¿La pintura arquitectónica a mano es solo pintura?

Hola a todos, soy Xiaomu.

Hoy quiero hablaros de la pintura a mano arquitectónica.

Para dibujar a mano, la técnica es realmente muy importante, pero espero que todos lo piensen antes de dibujar. Si puede pensarlo después de leerlo, se logrará el propósito de este artículo. La parte técnica específica podrá redactarse más adelante.

El artículo de hoy se dividirá en las siguientes partes: conocimientos básicos, usos del dibujo a mano, partes recomendadas (sitios web, libros, herramientas)

Puedes consultarlo según tu necesidades.

El artículo es un poco largo, tiempo de lectura recomendado: 5 minutos.

Pensemos primero en cuando eras niño. ¿Pasabas mucho tiempo dibujando todos los días? No te importa si tu pintura es buena o mala, simplemente tomas el bolígrafo y pintas.

En psicología, la pintura se puede utilizar para ver el estado mental de una persona. A este tipo de pintura lo llaman proyección del estado mental. De hecho, cuando éramos niños, nos expresábamos pintando.

Lo mismo ocurre con la pintura a mano arquitectónica. Usamos la pintura para expresar nuestros diseños, siempre que seamos fieles a nosotros mismos y expresemos nuestras propias ideas, está bien.

Y algunas personas ni siquiera pueden alcanzar este estándar, porque no pueden expresarse con claridad en absoluto, y no pueden descubrir el problema por sí mismos sin dominar los conocimientos básicos, e incluso pueden caer en la ceguera. .

Por ejemplo, en la perspectiva de un edificio, las líneas paralelas en la vista axonométrica tienen que ir a un punto de fuga en la vista en perspectiva.

Este principio parece simple, pero muchas personas no piensan en él cuando hacen dibujos. Si no sabes cómo aplicarlo, este punto de conocimiento no es tuyo. La forma de poseer este conocimiento es mediante la aplicación consciente.

Algunas imágenes parecen tener relaciones de perspectiva complicadas, pero siempre que domines este principio básico, muchos problemas se pueden resolver fácilmente.

Por ejemplo, la aplicación de la perspectiva para determinar la altura de las personas en la imagen es en realidad la altura del punto de vista. Ya sea pintura arquitectónica a mano o renderizados, la presencia de personas es indispensable. Pueden usarse para realzar la atmósfera, activar la imagen, equilibrar la composición, etc. (¿Parece un poco difícil de entender?)

Cuando creamos una representación de los puntos de vista de las personas, el nivel de nuestros ojos está en la misma línea que el nivel de los ojos de estas personas, por lo que, excepto en el caso de los niños, la altura de Las cabezas de la mayoría de las personas deberían estar en línea recta. Pero algunos estudiantes dibujan cabezas de niños debajo del horizonte. No sé qué piensas.

Bien, ahora mira hacia atrás y comprueba si has cometido algunos errores tan estúpidos en tus propias fotografías.

Por supuesto, si su punto de vista es más alto que la altura de visión humana normal, eso es un asunto diferente. En ocasiones también realizamos dibujos en perspectiva desde otros puntos de vista.

Otro ejemplo es la escala del edificio. La escala es muy importante para nuestros edificios. No se puede dibujar un edificio de 5 pisos como si fuera de 4 pisos, ni se puede hacer que una persona mida más de un piso. Estos son errores graves.

Sin embargo, de acuerdo con las reglas de las ventanas cercanas grandes y lejanas pequeñas, las ventanas distantes se pueden simplificar. Aquí se vuelve a mencionar a las personas, y las personas también desempeñan un papel al reflejar la escala en las pinturas arquitectónicas.

Los conocimientos básicos pueden, hasta cierto punto, determinar qué nivel de pintura a mano se puede alcanzar en el futuro.

Debido a problemas de espacio, escribiré esta parte primero. Si alguien está dispuesto a dejarme comentar en el futuro, los conocimientos básicos seguirán penetrando.

Hacer bien estos conceptos básicos alcanzará un nivel OK, pero esto sólo está bien porque probablemente no se verá bien.

Todos somos animales visuales y todos queremos ver cosas bonitas. Se trata de las técnicas de pintura arquitectónica.

Al ser el elemento más básico que compone un cuadro, las líneas son lo primero que practicamos cuando estudiamos. Se puede decir que al observar las líneas que dibuja una persona, se puede inferir aproximadamente la cantidad de tiempo que pasó dibujando. Porque la capacidad de controlar la línea requiere mucha práctica para mejorar.

Además de las líneas de los edificios, las líneas del escenario también tienen sus propias características, y se pueden realizar ejercicios especiales.

Si quieres mejorar, no tienes más remedio que practicar primero los elementos básicos, luego copiarlos en imágenes y luego realizarlos tú mismo.

¿Por qué algunas personas dibujan bocetos arquitectónicos más rápidamente, mientras que otras hacen dibujos feos o no saben qué paisajes dibujar? Principalmente porque no hay acumulación en momentos normales, por lo que no se puede generar cuando sea necesario.

A veces memorizamos muchas escenas de fondo directamente como símbolos y luego las recuperamos cuando es necesario.

Primero practiquemos con un paquete de 500 hojas A3. Los ejercicios básicos son aburridos, pero si no superas este obstáculo, será difícil seguir adelante.

Por supuesto, se recomienda que el dibujo a mano se convierta en un hábito y que sus ojos no se limiten al dibujo arquitectónico a mano.

Algunos estudiantes también practican dibujo a mano y muchos estudiantes se han inscrito en clases de dibujo a mano. Después de terminar el curso, aparte de hacer exámenes, parece inútil. Los bocetos arquitectónicos que suelo dibujar no tienen nada que ver con el dibujo a mano que aprendí en la clase de dibujo a mano.

¿Para qué sirve la pintura arquitectónica a mano?

Creo que pintar a mano es inútil porque muchas clases de pintura a mano solo te enseñan a dibujar y no a aplicarlo. No confíes demasiado en el profesor. Después de aprender las técnicas, aún necesitas explorar por tu cuenta durante un período de tiempo. Solo un curso de dibujo a mano de 20 días no completará completamente el curso. Además, tu propio pensamiento y aplicación te harán ganar más. (Me perdonarán si no hay imágenes de esta parte de la recurrencia del cáncer de Xiao Mu Lan)

1. Etapa de boceto, lluvia de ideas

Es posible que tengamos muchas ideas en la etapa inicial de diseño, en este momento puedes expresar las ideas que tienes en mente con un bolígrafo y una hoja de papel, y luego elegir un plan que creas factible de profundizar. No sé cuánto más rápido es que el cálculo por computadora.

Este proceso es un proceso de elecciones constantes, quitando lo que no conviene y dejando lo que quieres.

De todos modos, no lleva mucho tiempo dibujar algunos bocetos. A veces siento que es muy bonito dibujar lo que quiero con un bolígrafo suavemente...

2. Efecto de expresión

En diseño, a veces imaginamos un El efecto deseado puede ser Se expresa directamente mediante dibujos a mano y se puede utilizar directamente para comunicarse con compañeros de equipo o profesores.

O antes de producir los renders, podemos hacer un pequeño borrador y realizar algunos controles primero, para no apresurarnos a realizar los dibujos con la mente en blanco y no tener control sobre el efecto. Por supuesto, la mayoría de las veces encontramos un ejemplo y lo usamos directamente - -

3. Organice las ideas y el diseño

Antes de publicar la imagen, primero debemos hacerlo. , en lugar de utilizar imágenes P de computadora. Esto incluye la posición, el ángulo, el tamaño de la imagen, si se utiliza un dibujo lineal o un dibujo en color, todo debe considerarse primero y luego ir a la computadora. De lo contrario, es fácil encontrar que no hay lugar para colocar las imágenes terminadas, o que todas son imágenes relativamente blancas, o todas son imágenes con bloques de colores demasiado fuertes, lo que afecta el efecto de todo el dibujo. Controlar primero el dibujo general mejorará la eficiencia del dibujo.

4. Registra la inspiración

A veces, un destello de inspiración aparece en tu mente y el dibujo a mano se puede capturar fácilmente. O cuando vea un buen diseño, puede registrar las partes que más lo conmueven dibujando a mano y puede mejorar de manera flexible las partes que lo conmueven.

Algunos alumnos tienen la costumbre de copiar dibujos, lo que también resulta muy beneficioso para su propia superación.

También hay algunas formas de jugar, que quizás conozcas cuando las uses.

1. Recomendaciones de sitios web (en realidad, similares a las recomendadas en el estudio de arquitectura)

Búsqueda de Zhihu: dibujo arquitectónico a mano

Hay algunas respuestas de calidad relativamente alta .

Búsqueda de WeChat

Es el cuadro de búsqueda de WeChat, ya he escrito sobre él antes.

Hay algunas cuentas públicas que se especializan en dibujo a mano y también hay algunos artículos de calidad relativamente alta que puedes buscar tú mismo.

Zhizhu.com también tiene una sección de pintura arquitectónica a mano, pero muchos de ellos ofrecen clases de pintura a mano fuera de línea. El sitio web solo se utiliza como parte de la promoción y no hay mucha información práctica. No será muy sistemático y el ensayo y error puede ser una pérdida de tiempo.

Las cosas gratis son las más caras.

2. Recomendación de libro

"The Craftsman's Home" es un estudiante de arquitectura que publicó algunas experiencias en un foro hace muchos años. Innumerables personas se han beneficiado de él en más de diez años. , está escrito a mano y finalmente compilado en un documento PDF. El único inconveniente es que a veces la letra es un poco difícil de leer, pero el contenido sigue siendo bueno.

"Sketch Expression of Architectural Thinking" es más eficaz para aprender la perspectiva. Se recomienda que los principiantes compren una copia.

A Xiao Mu personalmente le gustan mucho estos dos libros.

He leído algunos otros libros dibujados a mano y los conocimientos básicos están bien, pero no me gusta mucho el estilo de pintura, como: "Quince días de libre expresión del dibujo a mano: arquitectura", y puedo No recuerdo el título de algunos libros.

Xiao Mu compró el libro del Sr. Xia Keliang, pero no me gustó mucho el estilo de pintura. Pero también hay muchas personas a las que les gusta, así que puedes consultarlo en línea primero.

No he visto mucho, así que todos pueden dejar un mensaje para agregar. Oye, no mencioné que el Maestro Peng Yigang probablemente haría que alguien me golpeara - -

Leer y estudiar debería ser una forma muy económica de aprender, pero la desventaja es que no hay nadie a quien dar. Pregunte más al profesor.

3. Recomendación de herramientas

Las más comunes son probablemente las plumas estilográficas Caperucita Roja y Lingmei de Morning Light, una es muy sexy y la otra es alta, rica y guapa. .

Las herramientas principalmente deben usarse con suavidad. Los trazos de Xiao Mu son relativamente ligeros, así que abandoné Caperucita Roja (MG-2180) porque las líneas dibujadas eran demasiado débiles. Más tarde descubrí que el Pentong japonés es muy útil. Se puede utilizar de dos formas, grueso o fino. Es un salvavidas para las personas con manos ligeras. (Está disponible en Taobao. Esta imagen fue robada. Si hay algo inapropiado, comuníquese conmigo para eliminarlo - -)

Además, Xiaomu personalmente prefiere los bolígrafos porque la fricción entre el bolígrafo y el papel es mayor y el dibujo es más estable. He estado usando plumas estilográficas Baile. La calidad es relativamente confiable y el precio ronda los 80 yuanes.

El producto de papel recomendado es 80gDoubleA. Lo usábamos para practicar en ese momento. El rotulador no era muy transparente.

Todos también deberían esforzarse mucho para encontrar la herramienta que más les convenga.

Bien, resumamos de qué habló hoy este largo artículo.

Finalmente, me gustaría hablar brevemente sobre mi experiencia personal de aprendizaje del dibujo a mano. Aunque nuestras experiencias pueden no ser las mismas, puede haber algunos ecos de las suyas.

Cuando Xiao Mu era estudiante de primer año, creía que la clase de pintura a mano era inútil y creía en las palabras de muchos estudiantes de último año (que después de estudiar en la clase de pintura a mano, el estilo sería el mismo). en todo el país), y tenía miedo de que la clase de pintura a mano la "sacara", solo practica por tu cuenta. Hubo progreso, pero fue muy lento y no podía decir dónde había un problema con mi pintura.

Después de eso, tuve una oportunidad por casualidad durante mi tercer año, así que fui a una institución de pintura a mano para capacitarme. Tomé una clase regular y una sesión de entrenamiento intensivo, y luego trabajé como manual. -ayudante de pintura durante las vacaciones de verano. En este momento, lo principal es la salida, no la entrada. A veces siento que mi habilidad es insuficiente, pero en este momento mi comprensión de la pintura a mano se ha profundizado y también comprenderé los problemas que a menudo surgen a los principiantes.

El breve campo de entrenamiento de 20 días durante las vacaciones fue bastante duro, pero me sentí un poco satisfecho después de superarlo. A menudo pienso en la vida de dos puntos, una línea, simple y enfocada en ese momento.

Y en este proceso, aprendimos más que solo técnicas de dibujo a mano. Tenemos la suerte de haber conocido a un buen maestro y haber aprendido mucho sobre diseño arquitectónico.

El impacto de un buen profesor en nosotros es de gran alcance, y sus ideas pueden beneficiarnos de por vida.

He leído esta frase antes: Un buen maestro es muy importante y una gran visión es muy importante. No tengas la mentalidad de "aprender a dibujar a mano sólo para prepararte para los exámenes, pensando que es suficiente". Un mal profesor puede hacerte mejorar durante un corto período de tiempo, pero luego tu nivel se irá estancando gradualmente.

Ese artículo estaba bien escrito, Xiao Mu puso el enlace para leer el artículo original.

Aunque Xiao Mu no es muy bueno dibujando y no pinta mucho a mano en arquitectura recientemente (no publicaré fotos aquí, hay varias de mis respuestas en Zhihu con imágenes), pero en esto he invertido mucho tiempo y energía, así que compartiré mi experiencia con todos. Espero que pueda darte un poco de inspiración al leer el artículo.

Todos los artículos tendrán subjetividad personal hasta cierto punto, así que espero que todos puedan verlo dialécticamente, y si no les gusta, no critiquen/comparen

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