Introducción a Kandinsky
Introducción a Kandinsky
El pintor Kandinsky nació en 1866 en Rusia. No sólo fue un excelente pintor sino también un teórico. Kandinsky murió en febrero y marzo de 1944. Las generaciones posteriores lo consideraron el fundador del arte abstracto moderno en teoría y práctica.
La familia de Kandinsky era una familia de intelectuales, por lo que recibió una buena educación procedente de la docencia. En la escuela secundaria, no sólo obtuvo excelentes notas, sino que también fue un muy buen violinista y pintor. Kandinsky estudió economía y derecho en la universidad, pero su amor por la pintura no desapareció. A partir de 1889, Kandinsky estuvo ampliamente expuesto a la pintura popular y las artes decorativas. Se graduó en la Universidad de Kandinsky en 1893 y posteriormente se doctoró y comenzó a enseñar en la universidad. A los 30 años dejó su puesto de profesor de Derecho y se fue a estudiar a Munich. Se graduó de la Academia de Bellas Artes de Muyou en 1900 y se convirtió en pintor profesional después de graduarse. Del 65438 al 0903, Kandinsky comenzó a viajar extensamente por Europa y África. Visitó el desarrollo de los movimientos artísticos modernos en muchos países y profundizó su conocimiento y comprensión de la cultura europea. En 1908, Kandinsky se instaló en Munich e inició su larga trayectoria artística profesional.
De 1914 a 1921, Kandinsky se instaló en Rusia. En 1918, se convirtió en profesor en la Academia de Bellas Artes de Moscú y en 1919 fue responsable de ayudar a construir el Museo Ruso. En 1920, Kandinsky todavía pintaba libremente. En 1921, influenciado por Malevik y otros, cambió las formas libres por líneas, pero su estilo de trabajo todavía tiene un sentido de ritmo y ligereza muy distintivo. Kansky comenzó a vivir en París en 1933, donde vivió hasta su muerte.
Pensamiento artístico de Kandinsky
Kandinsky es un famoso pintor ruso. El pensamiento artístico de Kandinsky se refleja principalmente en dos aspectos. En primer lugar, la expresión artística de Kandinsky es abstracta, más amplia y libre que la concreta; en segundo lugar, Kandinsky creía que lo más importante en el arte es el espíritu y no la forma.
En primer lugar, Kandinsky creía que cuanto más abstracta era la forma, más claro y directo su atractivo. En una pintura, los factores materiales son más o menos redundantes y más o menos sustituidos por el modelado. Las formas abstractas pueden estimular el espíritu de las personas, dejar un amplio espacio para que el espectador lo aprecie, hacer que el alcance de la asociación sea cada vez más profundo y ampliar el pensamiento del espectador. Una vez dijo que dar forma a la naturaleza es lo más hermoso y que ningún artista puede compararse con la naturaleza. La abstracción de Kandinsky puede parecer contraria a la naturaleza y la verdad, pero en realidad está relacionada con el crucigrama de la naturaleza. Deja sólo la apariencia de la naturaleza y el conjunto está en consonancia con las leyes de la naturaleza. Kandinsky utilizó una forma novedosa de expresar la naturaleza y sus propios sentimientos internos. Kandinsky también señaló que el arte debe ser reconocido como la abstracción más poderosa, lo cual es una idea artística extremadamente importante.
En segundo lugar, Kandinsky decía que lo más importante en el arte es el espíritu más que la forma. El espíritu se refiere al contenido de las cosas, mientras que la forma es un simple objeto. Una vez dijo que todas las necesidades internas y sentidas son hermosas. Creía que la elección del artista de una línea, un gráfico simple, un bloque de color y un color provenía del corazón, por lo que el principio de necesidad interna de Kandinsky era despertar el alma humana.
Características de las obras de Kandinsky
Las obras de Kandinsky tienen principalmente tres características. El primero es la fusión de la música y la pintura. Kandinsky creía que esencialmente no hay diferencia en el comportamiento estético de cada tipo de arte, pero el método de expresión externa es diferente, en última instancia, los requisitos y las reglas creativas del pintor al expresar sentimientos internos son * * *. Kandinsky dijo que la música y la pintura también son * * *, por lo que cuando Kandinsky abstrae la pintura, la esencia interna y la expresión externa de la pintura tienen la sombra de la música, y la pintura en general parece muy rítmica.
En segundo lugar, Kandinsky prestó gran atención al control del color en sus obras, y sus obras suelen dar a la gente una sensación brillante y fresca. En sus obras, el color es el lenguaje original. Expresa sus fuertes sentimientos por todo el mundo a través del control de la calidez, la claridad y la oscuridad de los colores. Utiliza diferentes combinaciones de colores para hacer que la gente sienta su mundo interior.
Como Kandinsky era teísta y místico, creía que la pintura debía acercarse a la abstracción de la música pura. La pintura debía ser pura y no debía implicar otras cosas. Por lo tanto, en las obras de Kandinsky, a menudo utilizó la composición o la improvisación como tema. Según diferentes pinturas, confió en su propia intuición para representar cuidadosamente o simplemente formular el tema y el diseño. Por lo tanto, las pinturas abstractas de las obras de Kandinsky exploran el poder expresivo inherente de los elementos pictóricos.