¿Cuáles son las características y obras de la escultura clásica griega temprana?
El Templo de Atenea en Egina fue construido en el siglo VI a.C. y sus tallas se completaron en el 490 a.C. Tiene la naturaleza de transición del estilo antiguo al estilo clásico. La forma de los rostros de los personajes contradice el estilo clásico desarrollado posteriormente. Los fragmentos tallados de los frontones este y oeste del templo, descubiertos a principios del siglo XIX, fueron gravemente dañados y posteriormente restaurados por el famoso escultor danés Thorvaldsen. Su tema es la Guerra de Troya. La escultura en el frontón oeste muestra a Atenea protegiendo al herido Betlock Laos, con Atenea en el centro sosteniendo un escudo y Betlock Laos debajo de ella. El escudo y la lanza de Atenea apuntan a los troyanos de la derecha para proteger a los griegos de la izquierda y rescatar a sus compañeros. Las figuras de ambos lados mantienen una estricta simetría: de pie, arrodilladas, cayendo y acostadas. Varios procesamientos dinámicos son más realistas y la anatomía es más correcta que en la antigüedad. Pero la expresión de cada personaje sigue siendo una "sonrisa antigua", lo cual es muy inconsistente. Los daños en las tallas del frontón este son relativamente graves. Las mejores obras existentes son "Heracles con arco" y "Guerrero herido", que muestran su nivel.
Las esculturas del Templo de Zeus en Olimpia son ligeramente posteriores a las del Templo de Atenea en Egina, y su estilo es mucho más maduro, especialmente las esculturas de los frontones este y oeste, que pueden ser llamadas obras maestras de la escultura clásica temprana. El frontón este se basa en la historia de la carrera entre White Lops y Onomamus en la mitología griega. En el medio está el gran dios Zeus, árbitro de este juego y maestro del feliz matrimonio de la princesa del Peloponeso e Hipodamia. A la izquierda de Zeus está el rey Onomamo y su esposa. Aunque estaba erguido, parecía triste y parecía haber perdido la fe en la victoria. Más a la izquierda, hay un auriga agachado y un carro de cuatro caballos, y luego un anciano sentado en el suelo. Era un profeta que admiraba a Onomamus y le decía que el destino no lo derrotaría. En la parte superior hay un joven tendido en el suelo, que simboliza Olimpia, el punto de partida del juego, que observa el juego con curiosidad y alegría. A la derecha está el protagonista Peloponeso, que está lleno de energía porque pidió prestado el coche japonés de Apolo. A su lado está la princesa Hipodamia, mirando amorosamente hacia adelante, como si rezara por la victoria en el Peloponeso. Más a la derecha está el auriga arrodillado sobre una rodilla y el majestuoso coche japonés. En la parte superior aparece un joven tumbado con expresión y postura similar al de la izquierda, representando Corinto, punto final de la carrera. Aunque los personajes en toda la composición del triángulo del frontón están quietos, muestran la tensión antes del juego y la estática contiene poder explosivo.
La escultura del "Muro de las Lamentaciones" está basada en la batalla entre Lonely y Cantor. La siguiente imagen muestra su restauración. Hoy en día no quedan muchas estatuas. En el medio está Apolo, el dios del sol. Hay tres grupos de personas luchando a cada lado, una mujer que lucha, un monstruo ladrón y un hombre que lucha por salvar a la gente, formando una composición de intenso movimiento, que contrasta con la quietud del frontón este. Además, el nivel de tallado de su frente también es muy alto, con una frente cuadrada de 65,438+02, que muestra las 65,438+02 obras maestras de la heroína Hera Keris. Solo hay de 2 a 3 personas en cada pintura. algunas son de movimiento violento (como la doma del toro loco en Creta), otras pacíficas y tranquilas (como la historia de Hera Caeres y Atlas), llenas de ritmos compositivos diversos y unificados, en armonía con el estilo de talla del frontón.
Los autores del frontón y las tallas de la frente del templo de Zeus en Olimpia aún no han llegado a un consenso. Algunos consideran que las características del estilo escultórico son similares a las de Mirón o su escuela. En sus obras Bosania los identifica como Paoos y el Viejo Alcamenez. Todos fueron escultores de primer nivel de este período.
Además de las esculturas de los templos, las esculturas independientes durante este período también se desarrollaron rápidamente. Hasta ahora se han descubierto muchas obras maestras, entre las cuales las más famosas son:
"El niño negro del tirano". " (471 a. C.), escrito por Critias y Nythodas, muestra a los héroes que derrocaron a los tiranos Harmodio y Aristochthon. Aunque está separada en dos bases, una empuñando la espada y otra protegiendo, la dinámica es perfecta.
Los “Caballeros de Delfos” (470 a.C.) es una estatua de bronce de un caballero en un carro dedicada al Templo de Apolo en Delfos. Con un rostro tranquilo, patrones de ropa verticales y ordenados, y manos y pies particularmente vívidos, encarna el principio de sencillez y sencillez del arte clásico.
El "Relieve del Trono de Ludwig", una exquisita silla de piedra, debe su nombre al descubrimiento del italiano Ludwig. Hay exquisitos relieves en el respaldo y los apoyabrazos de la silla. El respaldo de la silla es "El nacimiento de Venus", que muestra la belleza de un joven surgiendo del mar. Dos pequeñas hadas en el agua extendieron sus manos para ayudarla a salir del agua, aferrándose a los delgados pliegues de su cuerpo, luciendo plenamente su figura juvenil y enérgica. Los apoyabrazos a ambos lados también están tallados con quemadores de incienso y flautas acostadas. Las imágenes son hermosas y la composición está bien proporcionada. Es un representante típico de la elegancia clásica temprana.
"El lanzador de disco" es la obra representativa del escultor Milon. Milón estuvo activo desde el 470 al 455 a.C. y fue una figura de transición entre los primeros y prósperos períodos del clasicismo. Está familiarizado con la estructura del cuerpo humano y sabe expresar bien el cuerpo humano en movimiento. Esta escultura captura el momento más icónico del lanzamiento de disco, concentrando la fuerza reunida por el atleta, pero su expresión permanece tranquila y apagada.
Originalmente hecho de cobre, se ha perdido, y las réplicas de mármol existentes provienen de diferentes imitaciones, cada una con sus ventajas e inconvenientes. Otra obra de Myron, "Atenea y Marcia", ilustra su habilidad en el manejo de la trama: Atenea toca la flauta mientras juega en la jungla. El monstruo de la montaña Marcia se sintió atraído por el sonido de la flauta y siguió en secreto a Atenea. En un estanque, Atenea vio reflejado en el agua el rostro que se había vuelto feo por tocar la flauta. Tiró la flauta con disgusto y Marcia, que la seguía de cerca, se alegró mucho y se apresuró a alejarse. La digna y hermosa Atenea contrasta marcadamente con la fea y aterrorizada Marcia.
Por último, me gustaría mencionar el coloso de bronce descubierto en 1928 en el mar poco profundo cerca de Atenas. Su brazo izquierdo está estirado hacia adelante horizontalmente, su brazo derecho levantado hacia atrás y sus piernas separadas, haciendo un poderoso movimiento de lanzamiento. Una opinión es que es el gran dios Zeus, empuñando su hacha de trueno, y otra visión es que es el dios del mar Poseidón, sosteniendo sus tres tenedores de acero en su mano derecha. El elefante mide 2 metros de altura, tiene una estructura precisa y una expresión tranquila. Se considera que su autor es Agis Nader, un famoso escultor muy famoso en la historia griega. Se dice que fue maestro de Mirón, Policaro y Fidias. Pertenece a la escuela del Peloponeso.