Perfil del personaje de Sanyu

Sanyu

Sanyu (14 de octubre de 1900 - 12 de agosto de 1966), cuyo verdadero nombre es Chang Youshu, nació el 14 de octubre de 1900 en Shunqing, Sichuan (actual ciudad de Nanchong). ), murió a causa de una fuga de gas en París en 1966, un famoso pintor moderno.

Cuando yo era joven, mi familia era acomodada. En 1919, Sanyu fue a París como estudiante de trabajo y estudio en Francia y se familiarizó con Xu Beihong y Lin Fengmian. Sin embargo, las opiniones artísticas de Sanyu eran diferentes a las de ellos. No fue a la Academia de Bellas Artes a estudiar. A menudo veía "El sueño de las mansiones rojas" o tocaba el violín en los cafés mientras pintaba. Sanyu insistió en seguir su propio camino en el arte y persiguió la libertad espiritual. Experimentó altibajos y permaneció desconocido y subestimado durante toda su vida. Hoy en día, Occidente lo reconoce como un maestro de pintura de clase mundial y se le conoce como el "estilo chino". Modigliani".

Nombre chino: Changyu

Alias: Chang Youshu

Nacionalidad: chino

Etnia: Han

Lugar de nacimiento : Shunqing, Sichuan

Fecha de nacimiento: 14 de octubre de 1900

Fecha de fallecimiento: 12 de agosto de 1966

Ocupación: Pintor

Principales logros: creación pictórica

Obras representativas: "Maceta azul y crisantemo", "Cinco mujeres desnudas", "Niña desnuda con las piernas dobladas"

Perfil del personaje

Shang Yu, cuyo verdadero nombre era Chang Youshu, nació el 14 de octubre de 1900 en una rica familia de empresarios en Shunqing (ciudad de Nanchong), Sichuan. Estudió pintura con Zhao Xi en 1910. Era bueno en. caligrafía y entró en la Escuela de Arte de Shanghai en 1917. En 1919, Sanyu, Xu Beihong y Lin Fengmian fueron a París en un programa de estudio y trabajo en Francia. Cuando fueron a Japón en 1919, expusieron sus trabajos de caligrafía en Tokio y fueron recomendados. por revistas locales. Sanyu fue a Francia para trabajar y estudiar en París cuando tenía 20 años (1920). En 1921, organizó el "Club Tengu" con Xu Beihong, Zhang Daofan y otros estudiantes que estudiaban en Francia. Hasta su muerte a la edad de 67 años vivió principalmente en París. Desde entonces, sus obras se han expuesto periódicamente en salones y galerías importantes. En 1938 regresó a China por un breve período y luego se mudó a Nueva York, donde vivió durante dos años. En 1948 expuso sus obras en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El museo también imprime postales en color de "Jarrón de flores". Regresó a Francia en 1948 y permaneció allí hasta su muerte en París en 1966. El Museo Nacional de Historia de Taipei reúne más de 40 obras maestras de pinturas al óleo de Sanyu y ha realizado periódicamente exposiciones retrospectivas e investigaciones académicas sobre él desde 1978 para promover sus logros en la historia del arte chino en el siglo XX.

Biografía

Nació el 14 de octubre de 1900 en Sichuan. Fue a Japón en 1919.

En 1920 estudió en París mediante trabajo-estudio.

En 1921, organizó el "Club Tengu" con Xu Beihong, Zhang Daofan y otros estudiantes que estudiaban en Francia. En 1925, sus obras fueron seleccionadas para el Salón de Otoño Francés.

En 1931, ilustró la versión francesa de "Tao Qian's Collected Poems".

En 1932, fue incluido en el tercer volumen del "Diccionario de artistas contemporáneos 1910-1930":

En 1933, realizó una exposición de arte en Ámsterdam.

Regresó a China en 1938 debido a la muerte de su hermano, y ese mismo año regresó a Francia.

Llegó a Estados Unidos procedente de Francia en 1948 y se radicó en Nueva York, Estados Unidos.

En 1950 realizó una exposición de arte en Nueva York y regresó a París al año siguiente.

En 1955, sus obras participaron en el Salón Independiente de París.

En 1964, por invitación del Ministerio de Educación de Taiwán, realizó una exposición individual en Taiwán.

En 1965 realizó una exposición individual en casa de un amigo en París.

Murió por intoxicación por gas en su apartamento de París en 1966.

Estilo de talento

Exposiciones, exposiciones individuales y estilo de pintura

En 1925, sus obras fueron seleccionadas para el Salón de Otoño Francés. En 1931, ilustró la versión francesa de "Los poemas completos de Tao Qian". En 1932 fue incluido en el tercer volumen del "Diccionario de la vida de los artistas contemporáneos de 1910 a 1930". En 1933 realizó una exposición de arte en Ámsterdam. Regresó a China en 1938 debido a la muerte de su hermano y regresó a Francia ese mismo año. Llegó a Estados Unidos procedente de Francia en 1948 y se radicó en Nueva York, Estados Unidos. En 1950 realizó una exposición de arte en Nueva York y regresó a París al año siguiente. En 1955, sus obras participaron en el Salón Independiente de París. En 1964, por invitación del Ministerio de Educación de Taiwán, realizó una exposición individual en Taiwán. En 1965 realizó una exposición individual en casa de un amigo en París. Murió por intoxicación por gas en su apartamento de París en 1966.

Es uno de los primeros pintores extranjeros conocidos y una anomalía en el mundo de la pintura china moderna porque es bueno pintando, pero pinta con un humor travieso y juguetón. No presta atención a la caligrafía ni a la teoría de la pintura cuando pinta, sino que pinta sus gustos y disgustos y sus estados de ánimo como le place. La pintura es una salida natural para las emociones de Sanyu. Sanyu pasó del arte chino con el que estaba más familiarizado a otro campo completamente nuevo del arte occidental y continuó explorándolo y persiguiéndolo sobre la base de la pintura china. Había muchas escuelas de arte en París, y los artistas finalmente tomaron la iniciativa. El estilo de pintura especial de Sanyu era conciso y suave.

Valor de la obra

Récord de subasta

El 30 de mayo de 2011, en la subasta especial “Arte Moderno y Contemporáneo” celebrada en Ravenel (Hong Kong) "Cinco chicas desnudas" de Sanyu estableció un nuevo récord para el precio de transacción más alto de una pintura al óleo china con 128 millones de dólares de Hong Kong (aproximadamente 107 millones de yuanes), rompiendo el récord de subasta de pintura al óleo china de "Mountain Wind" de Chen Yifei vendida por 81,65 millones de yuanes. en la subasta de primavera de Christie's. Récord de campo, convirtiéndose en la pintura al óleo china más cara.

El 5 de octubre de 2019, la subasta de otoño de 2019 de Sotheby's de Hong Kong "Venta nocturna de arte moderno" se llevó a cabo en el Centro de exposiciones y convenciones de Hong Kong "Desnudo con piernas dobladas" a partir de 100 millones de dólares de Hong Kong. Terminó con 172 millones de dólares de Hong Kong y el acuerdo final fue de 198 millones de dólares de Hong Kong más comisiones.

"Cinco mujeres desnudas" es la pintura al óleo más grande de mujeres desnudas en la vida de Sanyu. Esta pintura se expuso por primera vez en la exposición "China - París: Exposición retrospectiva de los primeros pintores chinos en Francia" en las Bellas Artes de Taipei. Museo en 1988. También fue la portada y contraportada del álbum "Anthology of Chinese American Art: Sanyu" editado por Chen Yanfeng. El 23 de noviembre de 2019, en la "Venta nocturna de arte contemporáneo y del siglo XX" de Christie's en Hong Kong, la obra maestra de Sanyu "Cinco desnudos" comenzó en 190 millones de dólares de Hong Kong y finalmente se vendió por 266 millones de dólares de Hong Kong y 303,9 millones de dólares de Hong Kong más comisión. el récord de valor de subasta más alto para una obra de Sanyu establecido por "Desnudo con piernas dobladas", que se vendió por 198 millones de dólares de Hong Kong en Sotheby's en Hong Kong y que una vez se convirtió en el artículo de mayor precio en el mundo de las subastas de arte asiático en 2019.

Obras y subastas relacionadas

Las obras de Sanyu sobre el cuerpo femenino se expresan desde un ángulo diferente al de la gente común. Utiliza el contorno completo del cuerpo de una mujer desnuda para expresar el paisaje interior. No hay muchas mujeres delgadas y desnudas en sus pinturas, la mayoría son mujeres regordetas y regordetas, incluso aquellas que son delgadas y elegantes, con cuerpos de jade y músculos helados, están llenas de grasa y carne y tienen un encanto extravagante.

En la comunidad china de ultramar en París, había un dicho que decía que el pintor chino Sanyu, que estudiaba en Francia, se enamoró de la esposa de Xu Beihong, la Sra. Jiang Biwei. Las interacciones ocasionales de ella a menudo le hacían sentir rencor. . Entonces algunas personas, medio en broma, dijeron que el Sr. Xu era "mezquino" y llamaron a Sanyu su "rival amoroso".

En el mundo de la pintura china actual, las pinturas de Sanyu y Xu Beihong están una al lado de la otra, cada una marcando el camino y una vez estableciendo alternativamente récords en subastas de pinturas al óleo chinas. En la subasta de primavera de Sotheby's en Hong Kong, el cuadro al óleo de Sanyu "El caballero entre las flores" se vendió por 28,12 millones de dólares de Hong Kong, batiendo el récord de subasta de pinturas al óleo de pintores chinos. La obra maestra de Xu Beihong "El viejo tonto mueve las montañas" fue subastada por Beijing Hanhai Company y cambió de manos con éxito por 33 millones de RMB. Después de eso, el precio de "Maceta azul y crisantemo" de Sanyu se elevó a 53,3 millones de dólares de Hong Kong, estableciendo un nuevo récord de precio de subasta para las obras de Sanyu. Por lo tanto, algunas personas dicen que Xu Beihong y Sanyu, dos maestros de la pintura, fueron rivales amorosos durante su vida, y su rivalidad continuó después de su muerte.

Cuando Sanyu llegó a París como estudiante de trabajo y estudio en Francia, no fue a la Academia de Bellas Artes para continuar sus estudios, sino que pintó en cafés. La vida de Sanyu estuvo llena de altibajos, de playboy a vagabundo en un instante. Insistió en el concepto de "hacer su propio camino y no ser secular" en el arte cuando murió a causa de una fuga de gas en París en 1966. todavía era desconocido y despreciado.

Evaluación del personaje

Un pintor de talla mundial, un Modigliani al estilo chino.

Vida personal

Sanyu murió miserablemente en París y buscó la libertad espiritual durante toda su vida

Para la gente en China, Xu Beihong es muy conocido, por no hablar de Sanyu. Entre la gente común, incluso dentro de la industria, rara vez se sabe. Sanyu nació en Nanchong, Sichuan en 1901 (o 1900). Su familia era rica cuando él era joven. En 1919 (algunos dicen que 1920, otros dicen que 1921) Sanyu llegó a París como estudiante de trabajo y estudio en Francia.

Estaba familiarizado con Xu Beihong y Lin Fengmian, pero las opiniones artísticas de Sanyu eran diferentes a las de ellos. No fue a la Academia de Bellas Artes para continuar sus estudios. A menudo veía "A Dream of Red Mansions" en cafeterías o pintaba mientras jugaba. El violín siguió otro camino en la pintura: desde Conozca el contexto de la pintura francesa moderna en el mundo del arte, las galerías y la vida parisina, utilícelo como base para la creación artística y apéguese a este concepto durante toda su vida.

En la década de 1930, el hermano mayor de Sanyu falleció en su casa en Nanchong, Sichuan, y su situación financiera empeoró. Los cambios inesperados hicieron que Sanyu de repente se empobreciera y su vida fuera muy pobre. difícil. . Alguna vez hizo cerámica, complementó su arte con negocios y también participó en actividades de promoción deportiva en París y Berlín, pero ninguna de ellas logró muchos resultados. Cuando estalló la Guerra Europea en 1938, la situación financiera de Sanyu empeoró, pero continuó realizando exposiciones con regularidad. En la década de 1930, participó en el Salón de Otoño Francés, el Salón Independiente Francés, especialmente el Salón de las Tullerías francés (Salon des Tuileries), que tiene un alto estatus en Europa y tuvo una influencia considerable en París. Según los viejos chinos de ultramar en París, Sanyu debería haberse hecho famoso para entonces, pero al final Sanyu no logró hacerse famoso.

A finales de los años 40, Sanyu permaneció en Nueva York durante un año y medio. Sus obras no lograron venderse, por lo que regresó a París y continuó dedicándose a la creación artística de forma desinteresada. Las obras de Sanyu fueron posteriormente seleccionadas para el Salón Independiente Francés, pero la respuesta fue mediocre. La vida de Sanyu se vuelve más dura y solitaria. La madrugada del 12 de agosto de 1966, Sanyu fue encontrado muerto en su estudio de Montparnasse debido a una fuga de gas. Sanyu pasó toda su vida en París, desconocido y subestimado.

Las obras con animales de Sanyu expresan en su mayoría escenas desoladas de vastas tierras, interminables caminos antiguos o caminos de arena amarilla, desolados y desiertos. En el cuadro, en el cielo infinito, vacío y lejano, sólo están esos animales solitarios, tan pequeños como una gota en el océano. El espectador no puede evitar sentir la soledad y la tristeza de este extranjero en sus últimos años.

El viaje del corazón

De la desnudez al paisaje, el viaje de Sanyu

Sanyu luchó para llegar a fin de mes en París mientras continuaba trabajando incansablemente en la creación de pintura. A juzgar por el estilo pictórico de Sanyu, nunca ha cambiado su filosofía creativa personal. Las primeras pinturas de Sanyu fueron en su mayoría creaciones de desnudos, y se expresaron en pinturas al óleo, acuarelas, tinta y carboncillo, con el blanco y el rosa como tonos principales. Su estilo de pintura es libre y fácil, y sus trazos son suaves y fluidos, lo que hace que la gente sienta que, si bien Sanyu sigue las técnicas tradicionales chinas, también intenta romper las limitaciones de los patrones tradicionales y explorar con todas sus fuerzas. El crítico Wang Jinyu cree que la conciencia de la moda y el espíritu vanguardista de Sanyu en la pintura son obvios. A diferencia de Xu Beihong, quien también es un reformista que aboga por la pintura realista, eligió la individualización y la abstracción, y encarna el estilo de pintura conciso y suave. en la creación de sujetos desnudos.

Las obras del cuerpo femenino de Sanyu son diferentes de la perspectiva de las pinturas de desnudos comunes. Utiliza el contorno completo del cuerpo de la mujer desnuda para expresar el paisaje en su corazón. No hay muchas mujeres delgadas y desnudas en las pinturas de Sanyu, la mayoría son mujeres regordetas y regordetas. Incluso el delgado cuerpo femenino, con cuerpo de jade y piel helada, está lleno de grasa y carne, y tiene un encanto extravagante. Las mujeres con espalda en sus pinturas tienen características físicas únicas. Algunas de las mujeres en las pinturas miran a las personas con un ojo, pensativas, y algunas dudan en hablar. También hay una mirada fría y desdén. En algunas obras, el moño de pelo negro en el cuerpo femenino es el más llamativo, y la postura del cuerpo es tímida y resentida, lo que encarna bastante el estado de ánimo autocompasivo del autor de "no poder hablar con los demás y sentirse triste solo". ".

Obras de paisajes y animales

Las obras de paisajes y animales de Sanyu también son únicas en creatividad y concepción artística: las pinturas muestran en su mayoría la escena desolada de la vasta tierra, los caminos antiguos o los caminos de arena amarilla y la desolación del pueblo. En el cuadro, en el infinito vacío del cielo lejano, sólo se ven animales tan pequeños como una gota en el océano. Los animales a veces se mueven rápido, a veces lentamente, a veces sumidos en sus pensamientos, a veces deambulan. ¿Adónde van? ¿Dónde están sus corazones? ¿Dónde está la puerta del pueblo? Todos los espectadores pueden sentir la soledad y la tristeza de este extranjero en sus últimos años.

La vida de Sanyu fue extremadamente dura. Sus pinturas no podían venderse en absoluto por el bien de sus ideales artísticos, no creaba según puntos de vista seculares, por lo que fue gaseado en su casa en Montparnasse. murió, todavía estaba sin un centavo. Aunque Sanyu no es muy conocido entre la gente en China, cada vez más personas lo aprecian en Taiwán, Francia y Europa. Sanyu es la figura china parecida a Modigliani, que vivió en la pobreza pero murió en la gloria.

En la década de 1940, Sanyu quería ir a Taiwán para realizar una exposición individual. Docenas de obras representativas llegaron a Taiwán con anticipación, pero no pudo realizar el viaje debido a problemas de pasaporte al solicitar una visa. Esto puede considerarse como una bendición entre las desgracias. Muchas de las obras representativas de Sanyu han quedado en la isla del tesoro, convirtiéndose en una evidencia importante para que la gente contemporánea comprenda el viaje mental de este maestro de la pintura.

Los bodegones de Sanyu son un espejo de su mundo interior. La mayoría de las flores de las pinturas son solitarias e impotentes. Las flores rotas han perdido su encanto y se ven obligadas a mantener su belleza. e indefenso como un niño que ha perdido a su madre, hace sentir la desolación de "la luna menguante acompañada del otoño frío, desolado y claro".

Influencia del personaje

Derechos de uso

En la década de 1980, muchos marchantes de arte en Taiwán se hicieron ricos gracias a las obras póstumas de Sanyu. Algunas personas concienzudas también fueron a París. Específicamente, y en condiciones muy difíciles, encontré trabajadores inmigrantes trabajando en el restaurante chino debajo del edificio donde vivía Sanyu. Todas estas personas tenían más de sesenta años. El marchante de arte escuchó sus historias y finalmente encontró la tumba apresuradamente enterrada de Sanyu en un cementerio pobre de París. Un amigo me contó que el año en que se fue el marchante de arte, el dueño del cementerio estaba a punto de retirar los huesos de Sanyu. Los cementerios en París tienen un límite de edad. Después de la muerte de Sanyu, sus amigos juntaron dinero para comprarle un cementerio que solo era válido para ese año. Ya sea por voluntad de Dios o por coincidencia, un comerciante de arte taiwanés vino a París en ese momento y pagó por el derecho a usar el cementerio de Sanyu durante otros veinte años. Sanyu, que había estado solo toda su vida, pudo descansar en paz durante otros veinte años. Un rato.

Influencia europea

Cuando Sanyu murió en París en 1966, aparecieron paquetes de sus obras en el mercado de subastas de París, vendiéndose por sólo unos cientos de francos. Más tarde, el precio de una sola. El ejemplar ha ascendido a decenas de miles de francos. Las famosas galerías parisinas Sylde Gallery y Oriental Gallery realizaron dos exposiciones individuales de las obras de Sanyu después de su muerte, y su influencia se expandió gradualmente. La exposición retrospectiva de las obras de Sanyu celebrada en el Museo Guimet de París llevó la publicidad de Sanyu a un clímax, haciendo que la influencia de Sanyu en Europa fuera más amplia y de mayor alcance.

Figura trágica

Sanyu es una figura trágica típica entre los primeros pintores chinos que vivieron en Francia y que fueron exiliados en el extranjero. Es un Modigliani de estilo chino, un maestro pintor que crea con libertad y libertad. logra grandes logros basados ​​en sus propias creencias artísticas. El tiempo vuela y las perlas y el jade se cubren de polvo. Tenemos la responsabilidad de limpiarlos y darles a las joyas una nueva gloria. Sanyu es una perla oriental que no se puede olvidar.

Los rasgos del cuerpo femenino con estilo de espalda de Sanyu son únicos. Algunas de las mujeres en las pinturas miran a las personas con un ojo, pensativas, y algunas dudan en hablar, con miradas frías y desdén entre las cejas. mirada. En algunas obras, el moño de pelo negro en el cuerpo femenino es el más llamativo, y la postura del cuerpo es tímida y resentida, lo que encarna bastante el estado de ánimo autocompasivo del autor de "no poder hablar con los demás y sentirse triste solo". ".