Otra información personal sobre Frida Kahlo.
Frida era vivaz y activa por naturaleza. Cuando estaba en la escuela secundaria, era una niña traviesa. Pronto se convirtió en la líder de un pequeño grupo de chicos que estaban causando problemas en la escuela. Fue en la escuela donde Frida conoció por primera vez a su futuro esposo, el famoso muralista mexicano Diego Rivera. Lo invitaron a pintar un mural para el auditorio de la escuela.
El 17 de septiembre de 1925, Frida Kara, de 18 años, se vio involucrada en un grave accidente automovilístico que le provocó fracturas en la columna, la clavícula y las costillas, además de una fractura de pelvis y una fractura en la pierna derecha 11. . Además, sufrió una dislocación del pie derecho, una fractura conminuta y una dislocación del hombro. Después de un mes, Frieda tuvo que acostarse boca arriba y estar sujeta a una caja de plástico. Una barandilla de acero penetró en su abdomen, abriéndole el útero, provocando una fractura de pelvis, vértebras, clavícula y costillas, y una fractura en la pierna derecha. Sin embargo, desde entonces ha sido sometida a 33 cirugías, grandes y pequeñas, e incluso perdió su pierna derecha. Pasó mucho tiempo dependiendo de la intubación para mantenerla con vida.
La voluntad y el deseo de Frieda de sobrevivir le permitieron sobrevivir y continuar recuperándose. Poco después del accidente automovilístico, empezó a pintar porque la vida en la cama era demasiado aburrida. Esto se convirtió en el trabajo de su vida. En muchos sentidos, su obra de arte es una crónica de su dolor personal y su lucha durante los procedimientos médicos. Pero la fuente de estas obras sigue siendo su genio y pasión.
La mayoría de las obras de Frida describen sus propias historias, y el tema pintado con más frecuencia es su autorretrato. En estas obras, Frieda a menudo se retrataba con trajes tradicionales mexicanos, rodeada de sus mascotas y las numerosas y exuberantes verduras de su tierra natal. Sus obras son siempre muy fuertes, a veces realistas y a veces fantásticas, lo que demuestra que su arte y su vida son inseparables, desenfrenados y a veces trágicos.
Frida amaba todo sobre México, sus colores, arte popular, trajes tradicionales y valores de honestidad y familia.
Aunque Frieda se recuperó milagrosamente (pudo volver a caminar), más adelante en su vida sufrió a menudo dolores intensos y debilidad, lo que la obligó a visitar al médico con frecuencia y durante largos períodos de tiempo postrada en cama y sometida a numerosas cirugías. . Una vez se rió de sí misma por establecer un récord mundial por tener la mayor cantidad de cirugías. De hecho, se sometió a unas 30 cirugías en su vida. A veces tuvo que depender del alcohol, los narcóticos y los cigarrillos para aliviar el dolor físico. Después de su alta, algunos amigos le presentaron a artistas mexicanos, entre ellos Diego Rivera.
Rivera y Frieda estaban casados. A lo largo de su matrimonio hubo amores, aventuras, colaboraciones creativas, animosidad y finalmente el divorcio en 1940. Su matrimonio se describió en sentido figurado como la unión de un elefante y una paloma porque Rivera era grande y gorda, mientras que Frieda era pequeña y delgada (poco más de 5 pies de altura).
Tanto Frieda como su esposa creían en el productismo. Están comprometidos con el movimiento popular en México y están orgullosos de su cultura nacional. Compartieron sus ideas con muchos artistas e intelectuales mexicanos, y el comienzo del siglo XX llegó a ser conocido como el Renacimiento mexicano.
Aunque Rivera tuvo aventuras con muchas mujeres (una de las cuales era incluso la hermana de Frieda), aun así les brindó mucha ayuda. Sugirió que Frieda usara ropa tradicional mexicana, de esas con ropas largas y ornamentadas y piedras preciosas raras. Esto, junto con las cejas pobladas y rectas de Frieda, se convirtió en su característica definitoria. A él también le gustaba su trabajo y era su mayor admirador. Frida, a su vez, fue la crítica y amante más confiable de Rivera a lo largo de su vida. Frieda plasmó todas sus emociones en el lienzo. Pintó la ira y el dolor de su turbulento matrimonio, el doloroso aborto espontáneo, el dolor físico del accidente automovilístico.
Aunque la vida de Frieda estuvo llena de dolor, ella seguía siendo una persona sociable. Durante las interacciones, a menudo maldice sin parar. Le encantaba beber tequila y organizar fiestas rave donde cantaba canciones pornográficas a sus invitados. Contaba a sus invitados chistes eróticos que sorprendían a todos, incluida ella misma. Dondequiera que iba, la gente quedaba abrumada por su belleza y se detenían a mirarla. Los hombres se volvieron locos por ella y hubo innumerables escándalos sobre ella.
Durante su matrimonio tuvo relaciones sexuales con infinidad de personas, siempre que fueran famosas y bellas. Rivera también. La pareja se ama, pero ambos son bohemios y librepensadores. Frieda era la guarra más famosa de su época. Seduce a todos los que conoce. .
Uno de ellos involucró a León Trotsky, líder del *Partido de la Producción. En aquella época él y su mujer vivían en casa de Frieda. Pronto lo mataron y Frieda fue arrestada, pero luego liberada. Rivera también es sospechoso. Unos años después del asesinato de Trotsky, Frieda y Rivera anunciaron que habían invitado a Trotsky a México únicamente para hacerle daño. Nadie sabe si están diciendo la verdad. Son todas personas a las que les gusta contar historias.
Frieda también era bisexual y mantuvo relaciones sexuales con muchas mujeres.
Frida tiene admiradores en todo el mundo. Cuando llegó a Francia, Picasso le ofreció un banquete y apareció en la portada de una revista de moda francesa. En Estados Unidos, la gente amaba su trabajo y su belleza. Ella era del agrado de muchas personas importantes en su México natal.
Kahlo realizó una sola exposición en México en su vida, que fue en la primavera de 1953. La salud de Frieda era tan mala en ese momento que los médicos le advirtieron que no acudiera al lugar. Tan pronto como se permitió la entrada a los invitados a la exposición, sonaron las sirenas en el exterior. La multitud corrió frenéticamente hacia la puerta, donde estaba estacionada una ambulancia con un motociclista a su lado. Frida Kalla, durmiendo en una camilla, fue sacada del auto y llevada a la sala de exposición. Su cama estaba colocada en el centro de la sala de exposiciones y la gente se acercaba a felicitarla. Frieda contaba chistes y cantaba canciones. Incluso bebió toda la noche y todos estaban felices. La exposición fue un gran éxito. Frida Kahlo - No pinto sueños. Pinto mi propia realidad.
En 2002, el Festival de Cine de Venecia se inauguró con la película biográfica de Hollywood "Frida", que situaba a la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954) como un paisaje eterno. Para la gente del círculo artístico, el nombre de Frieda no es desconocido. Pero sólo a través de esta biografía de Frieda el público en general podrá comprender por qué Hollywood la descubrió cien años después y adentrarse verdaderamente en el mundo de una pintora y una chica extraña. Este es un pintor autobiográfico. Quizás todos sus logros artísticos deberían incluir tres partes: su encantadora feminidad, su tortuosa vida y muchas pinturas que condensaron su aguda e intuitiva experiencia de vida.
Frieda es una mujer inconformista a la que le gusta perseguir "la sorpresa y la singularidad". Llevaba magníficos trajes nacionales mexicanos, preciosos tocados y aretes, y caminaba por la calle sin importarle las miradas de los demás. Es hermosa, e incluso "una pequeña imperfección sólo aumenta su encanto". Dos cejas pobladas que están casi alineadas y una ligera barba en el labio superior son sus rasgos más famosos. Era pequeña y cálida, y tenía muchos amantes y admiradores famosos. Había sido muy amiga de Trotsky y aceptaba la ideología del sexo. En su vida amorosa se encuentra su marido, el famoso muralista mexicano Diego Rivera. "Cada una de sus aventuras, sus amores, riñas, divorcios y nuevas nupcias" se convirtió en tema de preocupación pública.
Sin embargo, lo que siempre ha estado enredado en su relación amorosa es una salud casi pésima. Cuando tenía 18 años, un accidente automovilístico inesperado provocó que Frieda sufriera múltiples fracturas. Lo más aterrador fue que una barra de hierro penetró su cuerpo desde su abdomen, casi atravesando su cuerpo. Después de eso, Frieda escapó milagrosamente de la muerte, pero nunca escapó de la tortura de una cama de hospital y de la enfermedad. Se sometió al menos a 32 cirugías mayores y menores en su vida. Pasó un año entero inmóvil en la cama, usando un corsé hecho de cuero, yeso y alambre para sostener su columna. Debido a esto, muchas de sus pinturas las completó desde su cama de hospital. Quizás fue la muerte frente a ella y la impotencia en la cama del hospital lo que le dio una fuerte necesidad de expresar sus secretos internos a través de la pintura. Completó meticulosamente los detalles de estas pinturas con gran paciencia y perseverancia, "haciendo que su imaginación sea más convincente a través del refinamiento de las habilidades prácticas". Las grandes sombras de la enfermedad y la muerte se cernían sobre ella, pero usó su pincel para convertirlas en su presa. Creó alrededor de 200 obras durante su vida, aproximadamente un tercio de las cuales eran autorretratos. Sus pinturas heredan la cultura india pura y simple y juegan con los temas únicos de "vida" y "muerte" de la nación mexicana.
Para un mexicano la muerte significa creación. Decoran sus casas con calaveras, comen pan con forma de calavera en el Día de Muertos y cantan canciones de amor y chistes que expresan la alegría de la muerte. Para Frida, la búsqueda de la muerte fue la fuente de su creatividad. La protagonista de la mayoría de los cuadros es ella misma, y se esmera en plasmar su indiferencia ante la muerte.
Ya sea un cuerpo moribundo sostenido por yeso de alambre de acero, una mujer asesinada, la fría compañía de la muerte o la herencia de sangre de la familia, el nacimiento de la "vida" en la "muerte" y el amor unido por la sangre... Frieda Las imágenes compuestas con calma Las imágenes imaginarias en la pintura dan a las personas un fuerte impacto y tensión debido a la autenticidad de sus detalles. En una impresión tan fuerte hay también una cualidad primitiva, que contiene fuerza y coraje que las "personas civilizadas" no pueden poseer. Quizás por esta característica de transmitir ideas, algunos pintores surrealistas la catalogaron como género propio. Pero Frieda no estaba dispuesta a admitirlo: "Creen que soy una pintora surrealista, pero no lo soy. Nunca pinto sueños. Pinto mi propia realidad, como paciente postrada en cama, las aventuras en el subconsciente eran en realidad su "principal realidad". "; por otro lado, como mexicana, la visión de Frieda también era muy diferente a la de sus homólogos europeos: "México tiene su propia herencia cultural, su propia mitología y su propia magia, por lo que no hace falta nada de fantasía del exterior. La exploración consciente de las verdades subconscientes podría haber liberado a los artistas surrealistas europeos de la rigidez del mundo racional y de la vida cotidiana, mientras que en México la realidad y los sueños se veían mezclados y se creía que ocurrían milagros todos los días. Por lo tanto, sólo podemos decir esto. sobre el arte de Frieda: ella ha “incorporado la mitología india, sus fábulas personales, la historia de la nación mexicana y su realidad personal en sus coloridas pinturas”.
Frieda murió a los 47 años. Después de una vida corta e intensa, sus últimas palabras fueron: "Espero que la muerte sea placentera y espero que nunca vuelva a suceder". - Finalmente podría encontrar la paz en la muerte. Mirando hacia atrás en este camino de arte y vida, uno recordará el poema de "Madre" de Zhai Yongming: "Yo soy incluso tu sangre, y te sorprende verte en el charco de sangre que fluye al amanecer". /p>
Frida Kahlo-No pinto sueños, pinto mi propia realidad. 2 Esta pintora mexicana, "Ángel con las alas rotas", realizó su primera exposición individual en el último año de su vida. Ella era una persona discapacitada en ese momento y la llevaron a la galería en una gran cama de colores. Ella sonrió: "Tengan en cuenta que este cuerpo todavía está vivo". Estaba rodeada de innumerables admiradores; por supuesto, esta era una escena de la película de apertura de Venecia de 2002, "Frida", que está lejos de resumir la realidad de la vida de Frida. y dolor.