¿Cómo divertirse dibujando?
La pintura es el arte de copiar la naturaleza a mano en un plano bidimensional. En la Europa medieval, la gente solía llamar a la pintura "arte del mono". Antes del siglo XX, cuanto más realista era la pintura, mayor era la tecnología.
Pero después de entrar en el siglo XX, con la aparición y el desarrollo de la tecnología de la fotografía, la pintura comenzó a girar hacia la expresión del yo subjetivo del pintor. La pintura es una forma de captar, registrar y expresar diferentes propósitos creativos, y su número de participantes es igualmente amplio.
La naturaleza de la pintura puede ser natural e icónica (como bodegones o paisajes), pintura fotográfica, pintura abstracta, narrativa, simbólica, emocional o política.
En segundo lugar, métodos de aprendizaje
1. Desarrollar métodos de aprendizaje correctos. Estrictamente hablando, en las primeras etapas del aprendizaje de la pintura, primero debemos aprender a dibujar, comenzando generalmente con formas geométricas en yeso, naturalezas muertas y pinturas. Debemos conocer los elementos básicos del boceto, como la forma, proporción, estructura, tonos claros y oscuros, textura y sensación de espacio.
Estos términos pueden parecer fáciles, pero el funcionamiento real no lo es realmente. Aquí, primero echamos un vistazo a la estructura física y las proporciones de la cabeza.
2. Establecer un buen conocimiento de la situación general. El establecimiento de una conciencia general es un factor muy importante en el campo de la pintura y tiene un gran impacto en el desarrollo futuro de la pintura de los estudiantes. No importa qué tipo de pintura hagas, debes lidiar con este problema.
El todo es relativo a la parte, la parte es parte del todo, la parte existe en el todo y el todo se refleja a través de la parte.
Para los principiantes, por un lado, es fortalecer la comprensión de la conciencia general y, por otro lado, prestar atención a la relación general entre la observación y el desempeño y superar el mal hábito de concentrarse. en cierto punto.
Por ejemplo, al dibujar una cabeza, el objeto debe verse como un todo. Por ejemplo, al dibujar ojos, debes considerar la relación con las orejas o la nariz, en lugar de dibujar los ojos de forma aislada y quedarte atrapado en un área local. Tienes que compararlos entre sí y conectarlos orgánicamente.
El conjunto existe en varios factores de modelado, desde el contorno hasta el tono, desde la expresión física hasta la expresión espacial, en todas partes. Para cultivar la conciencia general, puedes empezar por observar las cosas, observar más y comparar más, para aclarar la relación entre las cosas y comprender mejor el conjunto.
Del todo a la parte, de la parte al todo, a lo largo de todo el proceso de pintura, compare repetidamente, cultive la capacidad de la relación entre la parte y el todo y establezca una buena conciencia general.