¿Cómo enseñar a los débiles?

Pregunta 1: ¿Cómo solucionar los "eslabones débiles"? Esta tarde, en la clase 5(1), aprendí la canción "Home on the Range". Esta es una canción que los niños estadounidenses cantan sobre sus ranchos. Los requisitos didácticos mencionados en la referencia didáctica son: los profesores deben prestar atención al ritmo de los tiempos fuertes y la ventilación al cantar. En clase, deliberadamente no uso un lenguaje demasiado académico para explicar los tiempos fuertes. En cambio, uso modelos de canto para que los estudiantes sientan la relación entre los tiempos fuertes y los tiempos fuertes. Encuentro que no es difícil para los estudiantes captar el significado de los compases débiles, pero siempre son menos precisos en la rigidez de la música. Esta también es una pregunta que me deprime bastante. Como profesores de música, desde pequeños estamos influenciados por nuestro sentido de la música y no nos gusta escuchar ritmos fuera de tiempo o retrasados, pero este problema ocurre en los estudiantes. ¿Cómo solucionarlo? La terminología musical se explica a continuación: En términos generales, la mayoría de las canciones (música) comienzan con un ritmo fuerte, pero a menudo vemos algunas canciones (música) que comienzan con un ritmo débil o subfuerte. La medida de un tiempo fuerte o segundo tiempo positivo se llama tiempo fuerte. El último compás final de las canciones (música) con compases débiles suele estar incompleto y el número de tiempos añadidos de principio a fin es exactamente equivalente a un compás completo. La música comienza desde la parte débil del tiempo (tiempo débil o segunda mitad), que se llama "música débil" o "música débil". La parte anterior a la primera línea de compás de la música débil se llama "barra débil". Se puede usar tanto en música como en música. Se puede usar para frases en medio de la música, llamadas "frases ascendentes débiles". Las secciones débiles son secciones incompletas o secciones incompletas. Una pieza musical que comienza con un compás incompleto suele terminar con un compás incompleto. La suma de estos dos compases incompletos equivale a un compás completo. Al contar el número de compases de una pieza musical, comience con el primer compás completo. También encontré algunas soluciones a áreas débiles en línea que espero puedan usarse en el aula. Es difícil para los estudiantes de primaria dominar los vínculos débiles. Todos pueden intercambiar su experiencia docente y aprender unos de otros. Primero, permita que los estudiantes escuchen más y se concentren en las frases de la estrofa débil; luego sientan la palabra en forma de acción, que comienza con la palabra; En segundo lugar, es más fácil de dominar contando primero los tiempos faltantes de compases incompletos y luego integrando la música al cantar. Utilice el método de "golpe de derecha al agua en el siguiente tiro". Pida a los estudiantes que no canten primero el compás débil, sino que canten directamente el compás fuerte. Una vez que los estudiantes estén familiarizados con él, puedes agregar puntos débiles. De hecho, hay muchas formas de solucionar la "palanca débil". Creo que el método de respiración rápida también es posible. Bien, ¡probemoslo en clase más tarde!

Pregunta 2: ¿Cómo captar correctamente el ritmo de una sección débil? Un compás débil en música es un compás incompleto, una parte al principio de la música y otra parte al final de la música. Para los principiantes, es más fácil dominarlo contando primero los tiempos perdidos de los compases incompletos y luego integrando la música cuando llega el momento de tocar. En términos generales, la mayoría de los compases incompletos comienzan desde la segunda mitad del compás, o desde la segunda mitad del tiempo, por lo que el ritmo del teclado electrónico generalmente se ingresa desde el tiempo de derecha del siguiente compás. Los compases débiles generalmente no van acompañados de un ritmo automático.

Pregunta ¿Cómo debilitar Sibelius7? Además, quiero tocar canto visual y entrenamiento auditivo, cuatro preguntas en una página. Después de responder una pregunta, ¿cómo puedo responder la segunda pregunta de manera horizontal? 1: Para un inicio débil, consulte el método mencionado en la guía de referencia de sibelius 7. pdf.

2. Después de completar la primera pregunta, haga clic en la línea de barra de la última sección de la primera pregunta y presione la tecla Enter.

3. Si desea cancelar todos los números de capítulo, puede:

Apariencia-Reglas de grabado-Número de sección-Sin número de sección

Pregunta 4: Yo mismo ¡He escrito una canción y puedo cantarla, pero no puedo dibujar líneas cuando escribo notación musical simplificada! ¿Qué está pasando? No sé dónde debería dibujar uno. Bueno, hay diferentes tiempos en el compás: 4/4, 3/4, 2/4, 6/4, 3/8, 6/8.

Es decir, se estipula que una negra (u corchea) es un tiempo, y cada compás ocupa x tiempos. Según la música, el ritmo de cada golpe es diferente. Por ejemplo, el tiempo de 4/4 es fuerte o débil.

Por lo tanto, dibuje las barras según sus propias necesidades. Por supuesto, puede haber barras débiles y cosas similares.

Al mismo tiempo, parece que no sabes mucho sobre teoría musical, así que me gustaría recordarte si la música se ajusta a la teoría musical básica, como la división de compases, la armonía y la variación de música, ritmo, etc.

Espero que mi respuesta te sea útil.

Pregunta 5: Cómo implementar objetivos docentes en la docencia en el aula de música. Resumen del plan de trabajo docente de música: Plan de trabajo docente de música 1. La ideología rectora implementa plenamente la política educativa del partido para permitir a los estudiantes un desarrollo integral moral, intelectual, físico y estético.

La clase de música es parte de la educación estética. Debe centrarse en cultivar la capacidad de los estudiantes para cantar y sentir la música, a través de la imagen artística de la música, puede cultivar los elevados ideales de los estudiantes, cultivar los sentimientos de los estudiantes, iluminar la sabiduría de los estudiantes y promover. el sano desarrollo de la salud física y mental de los niños.

Plan de trabajo docente de música

. Análisis de la situación de aprendizaje: Tengo el honor de ser la maestra de música de la Escuela Primaria Central este semestre, sirviendo como clase de música para los grados 1-5. A través de la comunicación con mis compañeros de clase, descubrí que todavía tienen deficiencias en algunos aspectos: 1. Las canciones de segundo y tercer grado son todas canciones de una sola parte, por lo que es difícil cantar canciones de dos partes. Están todos bien, pero es difícil coordinarlos juntos. Así que practica más. 2. La mayoría de los estudiantes tienen cierta base en canto, canto visual, entrenamiento auditivo y ejercicios de escucha, pero todavía hay cuatro o cinco estudiantes de música de bajo rendimiento en cada clase que no tienen oído musical. Deberíamos cuidar más a estos estudiantes, dejar que les guste la música lo antes posible, hacerlos felices y quitarnos el sombrero de la "ceguera musical" lo antes posible. 3. En términos de apreciación, la mayoría de los estudiantes se esfuerzan por ser animados y animados, pero no están familiarizados o saben poco sobre el tema de la música. Si los estudiantes no conocen la belleza de la música, será difícil inspirarlos a apreciar la música y no se logrará el propósito esperado. Por tanto, los estudiantes deben familiarizarse con la melodía antes de disfrutarla. Tareas docentes: 1. Aprenda todas las canciones de los libros de texto y cántelas para que los estudiantes amen más la patria, la gente, el trabajo, el aprendizaje, la ciencia, la naturaleza y la vida. 2. Aprenda los siguientes conocimientos de lectura: barras débiles, marcas de velocidad y síncopa de barras transversales. 3. Complete con seriedad la capacitación integral después de clase, mejore gradualmente la capacidad de los estudiantes para crear melodías y completar melodías a través de la práctica, y aprenda gradualmente a distinguir lo verdadero y lo falso de los tres * * *. 4. Ofrezca una buena clase de apreciación, amplíe los horizontes de los estudiantes a través de la apreciación y utilice la imagen artística de la música para contagiar e inspirar a los estudiantes de manera efectiva. Al dar buenas clases de apreciación, debemos introducir cuidadosamente los "instrumentos de viento" y los "instrumentos de percusión" de los instrumentos musicales nacionales para mejorar la autoestima y el orgullo nacional de los estudiantes. También presenta las historias de vida de los músicos de fama mundial Mozart y Xian Xinghai, y aprende de su indomable espíritu de lucha. Medidas de trabajo 1. Prepare lecciones cuidadosamente, estudie cuidadosamente el programa de música, comprenda completamente las tareas docentes de este semestre, prepare materiales didácticos, prepare a los estudiantes y prepare métodos de enseñanza. Los objetivos de enseñanza son claros y se destacan las dificultades. 2. Escuche atentamente la conferencia. El aula es el lugar principal donde los profesores completan sus tareas docentes. Mejorar la calidad de la enseñanza en el aula es el principal medio para completar las tareas docentes. La enseñanza en el aula se esfuerza por tener ideas claras, una estructura rigurosa, ajustarse a las reglas cognitivas de los estudiantes y ser vívida y vívida para estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje. 3. Participe activamente en actividades de enseñanza e investigación dentro del grupo, escuche las lecciones de sus compañeros profesores, absorba sus fortalezas y mejore continuamente sus habilidades comerciales y docentes. 4. Utilizar activa y audazmente equipos audiovisuales modernos para aumentar la capacidad de enseñanza y mejorar los efectos de la enseñanza en el aula. 5. Contactar estrechamente a los estudiantes, a menudo solicitar la opinión de los estudiantes sobre los maestros, mejorar constantemente los métodos de enseñanza, mejorar los efectos de la enseñanza y esforzarse por lograr mayores logros.

Pregunta 6: Cómo llevar a cabo un diseño de enseñanza de música científico y eficaz Con la implementación continua del nuevo plan de estudios, la educación y enseñanza musical básica han experimentado una prosperidad sin precedentes. Cómo llevar a cabo un diseño de enseñanza de música científico y eficaz para promover el desarrollo integral y armonioso del cuerpo y la mente de los estudiantes de primaria y secundaria es un problema que nuestros educadores básicos enfrentan a menudo.

Sabemos que la enseñanza es una actividad interactiva bidireccional, planificada y organizada con un propósito, entre profesores y estudiantes. Por lo tanto, antes de implementar actividades docentes, seleccionar el contenido correcto de acuerdo con ciertos requisitos de propósito, formular métodos y estrategias de antemano y diseñar cuidadosamente son nuestras primeras tareas claras: el diseño docente. En este sentido, diseño y enseñanza son inseparables, incluso innatos. Solo que este diseño mostrará diferencias debido a la filosofía educativa de cada docente, nivel de conocimiento, calidad y capacidad, experiencia, condiciones de enseñanza y ambiente de trabajo. En segundo lugar, necesitamos saber qué incluye el diseño de la enseñanza musical. El proceso de diseño de la enseñanza de la música es un proceso integral, que incluye principalmente: determinar los objetivos de enseñanza, comprender las características reales de los estudiantes, seleccionar y formular métodos y estrategias de enseñanza, evaluar y reflexionar sobre los efectos de la enseñanza, etc. Además, debemos considerar varios factores a la hora de diseñar el proceso de enseñanza de la música. En términos de tiempo, existen: año escolar, semestre, unidad y diseño de clase. Las tareas incluyen: objetivos de enseñanza, tareas de aprendizaje y efectos del aprendizaje. Las formas incluyen: métodos de enseñanza, métodos de enseñanza y formas organizativas, etc. En cuanto a las condiciones, existen: entorno docente, entorno humanístico, equipamiento didáctico, medios técnicos, etc. De lo que estamos hablando aquí es del diseño didáctico de las clases de música. Es un plan de lección específico diseñado por el profesor por clase después de preparar la lección.

Generalmente incluye selección de temas, tiempo de lección, tiempo de lección, análisis de situación académica, ideas de diseño, objetivos de enseñanza, análisis de material didáctico, enfoque de enseñanza, dificultades de enseñanza, preparación de enseñanza, proceso de enseñanza, diseño de pizarra, reflexión docente, etc. Los formatos de escritura del diseño instruccional incluyen casos detallados, casos simples, formatos de tablas y estilos de manuscrito. A continuación, se analizan varios contenidos principales en el diseño de la enseñanza en el aula.

En primer lugar, determine los objetivos de enseñanza.

Los objetivos docentes son el punto de partida y destino de la enseñanza. Las metas de enseñanza son los resultados de aprendizaje esperados de los estudiantes, es decir, los maestros preestablecen los estándares que los estudiantes deben alcanzar después de aprender esta lección. Por lo tanto, los objetivos de enseñanza deben indicar los resultados del aprendizaje de los estudiantes, en lugar de los objetivos de los profesores, como guiar a los estudiantes, cultivarlos y cultivarlos. Los objetivos de enseñanza de música son un sistema compuesto por una serie de objetivos de enseñanza de diferentes tamaños y niveles. Incluye el objetivo general del curso de música, los objetivos de enseñanza del semestre (o grado), los objetivos de la unidad y los objetivos de enseñanza de la clase. Cada objetivo subordinado es la encarnación de su objetivo superior. Todos sabemos que los estándares actuales del plan de estudios de música estipulan en forma de orientación e instrucciones: el establecimiento de objetivos del plan de estudios de música se basa en la realización del valor del plan de estudios de música. A través de la enseñanza y diversas actividades animadas de práctica musical, cultivamos el interés de los estudiantes por la música, desarrollamos la capacidad de los estudiantes para sentir y apreciar la música, expresar y crear, mejorar la alfabetización cultural musical de los estudiantes, enriquecer la experiencia emocional de los estudiantes y cultivar los sentimientos nobles de los estudiantes. . Los objetivos del curso mencionados anteriormente se incluyen en las actitudes y valores emocionales, los procesos y métodos, los conocimientos y habilidades se reflejan en tres niveles;

Ahora centrémonos en los objetivos de enseñanza de la clase, que son los objetivos de enseñanza en el diseño del plan de lección. Sus características básicas son: concreción, operatividad, flexibilidad en el diseño de objetivos y puntualidad en su realización. Los objetivos de enseñanza desempeñan un papel rector en el diseño de la enseñanza, es decir, los profesores deben considerar los objetivos de enseñanza al seleccionar y adoptar todos los comportamientos de enseñanza, pasos de enseñanza, métodos de enseñanza y preparaciones. El siguiente análisis se combina con ejemplos de clase:

Por ejemplo, la definición del libro de texto de música de primer grado "The Grassland is My Home" es:

1. movimientos de canciones y danzas mongolas. Deje que los estudiantes sientan las características de las canciones populares de Mongolia y la cultura popular de Mongolia, y estimule su interés en la música popular china.

2. A través de la escucha, la percepción y el baile, los estudiantes pueden cantar canciones con precisión, claridad y emoción, y pueden escribir sus propios movimientos para expresar música.

Otro ejemplo es el libro de texto de arte de cuarto grado de Little Cheerleading Education Science Press. Sus objetivos de enseñanza se determinan de la siguiente manera:

1. Guiar a los estudiantes a cantar canciones con * * *. y emociones alegres, y educar a los estudiantes aprenden a ser pequeños porristas felices y civilizados.

2. Cultivar el sentido de trabajo en equipo y el honor colectivo de los estudiantes aprendiendo a cantar.

3. Dominar el método de canto de las secciones débiles de las canciones y cultivar la percepción musical y las habilidades de composición de los estudiantes.

Los dos ejemplos de lecciones anteriores son cursos integrales basados ​​en la enseñanza de Song, que enfatizan los resultados del aprendizaje de los estudiantes en lugar de establecer los objetivos del maestro. Solo se enfocan en los requisitos del maestro en el diseño de la enseñanza...> & gt

Pregunta 7: Plan de lección 1 de música para jardín de infantes "Cómo crezco". Contenido didáctico: Interpretación de "Cómo crecí"

2. Objetivos didácticos:

1. Profundizar la comprensión de los tres tiempos por parte de los estudiantes y permitirles sentir las dos partes a través de ejercicios vocales armónicos. efecto.

2. Puedes cantar una canción entera con emoción en una sola voz.

3. Al aprender a cantar esta canción, los alumnos pueden sentir la grandeza de la amabilidad del profesor.

3. Enfoque docente: Dominar las notas punteadas y subidas débiles de las canciones.

4. Dificultades de enseñanza: dejar que los estudiantes sientan el efecto de armonía de dos partes.

Proceso de enseñanza del verbo (abreviatura de verbo):

Representa "Cómo crecí";

Preparación: esta es la película "Sonríe a la luz de las velas" 》 episodio. La melodía de la canción es hermosa y lírica, y su significado es conciso. A través de la imagen del "arbolito", expresa los verdaderos sentimientos de los niños que no temen las dificultades, el viento y la lluvia, y crecen felices. La canción está en compás de 2/4, melodía de palacio, y tiene una estructura de dos partes. El primer párrafo * * * tiene cuatro frases simétricas. La primera frase tiene una suave melodía y un tono amable y lírico, expresando la imagen inocente y encantadora de los niños. La segunda frase entra en la música con un leve salto de octava, reforzando aún más el deseo de los niños de crecer rápidamente. La tercera y cuarta frase son el patrón melódico de las dos primeras frases.

1. La letra de esta canción puede parecer simple, pero es muy filosófica en la enseñanza, se debe guiar a los estudiantes para que comprendan su profundo significado. Combinado con las huellas heroicas de trabajos anteriores, brindamos a los estudiantes una educación de calidad con la educación moral como núcleo. ?

2. La melodía de esta canción es de tres tiempos. Al aprender a cantar, los estudiantes deben utilizar un patrón de comando de tres tiempos para cantar y aplaudir al mismo tiempo. En general, no será demasiado difícil si bajas el ritmo y estudias en dos partes. ? 3. El coro de dos partes es difícil y debe manejarse con precaución en la enseñanza. Si tiene dificultades, puede reducir la dificultad de forma adecuada. Por ejemplo, podría resultar más fácil cambiar el primer tono de cada frase desde el tercero en el mismo grado. ?

4. En la interpretación de la canción, preste atención al tono de la letra, como las preguntas y respuestas, especialmente la fluidez del canto tres veces el tiempo y la armonía de las dos partes. ?

5. Según la comprensión de los estudiantes sobre el significado de las palabras, analice cómo deberían crecer.

Pregunta 8: Cómo escribir el plan de lección 1 de la actividad temática, la intención del diseño o el análisis de los materiales didácticos.

2. Objetivo de la actividad

3. Preparación de la actividad

4. Proceso de la actividad

Si es necesario, puedes añadir un quinto punto: Ampliación de actividades.

En las actividades educativas y docentes es necesario determinar los objetivos de la actividad de acuerdo con las horas de clase y prepararse para las actividades (omitido). Durante la actividad, primero debemos captar los puntos clave de las dificultades de enseñanza: los maestros deben dominar el contenido de la enseñanza antes de preparar las lecciones para identificar las dificultades de enseñanza y formular los puntos clave de acuerdo con los objetivos. Por ejemplo, a la hora de enseñar a cantar, si quieres que tus hijos aprendan una canción, lo primero que debes superar son los puntos clave y las dificultades de la canción. Como ritmo, notas con puntillo, silencios o compases débiles, etc. Sólo resolviendo las dificultades de la enseñanza se podrá lograr el propósito de la enseñanza.

Enseñar poesía: Existen muchos métodos, incluyendo enseñar en oraciones, enseñar en dos oraciones o enseñar el poema completo, dependiendo del nivel de aceptación de los niños de tu clase y la experiencia del maestro. La revisión de consolidación puede adoptar muchas formas, como interacción grupal, individual, colectiva o profesor-alumno, seguida del siguiente juego de frases.

Hay muchas formas de terminar una pieza, no hay un patrón fijo, generalmente los hay.