Habilidades de diseño para el diseño publicitario.

Cuando recibas un trabajo, consulta los siguientes pasos:

1.

2. ¿Cuál es el objetivo que esperas alcanzar?

3. ¿Qué vas a hacer para lograr este objetivo?

4. ¿Qué tipo de creatividad esperas utilizar para fortalecer este propósito?

5. ¿Qué diseño utilizas para expresar tu creatividad?

6. ¿Qué tipo de diseño utilizas para apoyar tu creatividad?

(No enciendas el ordenador antes de completar estos 6 pasos, y piensa con las líneas más garabateadas y sencillas) ¿Qué es un diseño “completo”? El significado de "completo" no significa llenar una página.

Cada diseño debe contener una idea, que se sustenta en "características del producto", "grupos de consumidores objetivo" y "puntos de venta". Todo el diseño se desarrolla a su alrededor, unificado con un centro, entrelazado, de superficial a profundo o de profundo a superficial, paso a paso, regular, rítmico y enfocado, de modo que pueda considerarse como un diseño "completo". Haz un diseño "libre de desperdicios"

La mayoría de los diseños consisten en imágenes y redacción. Antes de diseñar, debes comprender completamente la redacción, leerla detenidamente y luego comenzar con el siguiente paso del trabajo. Porque el resultado ideal que debes lograr (en términos de diseño en sí) es una combinación perfecta de imágenes y texto. Sólo así podremos evitar desviar el propósito de la publicidad, evitar que el contenido de la redacción se deteriore y resaltar el sabor original de la redacción publicitaria que cuesta mucho dinero. La publicidad no permite desperdiciar nada (cara).

¿Qué es la desconexión del diseño (tipografía)?

Una buena maquetación no dejará ningún elemento solo y desamparado. Por ejemplo: si quita la base (papel) en la que se basa un buen diseño y mueve los elementos principales del diseño hacia arriba y hacia abajo, afectará en gran medida a otros elementos, y todos estarán relacionados entre sí e interactuarán entre sí. . Esto también explica por qué las modificaciones a cualquier elemento del diseño darán lugar a ajustes correspondientes a otros elementos. El diseño es muy estricto y no hay lugar para el descuido. Publicar, transmitir, configurar y publicar anuncios en la República Popular China y dentro del territorio de la República Popular China a través de medios o formas tales como periódicos, radio, televisión, películas, carteles callejeros, escaparates, material impreso, luces de neón. luces, etc Incluye específicamente:

(1) Usar periódicos, publicaciones periódicas, libros, directorios, etc. para publicar anuncios;

(2) Usar radio, televisión, películas, videos, presentaciones de diapositivas, etc. para mostrar anuncios;

(3) Utilizar edificios o espacios como calles, plazas, aeropuertos, estaciones, muelles, etc. para instalar letreros en las calles, luces de neón, tableros electrónicos, ventanas, cajas de luz. , paredes y otros anuncios;

( 4) Utilice teatros, estadios (lugares), centros culturales, salas de exposiciones, hoteles, restaurantes, parques de diversiones, centros comerciales y otros lugares para instalar y publicar anuncios dentro y afuera;

(5) Usar vehículos, botes, aviones y otros medios de transporte Configurar, dibujar y publicar anuncios;

(6) Enviar diversos materiales publicitarios a través del; oficina de correos;

(7) Usar obsequios físicos para publicidad;

(8) Usar correo electrónico de Internet, BANNER, etc. para publicidad, un tipo de marketing de base de datos

(9) Call center, un tipo de marketing de bases de datos

(10) El uso de mensajes de texto (sms) y mensajes multimedia para publicidad es un tipo de marketing de bases de datos;

(11) Usar otros medios y formas para publicar, configurar y publicar anuncios;

(10) 2) Hoy en día, algunas personas todavía usan publicidad oral a medida que la economía de China continúa creciendo a un ritmo rápido, el mercado; la competencia se está expandiendo y escalando, y las guerras comerciales han comenzado a entrar en el período de las guerras "inteligentes", la publicidad también ha pasado de las llamadas "guerras de los medios" a "entrar en guerras". La palabra "creatividad" se ha convertido en la palabra más utilizada en la industria publicitaria china. "Creative" significa "creatividad" en inglés, que significa crear, crear y causar. "Creatividad" significa literalmente "crear imágenes". Desde esta perspectiva, la creatividad publicitaria es una actividad de concepción artística entre la planificación publicitaria y la producción de actuaciones publicitarias.

Es decir, basándose en el tema publicitario, mediante un pensamiento y una planificación cuidadosos, utilizando medios artísticos, combinando creativamente los materiales disponibles para crear una imagen. En definitiva, es la visualización del tema publicitario.

Para comprender mejor la "creatividad publicitaria" es necesario explicar ideas, imágenes, representaciones y concepciones artísticas.

"Ideología" se refiere a pensamientos e ideas. En la creación artística, la idea es el pensamiento y el punto de vista que se expresa en la obra, y es el núcleo del contenido de la obra. En la creatividad y el diseño publicitario, la idea es el tema publicitario, que se refiere al concepto que el anuncio debe ilustrar para lograr un propósito específico. Es algo intangible, conceptual, que debe expresarse con la ayuda de algo tangible. Toda actividad artística debe tener dos elementos: primero, la cosa objetiva en sí, que es el objeto de expresión artística; segundo, la imagen de la cosa objetiva, que es el medio de expresión artística. La actividad creativa que vincula orgánicamente a ambas es la creatividad. En el proceso de expresión artística, la elección de la imagen es muy importante, porque es un símbolo que transmite información sobre cosas objetivas. Por un lado, debe reflejar con mayor precisión las características esenciales de las cosas que se representan y, por otro, debe ser comprensible y aceptable para el público. Shanghai Qiujiu Cultural Communication Co., Ltd. realizó una encuesta sobre el comportamiento del mercado correspondiente y realizó un informe de investigación de 10,000 palabras que analiza la orientación y los conceptos de comportamiento directos o indirectos de la creatividad y la expresión artística en los consumidores. Existe una conexión indeleble entre ellos. Al mismo tiempo, también debe ser importante la novedad de la imagen. En las actividades creativas publicitarias, los creadores también deben intentar encontrar imágenes artísticas apropiadas para expresar el tema publicitario. Si la selección de imágenes artísticas no tiene éxito, será imposible estimular y persuadir a los consumidores mediante la comunicación de ideas.

Se denomina imagen a una imagen objetiva que se ajusta a las ideas del creador publicitario y puede utilizarse para expresar las características de bienes y servicios cuando no se utiliza como forma de expresión específica. En general, la imagen debe ser familiar para la audiencia publicitaria y es mejor que sea una imagen objetiva que haya sido definida comúnmente en la vida real y que pueda suscitar algunas asociaciones comunes.

La representación formada en la mente de las personas penetra en ciertos significados de emociones y emociones subjetivas a través de los sentimientos, la experiencia emocional y la comprensión del creador, después de cierta asociación, exageración, concentración, distorsión y deformación, se transforma en una imagen. .

Una vez que la representación se transforma en imagen, ésta tiene un significado específico y un color subjetivo. Es diferente el grado de reflexión de la imagen sobre las cosas objetivas y las ideas del creador, y los sentimientos que puede inducir en el. La audiencia también será diferente. El uso de imágenes para reflejar el estilo y el grado de las cosas objetivas se llama concepción artística. Ése es el estado al que pueden llegar las imágenes. La concepción artística es una guía importante para medir la calidad de las obras artísticas. El principio de originalidad en la creatividad publicitaria. El llamado principio de originalidad significa que en la creatividad publicitaria, uno no debe apegarse a las viejas costumbres ni a las reglas, sino que debe ser lo suficientemente valiente para ser innovador y encontrar nuevas formas. La creatividad publicitaria original tiene el mayor efecto de avance psicológico. La singularidad y la novedad llaman la atención y su encanto distintivo despertará el gran interés de la gente y dejará una profunda impresión en la mente de la audiencia. Esta serie de procesos psicológicos, recordados durante mucho tiempo, se ajustan al objetivo de la escala psicológica que transmite la publicidad.

El principio de eficacia de la creatividad publicitaria. La originalidad es el primer principio de la creatividad publicitaria, pero la originalidad no es el propósito. Que la creatividad publicitaria pueda lograr el propósito de la promoción depende básicamente de la eficiencia de la transmisión de información publicitaria. Este es el principio de eficacia de la creatividad publicitaria, que incluye comprensibilidad y relevancia. Comprensibilidad significa que es fácilmente aceptado por una amplia audiencia. Al llevar a cabo la creatividad publicitaria, se debe saber combinar de manera óptima varios elementos de símbolos de información para hacerlos moderadamente novedosos y originales. La clave es encontrar la mejor combinación entre "novedad" y "comprensibilidad". La relevancia se refiere a la conexión memorística entre la combinación de imágenes en la creatividad publicitaria y el contenido del tema publicitario. La publicidad corporativa está dirigida a las masas. El público se sentirá atraído por las buenas ideas publicitarias y será inolvidable durante mucho tiempo. Por lo tanto, cuando las empresas y los planificadores de publicidad planifican estrategias publicitarias, primero deben analizar y comprender los hábitos de vida de las personas, la conciencia nacional, el nivel educativo, la cognición civilizada, los sentimientos emocionales, los gustos y aversiones, etc.

No se centre únicamente en la psicología de un pequeño grupo de consumidores y se adapte demasiado a sus preferencias (excepto en circunstancias especiales), mientras descuida transmitir su creatividad a la mayoría de las masas de hoy son los clientes de varias empresas. Por lo tanto, una buena idea publicitaria hará que la gente la aprecie. En el momento en que la emoción genera emociones intensas, los conceptos y emociones de las personas resonarán con las cosas que admiran y la subjetividad y los prejuicios originales desaparecerán en un corto período de tiempo. dominado por este fenómeno espiritual. Este fenómeno es fácil de manifestar cuando rara vez te reúnes con la persona que más admiras.

De hecho, muchas veces la psicología de los consumidores es ambivalente, y en ocasiones no saben por qué compran algo. No se puede negar el hecho de que el comportamiento de compra en sí mismo es un fenómeno espiritual, una especie de desahogo y disfrute emocional. Si los creadores de ideas publicitarias comprenden profundamente este principio, lo comprenden de manera integral y lo utilizan con flexibilidad, sin importar dónde se encuentren, siempre que contribuyan a la vida, observen atentamente entre la multitud y lo capturen con atención, las buenas ideas publicitarias se destacarán. y habrá una provisión infinita de ellos, inagotable, inagotable.

A veces, la gran creatividad surge de una combinación de causas y condiciones, un destello de inspiración y una idea se hace realidad. Al contrario, aunque lo pienses día y noche y te rasques la cabeza, todavía no lo conseguirás. Las empresas deben tener talentos con un discernimiento único y saber distinguir el bien del mal. No creas que si haces todo varias veces podrás elegir entre ellas. Muchas veces, la inspiración creativa es como una batalla y hay que trabajar duro para crear una obra maestra. Cada vez que ve algunas buenas ideas y planes, el responsable no aprovecha la oportunidad y sigue haciendo modificaciones forzadas, agregando características superfluas, perdiendo tiempo y obstaculizando la producción. Se puede decir que ha violado el tabú de los estrategas militares. ¡y luego decae y se agota! A Yipin Weike le gustaría agregar algo aquí para evitar engaños. La creatividad enfatizada aquí es la idea que el creador ha preparado completamente de antemano. Cuando el espíritu y las emociones están maduros, la emoción de repente toca ciertos factores y se inspira en la idea.

Un buen eslogan publicitario es la clave del éxito de una publicidad. El eslogan publicitario con un significado significativo puede tener un doble sentido, al tiempo que resalta la imagen de la empresa y enfatiza las ventajas del producto Vitasoy Company de Hong Kong: "Vitasoy, pedir un refresco es fácil" se ha hecho famoso en todo el mundo. A lo largo de los años, la imagen distintiva de la empresa y su profundo apoyo popular se deben al atractivo duradero de este exitoso eslogan y su atractivo publicitario.

No es fácil que un anuncio esté bellamente diseñado, sea significativo, efectivo y conocido. Depende de la actitud de cooperación entre la empresa y la agencia de planificación publicitaria si pueden comunicarse honestamente, confiar entre sí, eliminar las barreras causadas por factores artificiales y obtener un conocimiento común. Las empresas deben proporcionar información precisa e incluso algunos secretos comerciales. El llamado conocerse a uno mismo y al enemigo significa que saldrás victorioso en cada batalla. Por supuesto, al final sigue dependiendo del talento del creador de la publicidad.

La buena publicidad conceptual no es necesariamente novedad por la novedad o el misterio. Las buenas ideas a veces pueden ser sencillas, sinceras, cordiales y no exageradas, por lo que resultan convincentes y exitosas. Recuerdo que hace más de diez años había un anuncio en un periódico de una empresa de alquiler de automóviles en los Estados Unidos. La imagen mostraba un pez grande y un pez pequeño que estaba a punto de ser perseguido y tragado por el pez grande. En ese momento, el pez pequeño se volvió hacia el lector, muy confiado y sinceramente dijo: "Es común que los peces grandes se coman a los peces pequeños, pero como pez pequeño, definitivamente trabajaré duro y serviré lealmente para luchar por el posibilidades de supervivencia. Por favor, apóyame, ¿de acuerdo? Definitivamente no dejaré que esto suceda. "Estás decepcionado". El anuncio tuvo mucho éxito y el negocio creció cada vez más. La idea de este anuncio se ha convertido en un clásico porque aprovecha al máximo la simpatía humana y la psicología de ayudar a los débiles. Los anunciantes deben comprender la psicología de las masas, ser buenos en el uso de la trama y solo necesitan un clic para lograr el éxito.

Las estrategias publicitarias a veces tardan mucho en lograrse. No se desanime si el primer anuncio no obtiene una gran respuesta después de su lanzamiento, porque es posible que se haya implementado para crear un impacto cuando se lance el segundo anuncio.

El concepto de diseño publicitario es una filosofía de la comunicación humana. Cambiará con las necesidades de los tiempos y no tiene formas ni reglas fijas. Los conocimientos y métodos establecidos solo pueden usarse como referencia. 1. Comparación de tamaño

La relación entre tamaño es el más importante de los elementos escultóricos y casi puede determinar la relación entre imagen y armonía. Una pequeña diferencia de tamaño brinda a las personas una sensación más tranquila y gentil. Una gran diferencia de tamaño brinda a las personas una sensación más vívida y poderosa.

2. Contraste de luz y oscuridad

Yin y Yang, positivo y negativo, día y noche, etc. Este tipo de frases contrastantes pueden hacer que las personas sientan la relación entre la luz y la oscuridad en el día a día. vida. .

Al principio, los bebés recién nacidos solo pueden distinguir la luz y la oscuridad visualmente. Aunque los animales como el ganado y los perros pueden identificar fácilmente el blanco y el negro, no pueden identificar fácilmente el croma o el tono. El tono (blanco y negro) son los elementos más básicos de la percepción del color.

3. Contraste de grosor

Cuanto más gruesa es la fuente, más masculina es. Si representa la moda y la feminidad, suele expresarse en personajes finos. Si aumenta el peso de las fuentes finas, las fuentes en negrita deben reducirse. Esta combinación se ve más brillante.

4. Contraste entre curvas y líneas rectas

Las curvas son muy suaves y las líneas rectas son duras, marcadas y muy masculinas.

En la naturaleza, estos dos se encuentran adecuadamente mezclados. Normalmente no prestamos atención a esta relación, pero cuando las curvas o las líneas rectas enfatizan una determinada forma, quedamos profundamente impresionados y tenemos las emociones correspondientes. Por lo tanto, para profundizar la impresión de las curvas, a menudo las enfatizamos con algunas líneas rectas. También se puede decir que una pequeña cantidad de líneas rectas hará que las curvas sean más llamativas.

5. Comparación de texturas

En la vida diaria de la gente común, la palabra textura rara vez se escucha, pero en el arte, la textura es un factor de configuración muy importante. Por ejemplo, relajación, suavidad, humedad, etc. se utilizan para describir la textura. Por tanto, la textura no sólo expresa emoción, sino que también se integra con esta emoción. Cuando observamos las obras de un pintor, a menudo prestamos atención al color y la composición de la imagen. De hecho, la textura es el factor principal que determina el estilo de la obra. Aunque el color o los objetos cambiarán, la textura es la base. Lo mismo que el de un pintor. La esencia está estrechamente relacionada y no se puede cambiar fácilmente. Es fácil para los profanos pasar por alto este punto. De hecho, este es el elemento básico más importante y el que más influye en las emociones.

6. Contraste de posición

Colocar ciertos objetos a ambos lados de la imagen no sólo puede enfatizarla, sino también crear contraste. Hay puntos de poder potenciales en las esquinas superior, inferior, izquierda y derecha y diagonal de la imagen. Al organizar fotografías, titulares, logotipos, marcas, etc. en estos puntos de poder, se puede revelar el poder oculto. Por lo tanto, colocar elementos escultóricos distintos en posiciones potencialmente opuestas puede mostrar relaciones contrastantes y producir una imagen compacta.

7. Comparación entre amo y esclavo

La distribución es la misma que la escenografía. Cuando la relación entre el protagonista y el papel secundario es clara, el público se calma. Indicar claramente que el enfoque amo-esclavo es un método de composición muy ortodoxo dará a la gente una sensación de seguridad. Si la relación entre los dos es vaga, la gente estará perdida. Por el contrario, si el protagonista es demasiado fuerte, perderá su dinámica y se convertirá en una imagen vulgar. El protagonista de un drama puede ser conocido por todos de un vistazo. Si el diseño también puede mostrar quién es el protagonista, ayudará a los lectores a comprender mejor el contenido. Por lo tanto, una relación maestro-esclavo es una condición básica para la configuración del diseño.

8. El contraste entre movimiento y quietud

El comienzo de una historia tiene un comienzo, una explicación, una transformación y un desenlace. En un patio también hay rocallas, pozas, vegetación, cascadas, etc. Del mismo modo, hay partes intensamente dinámicas y silenciosas en la configuración del diseño. La forma de difusión o flujo es "movimiento". Una forma que se realza horizontal o verticalmente es "tranquila". Coloque estos dos en lugares opuestos y utilice la parte "móvil" para ocupar un área grande. La parte "tranquila" ocupa un área pequeña y deja un espacio en blanco apropiado a su alrededor para enfatizar su independencia. Este tipo de disposición se utiliza generalmente para colocar puntos clave en las cuatro esquinas de la imagen. Por tanto, aunque la parte "tranquila" sólo ocupa un área pequeña, tiene una fuerte sensación de presencia.

9. Varios contrastes

Hay varios contrastes como curvas y líneas rectas, verticales y horizontales, ángulos agudos y ángulos obtusos. Si combina los distintos contrastes mencionados anteriormente con estos elementos, puede crear una imagen muy variada.

10. Originación y recepción

Todo el espacio del trazado es dinámico debido a la relación entre varias fuerzas, y luego controla el espacio. La forma que genera dinámica y otra forma que acepta esta dinámica cooperan entre sí para hacer que los cambios espaciales sean más vívidos.

Cuando construimos un jardín de rocallas, prestamos mucha atención a la salida del agua corriente, porque la salida del agua corriente es el punto de partida del movimiento y todo el jardín se verá afectado por ella. Cuando se trata de composición del diseño, el principio es el mismo. El punto de partida y el punto de recepción se harán eco y se coordinarán entre sí. Cuanto mayor sea la distancia entre los dos, más significativo será el efecto y se podrán utilizar ambos extremos de la pantalla. Sin embargo, se debe prestar especial atención al equilibrio entre el punto de partida y el punto de recepción. en fuerza, si una de las partes es demasiado débil, no puede causar ** *Ming.

11. Cuando la luz y la oscuridad de la imagen y el suelo se invierten, la relación entre la imagen y el suelo se transformará entre sí. Generalmente, los materiales impresos se imprimen con caracteres Braille sobre papel blanco. El papel blanco se llama fondo y los caracteres negros se llaman mapa. Por el contrario, a veces el efecto de los caracteres blancos invertidos se imprime en papel negro. En este caso, el fondo negro es el fondo y los caracteres blancos son las imágenes.

12. Equilibrio

Al caminar y patear una piedra grande, el cuerpo perderá el equilibrio y caerá. En este momento, es natural estirar rápidamente una mano o un pie para mantener. el cuerpo. Según este principio natural, si cambiamos la posición de cada parte de una buena obra original y luego la comparamos y analizamos con la obra original, podemos comprender fácilmente el principio de composición del sentido del equilibrio.

13. Simetría

La forma que comienza desde un punto y se expande hacia la izquierda y hacia la derecha al mismo tiempo se llama simetría izquierda-derecha, y su nombre en inglés es simetría. Aplicando el principio de simetría se pueden desarrollar estados complejos como los vórtices. En la vida diaria, hay muchas cosas simétricas comunes, como la disposición de las estatuas de Buda o la disposición de los templos en los santuarios japoneses, etc. La simetría mostrará una imagen estilizada y de gran estilo.

14. Énfasis

En el diseño del mismo estilo, agregar los cambios apropiados sin afectar el estilo producirá un efecto de énfasis. El énfasis rompe la monotonía del diseño y lo hace vibrante, animado y lleno de cambios. Por ejemplo: el diseño está compuesto por texto, lo que parece aburrido. Si agrega ilustraciones o fotografías, será como un guijarro arrojado a aguas tranquilas, provocando ondas una tras otra.

15. Proporción

La característica del arte griego es la “proporción áurea” a la hora de diseñar el largo, ancho, alto del edificio y el tipo y posición de las columnas, si. puedes referirte a la "proporción áurea". Al compararlos entre sí, puedes producir un estilo arquitectónico griego único, así como un efecto visual constante y moderadamente tenso. Proporciones como la relación de longitud, la relación de ancho, la relación de área, etc. pueden producir la misma función que otros elementos de forma y expresar imágenes excelentes. Por lo tanto, es muy importante utilizar proporciones apropiadas.

16. Sentido del Ritmo

Las formas con una impresión común producirán un sentido del ritmo cuando se ordenan repetidamente. No es necesario que tenga la misma forma, siempre que dé una impresión fuerte. Aparecer tres o cuatro veces puede crear un ritmo relajante. A veces, simplemente usar una forma característica dos veces crea una sensación de ritmo.

17. El centro de gravedad de la izquierda y la derecha

En la percepción humana, existe una sutil diferencia entre la izquierda y la derecha. Porque hay un lugar especialmente atractivo en la esquina inferior derecha. Al considerar el equilibrio entre izquierda y derecha, cómo abordar este lugar se convierte en una cuestión clave. La visión humana es más natural al fluir de la parte superior derecha a la inferior izquierda. Al organizar el texto, deje vacía la esquina inferior derecha para organizar títulos e ilustraciones, lo que creará un flujo natural. Si lo inviertes, perderá el equilibrio y no lucirá natural. ¡Esta sensación de equilibrio en las direcciones izquierda y derecha puede tener algo que ver con que las personas sean diestras!

18. Centrípeta y Difusión

En nuestras emociones siempre estaremos conscientes de la parte central de las cosas. Aunque miremos las cosas con indiferencia, en nuestro corazón siempre queremos detectar la parte central, como si sólo así nos sintiéramos seguros. Esto constituye el aspecto centrípeto de la visión. En términos generales, la forma centrípeta parece suave y generalmente se prefiere, pero puede volverse común y corriente fácilmente. La composición tipográfica centrífuga se puede llamar tipo difusión. Ejemplos de patrones de difusión comunes con un toque moderno.

19. Tasa de SALTO

En el diseño de maquetación, el tamaño del título debe determinarse en función del contenido. La relación entre el título y el tamaño del artículo se denomina tasa de salto. Cuanto mayor sea la tasa de salto, más animado será el diseño; cuanto menor sea la tasa de salto, mayor será el estilo de diseño. Medido según esta escala, es fácil juzgar el efecto del diseño.

Después de decidir el tamaño de fuente del título y de este artículo, también debe considerar la relación proporcional entre los dos. Cómo ajustarlo aún más también requiere una cantidad considerable de conocimiento.

20. Unidad y Armonía

Si enfatizas demasiado la relación de contraste, reservas demasiado espacio o agregas demasiados elementos de forma, fácilmente causará confusión en la imagen. Para conciliar este fenómeno, es mejor agregar algunos elementos de configuración comunes para que la imagen tenga un estilo común y una sensación general de unidad y armonía. El uso repetido de elementos de la misma forma puede crear una sensación de armonía en el diseño. Si se colocan juntas cosas de la misma forma, se puede producir una sensación de continuidad. Los dos se pueden utilizar juntos para crear un efecto unificado y armonioso.

21. Cables

Según la dirección del ojo o la dirección apuntada por el objeto, el diseño genera una línea guía, que se llama cable. Cuando los diseñadores crean composiciones, suelen utilizar cables para hacer que la imagen general sea más llamativa.

22. La imagen de la forma

Generalmente, la forma de cuatro esquinas (versión cuadrada) es la forma estándar, y todas las demás formas son deformaciones. Las cuatro esquinas de la versión de esquina están todas en ángulo recto, dando la impresión de regularidad y pocas expresiones, mientras que otras deformaciones muestran una variedad de expresiones. Por ejemplo, un triángulo con un ángulo agudo se siente nítido y distinto; una forma cercana a un círculo se siente suave y gentil. Las mismas curvas también tienen diferentes expresiones. Por ejemplo, los círculos regulares y redondos dibujados con instrumentos tienen una textura dura.

Pero los círculos dibujados a mano alzada tienen la belleza de curvas suaves y redondas.

23. Línea horizontal

Al anochecer, la línea horizontal y el sol poniente se fusionan. Al amanecer, el brillante sol de la mañana sale de la línea horizontal. Las líneas horizontales dan a las personas una sensación de estabilidad y calma. Independientemente del comienzo o el final de algo, las líneas horizontales siempre están fijas para expresar un momento de quietud.

24. Líneas verticales

El sentido de actividad de las líneas verticales es exactamente opuesto al de las líneas horizontales. Las líneas verticales representan el estiramiento ascendente de la actividad. Tienen una imagen dura y racional. , haciendo que el diseño parezca tranquilo y distinto. Si se enfatiza injustificadamente la verticalidad, se volverá fría y rígida, dificultando el acercamiento de las personas. Las líneas verticales y horizontales contrastantes pueden hacer que la naturaleza de las dos sea más vívida, no solo hace que la imagen sea compacta, sino que también evita la indiferencia y la rigidez. Complementan las fortalezas de cada una y hacen que el diseño sea más completo. 25. Cuando se mira la brillante escena exterior desde una cueva oscura, las figuras de la cueva siempre están representadas por contornos, mientras que el paisaje exterior debe describirse cuidadosamente. Se trata de captar situaciones cotidianas y luces y oscuridades anormales al mismo tiempo, revelando un espacio increíble. El estado normal de luz y oscuridad se llama "día yang" y la situación opuesta es "día yin". Al componer un diseño, utilizar esta relación de luz y oscuridad entre el día y la noche puede crear nuevas imágenes que se sientan diferentes de la vida diaria.

26. Espacio en blanco

Un estilo de hablar rápido es adecuado para transmisiones de noticias nocturnas, pero no es adecuado para ser el maestro de ceremonias de una ceremonia porque hay muy poco espacio en blanco en cada uno. oración. . Cuando se trata de diseño, la cuestión del espacio en blanco también es clave para la publicidad.

27. Proporción de diseño

En papel de diseño, el área de diseño utilizada en este artículo se llama diseño, y la proporción entre el diseño y el área completa de la página se llama proporción de diseño. La cantidad de espacio en blanco influye decisivamente en la impresión del diseño. Si hay más espacio en blanco, mejorará el estilo y estabilizará el diseño; si hay menos espacio en blanco, dará a la gente una sensación de vida. Si utilizas mucho espacio en blanco al diseñar el diseño de una revista con mucha información, obviamente no es adecuado.