza de la próspera dinastía Tang. Su estatus en la banda en ese momento todavía se puede ver en los murales de Dunhuang y las tallas de piedra de Yungang.

La dinastía Tang fue el apogeo del desarrollo de la pipa, y surgió un gran número de pipas y música. Por ejemplo, Cao Bao, que vivió en Chang'an durante la dinastía Tang, su hijo Cao Shancai, y su nieto Cao Gang eran todos famosos pipa, muy elogiados por el mundo, y muchos poetas han escrito poemas alabando sus magníficas habilidades, mientras que Cao Gang toca con una fuerte mano derecha, "como el viento y la lluvia". Es igualmente famoso, toca las cuerdas con delicadeza con la mano izquierda, "bueno para torcer y torcer", por lo que en el mundo de la música en ese momento existía la reputación de que "Cao Gang tiene la mano derecha, Xing Nu tiene la mano izquierda". ". Pei Shenfu, un famoso intérprete de "cinco cuerdas" de Shule en las regiones occidentales, fue uno de los músicos de la corte más valorados por el emperador Taizong de la dinastía Tang. Fue pionero en el método de tocar la pipa con los dedos, conocido como Kang Kunlun; mejor intérprete de pipa, y Duan Shanben era un famoso músico del templo budista. Después de una competencia de pipa con Kang Kunlun, ingresó a la corte y se convirtió en músico real.

Estructura de la pipa

La pipa se compone de "cabeza" y "cuerpo". La cabeza incluye ranuras para cuerdas, clavijas, pasos de montaña, etc. El cuerpo incluye fase, gusto, habla, manos que cubren y otras partes.

La cabeza de la pipa está compuesta por un "surco de cuerda", cuatro "Zhenzi (eje de cuerda)" y un "yamaguchi".

Pipa

El extremo superior del cuerpo de Pipa también se llama parte "cuello", que es la "fase". Llamada "almohada", las partes media e inferior son "Grado", Xiang y Pin se llamaban "pilares" en la antigüedad y son un dispositivo de fonema. La parte media e inferior del cuerpo es estrecha arriba y ancha abajo, y la parte inferior es semicircular y hueca, donde se encuentran los trastes pegados al "panel" hecho de tabla de sicomoro, y las cuatro cuerdas; Están atados en los cuatro pequeños orificios de la "mano que cubre" en el extremo inferior, hay un pequeño orificio en el panel en el centro de la cubierta, que se llama "orificio receptor de sonido" o "emisión de sonido". agujero". La parte posterior del cuerpo se llama "espalda de Pipa". El extremo superior de la espalda está conectado a la cabeza, y las partes media e inferior de la espalda están unidas al panel. Hay dos peldaños y varias columnas de sonido en el. abdomen, que se colocan en determinadas posiciones; los de palo de rosa, madera negra, caoba vieja, palo de rosa, caoba fragante, etc. son de primera calidad, mientras que los de madera blanca son productos populares, porque el palo de rosa, la caoba y otras maderas son bueno para emitir matices naturales durante la interpretación.

La pipa consta de seis fases y veinticinco trastes, formando un temperamento igual de doce con una amplia gama de sonidos. La primera cuerda es alambre de acero, la segunda, tercera y cuarta cuerdas son cuerdas de acero enrolladas en nailon. El sonido de la pipa es muy especial. Sus matices ocupan el primer lugar entre todos los tipos de instrumentos musicales nacionales y extranjeros en los tiempos antiguos y modernos. No sólo es fuerte en volumen, sino también nítido y brillante en calidad de sonido. Al mismo tiempo, el tono fundamental emitido por la pipa va acompañado de ricos armónicos. Este armónico puede hacer que el sonido del piano sea menos atenuado durante la transmisión y tiene un fuerte poder de penetración. Cuando toque en un espacio tranquilo y abierto, utilícelo para tocar. Tonos pesados. El sonido del piano se puede escuchar a dos o tres millas de distancia.

Las características de pronunciación de la pipa de alta calidad son:

Fuerte poder de penetración (pequeña atenuación, transmisión larga). El área de agudos es brillante y rígida, el área de medios es suave y pulida y el área de graves tiene una calidad de sonido pura y sólida. "Pipa Play" muestra "las cuerdas grandes son ruidosas como la lluvia torrencial, las cuerdas pequeñas son como susurros, los ruidos se mezclan con las balas, las cuentas grandes y pequeñas caen sobre la placa de jade", "la botella de plata está rota , estalla una lechada de agua y la caballería de hierro sobresale y grita con espadas y pistolas. "Al final de la canción, se acaricia con cuidado la púa y las cuatro cuerdas suenan como seda agrietada. Esto ya no es una exageración artística". el poeta, sino un verdadero efecto escénico de la pipa contemporánea.

Cuidados de la pipa

Cuanto más viejo sea el material del fondo y el panel de la pipa, mejor, porque cuanto más vieja sea la madera, menos grasa habrá en la madera y será más fácil cantar. , y el volumen será menor. Cuanto más grande sea, más hermoso será el sonido. Para que su instrumento musical dure mucho tiempo sin sufrir daños, debe prestar atención a los métodos de cuidado. Además de proteger los instrumentos musicales de daños, cuidarlos también puede proteger el volumen y el tono.

Pipa

Para cuidar bien el instrumento debes prestar atención a dos aspectos: primero, evitar que se dañe; segundo, evitar que se moje. Después de usar el instrumento, debe desarrollar el hábito de guardarlo inmediatamente en la bolsa o estuche del piano y guardar la bolsa o estuche del instrumento en un lugar seco y seguro. Por ejemplo, cuando coloques temporalmente la pipa sobre la mesa después de la actuación, debes colocar la pipa plana en el centro de la mesa en lugar de apoyarla en posición vertical contra el centro de la pared. Si necesitas apoyarte erguido contra una pared, solo puedes apoyarte contra la esquina de la pared de modo que los cuatro palos de pipa queden contra las paredes de ambos lados. Si la pipa se coloca en una bolsa de tela y se cuelga en la pared, solo se debe colgar en una pared de madera, no en una pared de ladrillos. También se debe verificar con frecuencia la solidez de los clavos y las cuerdas. Guzheng

De esta manera podemos evitar las lesiones traumáticas más comunes como la caída de la cabeza del laúd o la caída de la parte inferior del laúd.

En la actualidad, al pegar paneles y cabezales, se utilizan generalmente pegamentos al agua como el pegamento de corvina. Este tipo de pegamento tiene mucho miedo de mojarse. Una vez que se moja, se desgoma. el volumen se debilitará y el tono se verá más afectado. Por lo tanto, no se debe colocar en un lugar húmedo, ni se debe exponer a la lluvia. Otra razón por la que la Pipa no se debe exponer a la humedad es: cuando el panel está sujeto a daños por agua, se absorberá una gran cantidad de humedad. en el panel de sicomoro, lo que también debilitará el volumen. Por lo tanto, incluso después de utilizar pegamento químico que no teme a la humedad al pegar paneles y otros aspectos, la impermeabilización de Pipa debe seguir siendo un aspecto que requiere especial atención.

Guzheng

Introducción a Guzheng

También conocido como "Qin Zheng". Desde las dinastías Qin y Han, se ha extendido gradualmente desde la región noroeste de mi país a todas partes del país y gradualmente ha formado escuelas con fuertes características locales. Shandong Zheng, Henan Zheng, Chaozhou Zheng, Hakka Zheng, Zhejiang Zheng, Fujian Zheng, Inner Mongolia Zheng (es decir, Yatuoge), Korean Jiajuqin (es decir, Yanbian Zheng) y Shaanxi Zhengjiu, conocida como la voz del verdadero género Qin A. Las especificaciones unificadas actuales de guzheng son: 1,63 metros, 21 cuerdas. Los paneles del guzheng están hechos en su mayoría de madera de paulownia de Lankao, Henan. El marco está hecho de pino blanco. La cabeza, la cola y los paneles laterales del guzheng están hechos de caoba, caoba vieja (palo de rosa birmano), nanmu dorado y palo de rosa. y otras maderas preciosas. La calidad del sonido del guzheng depende del panel y las cuerdas, y los materiales circundantes pueden mejorar ligeramente el timbre del guzheng, siendo los mejores la caoba vieja, el palo de rosa y el nanmu dorado. Desde los primeros tiempos hasta los tiempos modernos, hubo 12, 13, 18, 23, 25 cuerdas, etc. Los Zhengs en diferentes regiones tenían varios métodos de afinación. Los nuevos tipos de cítaras incluyen la "cítara de mariposa", la "cítara modulada", etc.

Guzheng

Escuela Guzheng

Zheng también se llama Qin Zheng porque se originó en el estado de Qin (ahora Shaanxi) durante el Período de los Reinos Combatientes en China; El guzheng, al igual que la lira, se llama guqin debido a su larga historia. Después de que la cítara se introdujo en Corea, Japón y Vietnam, evolucionó hasta convertirse en el arpa gaye de Corea, el koto do de Japón y el arpa de dieciséis cuerdas de Vietnam, cada uno con sus propias características musicales.

"Registros históricos · Libro de protestas y persecución de invitados de Li Si" registra: "El hombre que golpea la urna, golpea el fou, toca la cítara, se golpea la barba y canta tan fuerte que sus oídos y Los ojos están encantados, esta es la voz del verdadero Qin..." "Hanshu·Salt and Iron Theory" también registra: "En el pasado, las fiestas populares para beber se basaban en costumbres festivas, y solo tocaban la cítara, el tambor y fou." Esto demuestra que la cítara se había convertido en un instrumento musical muy conocido en ese momento.

Guzheng

Sin embargo, lo sorprendente es que en el lugar de nacimiento del zheng chino, que ahora es Shaanxi, el "verdadero sonido de la música Qin" Zheng está casi extinto. A principios de la década de 1960, el autor fue a Shaanxi durante mucho tiempo para coleccionar música folclórica y escuchó y fue testigo de las ricas y coloridas óperas y música folclórica de esta área, que son raras en otras áreas, Wanwanqiang, tan pequeñas como Duan Gong. Ópera, Dao Qing del norte de Shaanxi, narración de cuentos o música de tambores de Xi'an, etc., entre los cuales hay muchos instrumentos tradicionales, pero solo el zheng no se usa o se usa raramente; solo se usa en el área de Yulin como instrumento de acompañamiento; , la cítara, el dulcimer, la pipa y el sanxian aparecen con el acompañamiento de las cancioncillas de Yulin.

Los artistas folclóricos son sólo unos pocos plateros, carpinteros y otros artesanos ancianos que suelen utilizar el pulgar y el índice para tocar, que es un método de ejecución relativamente primitivo. Pero Yulin Xiaoqu puede considerarse como una ocurrencia tardía de Qin Zheng.

En los largos cambios históricos, Qin Zheng se movió gradualmente hacia el este y el sur, integrándose con la ópera, el rap y la música folclórica locales, lo que resultó en la formación de muchas escuelas y estilos distintivos. La música tradicional Zheng se divide en escuelas del norte y del sur, pero aún se pueden hacer distinciones más detalladas, como Henan Zheng, Shandong Zheng, Chaozhou Zheng, Hakka Zheng, Zhejiang Zheng, etc. Este artículo solo presenta los cinco géneros principales de la música de cítara de nacionalidad Han, y no incluye el gayageum de la minoría étnica china coreana ni la cítara mongol "Yatuoge".

A juzgar por los textos registrados en "Registros históricos" y "Hanshu", Zheng se desarrolló ampliamente en las dinastías Qin y Han. En la dinastía Han del Este, el emperador Guangwu de la dinastía Han estableció su capital en Luoyang, y en la dinastía Song del Norte estableció su capital en Bianliang (ahora Kaifeng), ambas en Henan. En esta zona, la música folclórica "The. El sonido de Zheng y Wei" había sido popular durante mucho tiempo. Qin Zheng fluyó hacia Henan con la reubicación de la capital. Por ejemplo, Cao Zhi escribió en un poema: "Tocar el zheng es tan emocionante que el nuevo sonido es tan maravilloso". También escribió: "El sonido del sheng ya está ahí, y el zheng y el arpa están tocando". "¿Por qué olvidar tus preocupaciones? Toca el zheng. "Beber canción". Se puede ver en estos versos que Cao Zhi es muy Está familiarizado con el arte del guzheng, e incluso es una parte indispensable de su vida. Cao Zhi era originario de la dinastía Wei en los Tres Reinos, lo que hoy es Henan. A partir de sus poemas sobre la interpretación del zheng, podemos vislumbrar el estilo del zheng de Henan.

Henan Zheng, "Feng Yi Xiang", es igual que el carácter y el lenguaje de la gente de Henan, que son agudos, ásperos, brillantes y divertidos. Por supuesto, esto se refiere al estilo general. Hay una característica importante en la interpretación de Henan Zheng que es bastante consistente con este estilo: la mano derecha comienza desde el lugar cercano al piano y se mueve hacia el lugar cercano a Yueshan. Produce una gran cantidad de vibraciones. La interpretación musical es muy dramática y efectiva. En Henan Zheng, esta técnica se llama "errante".