Géneros y técnicas de la poesía americana contemporánea
Emerson defendía que "la forma de la poesía debe crearse de acuerdo con el contenido del poema". Sin embargo, a lo largo de la historia de la poesía estadounidense, la gente encontrará que la poesía estadounidense muestra una tendencia creativa que es completamente opuesta a la visión de Emerson, es decir, el contenido de la poesía se determina en función de la forma de la poesía. Emerson animó a los poetas estadounidenses a alcanzar un ámbito lo más trascendente posible en términos de pensamiento y contenido poético. Sin embargo, incluso sus seguidores y poetas Whitman y Dickinson, cuyo estilo de escritura era el más cercano al suyo, abandonaron esta teoría de la composición poética. Los poetas estadounidenses continúan creando formas sorprendentes y novedosas para expresar sus imágenes poéticas. Después de la Segunda Guerra Mundial, la poesía estadounidense reflejó esta tendencia, que iba en contra de las ideas de Emerson. En la historia de la poesía occidental, sólo los poetas estadounidenses se engañan tanto e insisten en la llamada división formal de la creación poética. En la historia de la poesía, esta disputa casi absurda entre la "escuela formal cerrada" y la "escuela formal abierta" representa en realidad la confrontación entre el ámbito espiritual y los puntos de vista ideológicos de los dos poetas. La escuela hermética cree que la forma de la poesía debe seguir estrictamente las reglas y esta especificación formal es una regla fija que no tiene nada que ver con la experiencia de la vida real; Los liberales creen que la poesía libre y la plena confianza en uno mismo pueden expresar más eficazmente el caos de la vida real. Sin embargo, hoy, cuando miramos hacia atrás a las dos facciones opuestas, encontramos que tienen una cosa en común: están profundamente preocupados por el caos en la vida real.
Hacia 1945, aparecieron importantes poetas en el mundo de la poesía estadounidense: Robert Penn Warren, Richard Eberhard, Theodore Roethke, Elizabeth Bishop, Robert Lowell, John Bargerman, Delmore Jarrell, Richard Wilbur, Charles Olson y Robert Duncan. . Sus predecesores son un grupo de talentosos poetas estadounidenses, como Edwin Arlington, Robinson, Frost, Pound, Eliot, Moore, Williams, Stevens, Ransom, Jeffers y tres poetas posteriores: Cummings, Hart Crane y Alan Tate. Debido a los grandes logros de estos poetas nacidos en los últimos 20 años del siglo XIX en el mundo de la poesía estadounidense, casi todos los poetas nacidos en los primeros 20 años del siglo XX han quedado eclipsados. Los grandes logros de las generaciones mayores a menudo eclipsan los de las generaciones más jóvenes. Así, los poetas estadounidenses contemporáneos más influyentes nacidos en la década de 1920 estuvieron de alguna manera influenciados por los sacrificios y sentimientos de Rothk, Bargerman, Jarrell y Lowell.
Entre los poetas americanos nacidos a finales del siglo XIX, podemos distinguir claramente dos escuelas estilísticas: una está representada por Bryant, Poe, Longfellow, Simrod y Lanier, y hereda la tradición poética inspirada de Spencer. y Milton en Inglaterra y desarrollaron el estilo de escritura del romanticismo; el otro grupo puede denominarse romanticismo nativo americano, que incluye a Whitman, Emerson, Thoreau, Melville y Dickinson. Sin embargo, tanto el romanticismo británico como el romanticismo nativo americano se mezclan en la poesía de Robinson y Frost.
A partir de 1915, surgió una escuela innovadora al estilo Whitman. La influencia directa de Whitman es menos obvia pero también vagamente visible en la poesía de Edgar Lee Masters, Welcher Lindsay y Carl Sandburg. Estos poetas eran amados por el público, y el inglés americano depurado que utilizaban en su poesía incorporaba elementos de los nuevos desarrollos de la música cuasi folklórica estadounidense. Incluso en la poesía de Pound, Williams e incluso Eliot, la influencia del estilo poético de Whitman es muy evidente, superando con creces la influencia de la poesía europea admirada por Eliot, Pound y sus seguidores. Aunque Stevens, al igual que Bryant, Poe y Longfellow, aprendió la forma poética inglesa principalmente de Wordsworth, Keats y Tennyson, su obra encarna un estilo más esquivo del Hombre Blanquecino, que no tiene ninguna restricción formal.
La poesía de Stevens fue profundamente influyente, pero su verdadero sucesor, John Ashbery, no surgió hasta finales de los años sesenta y principios de los setenta. Las obras líricas de Ashbery como "Spring Dream" y "Three Poems" muestran que abandonó el surrealismo y la improvisación. Las largas frases y los oscuros resúmenes utilizados en sus obras maestras muestran las características estilísticas de Stevens y Whitman. La mayoría de los poetas estadounidenses después de la Segunda Guerra Mundial fueron influenciados por Eliot. Por ejemplo, Mervyn comenzó a explorar un nuevo primitivismo a mediados de la década de 1960, escribiendo "The Living Target" y "Lice", utilizando patrones de oraciones fragmentadas para aludir a la desintegración de la sociedad. Eliot llamó a este fenómeno la desgracia y la necesidad de la historia. Sin embargo, los poemas de Mervyn también contienen el tono tranquilizador de Whitman.
Aunque el propio Eliot declaró públicamente que el nombre de Whitman debería ser eliminado de la tradición aceptable de la poesía inglesa, el humor tranquilizador de Whitman formó una característica esencial de "The Waste Land" y "Quartets" de Eliot.
Estos ejemplos ilustran el resurgimiento del trascendentalismo en la poesía estadounidense en los últimos años. El trascendentalismo siempre ha sido la corriente principal de la creación poética estadounidense, pero también estuvo abandonado por un tiempo. La generación de poetas representada por Rothko, Lowell y Wilbur inicialmente siguió las enseñanzas de Eliot y Auden, regresando a formas creativas cerradas y abandonando la innovación en formas métricas poéticas. Sin embargo, en la década de 1950, estos tres poetas y algunos poetas jóvenes posteriores, como Ashbery, Mervyn, James Dickie, James Merrill, Anthony Heckert, James Wright, Louis Simpson, Richard Howard y Holland descubrieron en su propia práctica que si es la llamada forma cerrada o la forma abierta, en realidad es una tendencia unilateral. Los poetas en ciernes posteriores, como Gary Schindel, A.R Ammons, Galway Kinnell y Mark Strand, estaban menos limitados por las convenciones formales y, por tanto, pudieron centrarse más libremente en la expresión del contenido. Estos jóvenes poetas habían trascendido la búsqueda de algún tipo de expresión moderna intercultural, afirmando desde el principio ser herederos de la tradición de Emerson y Whitman.
Entre los poetas "cerrados", Auden tuvo una influencia más profunda en sus contemporáneos que Eliot. El estilo de Auden se refleja claramente en la poesía posterior de Meryl, Howard Maugham y Wilbur, y fue una influencia decisiva en la poesía temprana de Holland y en toda la poesía de Jarrell. Los herederos del estilo poético de Auden en los Estados Unidos son diferentes de los británicos: no solo utilizan la ironía única de Auden para reflejar el conflicto entre el hombre y él mismo, sino que también utilizan esta ironía para expresar con más fuerza el conflicto entre el hombre y la naturaleza. Esta variación del tema ciertamente afecta la elección de los detalles. En este sentido, Wilbur es muy representativo. Tanto sus primeros como sus últimos poemas son casi idénticos en su forma. Sin embargo, en esta forma estable, el poeta cambió las fuertes ideas metafísicas expresadas en los poemas anteriores.
Cabe señalar que el expresionismo subjetivo de Wordsworth y Whitman es crucial en la poesía americana contemporánea. La poesía confesional es un género de poesía estadounidense en el contexto del expresionismo subjetivo, representado por W.D. Snodgrass, Sylvia Plath y Ann Sexton. El autor del poema confesional fue Lowell. Sus primeras obras parecían imitaciones de la poesía metafísica de sus predecesores, Edward Tylor y Allen Tate. En el poema "Un estudio de la vida", Lowell describe su vida en detalle utilizando el estilo de verso libre del que Williams fue pionero. En su poesía posterior, Lowell continuó utilizando este tema y describió su vida con mayor detalle en forma de un diario y un soneto quíntuple. Lowell es el abanderado de la poesía confesional estadounidense. Aunque nunca comandó ni afirmó ser un líder en este movimiento poético, es un merecido sucesor de la tradición de poesía de fe (o poesía de crisis de fe) de Eliot.
Los críticos a menudo comparan la poesía confesional de Lowell con la poesía posterior de Bargerman. De hecho, Bajman fue influenciado principalmente por Ezra Pound. Su "Dream Song" se ajusta a los estándares de Pound de que el tema y el ritmo de la poesía deben ser concisos y claros, y lo que Pound defendía es el uso del expresionismo para describir actitudes personales en lugar de un imagismo rígido.
Iris Murdoch cree que el Imagismo es en realidad una variante absurda del Romanticismo tardío: aunque la individualidad se reduce al mínimo, no se puede borrar por completo, por lo que siempre implica la actuación del yo. En palabras de Eliot, "La individualidad nunca desaparece de la poesía imaginista". Pound se dio cuenta de esto cuando comenzó a escribir su poema de autoexploración "The Chapters". Casi todos sus seguidores eligieron el mismo camino. Los principales poetas de la Black Mountain School, Olson, Duncan y Robert Cleary, son considerados los seguidores más leales de Pound. El poema épico de Olson está escrito en libras métricas.
La afirmación del poeta muestra que existe una vaga pero profunda conexión espiritual entre Williams, Pound, Olson y más tarde Ginsberg. A Ginsberg, Gregory Coulson, Lawrence Ferlinger, William Iverson y algunos poetas menores que se hicieron famosos a mediados de la década de 1950 los críticos a veces los llaman la Escuela de Poesía del Renacimiento de San Francisco. En este momento, la escuela también aceptó las obras de los Beat Poets y Duncan.
Debido a que los poetas beat eran los más poderosos y publicaban poemas continuamente en publicaciones patrocinadas por Ferringer, se convirtieron en la rama más grande de este género y son dignos de comentario. En cierto sentido, los poetas beat son los sucesores ortodoxos de Whitman. Comparten la visión amplia de Whitman, su creencia democrática, su descripción sincera del sexo y la celebración del camino correcto. Sin embargo, en sus obras, el "mito" de Whitman se convierte en "misterio". Muchos de los poemas de Ginsberg escritos a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta reflejan el talento de Williams para crear imágenes concisas. El propio Williams creía que el estilo más radical de Whitman en la poesía de Ginsberg tenía similitudes con su propio estilo poético. Sin embargo, el estilo poético de Williams difiere significativamente del de Whitman en al menos un aspecto: la tendencia de Williams a solidificar cualquier imagen que emplea para ser considerada de forma aislada, en lugar de agruparla entre otras imágenes para analizar su significado. Williams, el más fiel seguidor de este rasgo estilístico, debería recomendar a Denis Leftov.
Williams siempre ha creído que la poesía es una observación de las cosas. Esta visión se vio avivada por la promoción de palabras coloquiales por parte de Pound, que inspiraron a Marianne Moore y más tarde a Elizabeth Bishop. Los dos poetas tienen una cosa en común: no se jactan de su estatus ni de su talento. La poesía silábica creada por Moore redujo la diferencia entre prosa y poesía a la hora de expresar la vida y destacó el * * * efecto del estrés mental en varios sentidos. Las obras de Bishop también muestran características similares a la poesía de Moore, pero no son tan estrictas y extremas en forma y concepto como las obras de Moore, sino que muestran un cierto grado de soltura y relajación. A menudo se dice que la poesía de Bishop exhibe una "precisión excesiva". De hecho, esta "precisión excesiva" en sí misma, como requisito estricto, es una medida correctiva contra las tendencias extremas de la tradición poética modernista.
Otra fuerza que se opuso a la poesía modernista fue la Escuela de Poesía de Nueva York representada por Frank O'Hara, Kenneth Koch, James Schuyler y Ashbery con sus obras recreando la ópera cómica del cine mudo americano y un estilo surrealista autóctono. . La "Segunda Avenida" de O'Hara es un ejemplo de un nuevo tipo de poesía creada por esta escuela poética. Este tipo de poesía no pertenece a la poesía urbana moderna y, en última instancia, iría en contra del estilo poético anterior a Wordsworth.
La proliferación de géneros poéticos y métodos creativos conducirá inevitablemente a dificultades en la apreciación de la poesía. Cabe decir que hay dos innovaciones importantes en la poesía estadounidense contemporánea. En el pasado, varios poetas como Pound y Frost habían abandonado categóricamente el estilo lingüístico de la poesía inglesa en la época del rey Jorge V (1910-1936), por otra parte, Williams reintrodujo un giro que había quedado obsoleto desde Milton; El estilo de verso libre de la frase crea varios efectos confusos. Cuando entendemos estos hechos, encontramos que todo tipo de disputas entre y dentro de las autoproclamadas escuelas poéticas son, con toda probabilidad, una tontería. Se puede considerar que la poesía más influyente y distintiva de finales de los años 1960 y principios de los 1970 encarna una tendencia trascendental que integra varios estilos poéticos locales. Es una especie de poesía neorromántica estadounidense con evidente expresionismo y colores severos. Arriba, revisamos los caminos creativos de algunos poetas estadounidenses contemporáneos y resumimos sus principales características. Sin embargo, es difícil resumir sus carreras artísticas individuales. Por ejemplo, Simpson alguna vez imitó el estilo de Robert Bly y los brillantes poetas del Medio Oeste, pero sus poemas más dinámicos rompieron con sus características creativas básicas. A Ashbery a veces se le atribuye simplemente a la Escuela de Poesía de Nueva York, pero su estilo poético es en realidad similar al de Schuyler, así como al de Murrell, Wright, Heckert, Ammons, Mervyn, Holland, Alphen·Furman, Kinnell, Strand y otros poetas. imaginativos juntos. Como estos poetas no querían caer en el molde de los confesionalistas, se cuidaron de evitar demasiados detalles periodísticos en su poesía y, al mismo tiempo, adoptaron una política de crear formas basadas en el contenido.
En resumen, ¿cuál es el significado de la forma poética para los poetas estadounidenses? Todos los poetas estadounidenses que aspiran a sobresalir comprenden que empezaron tarde en el mundo de la poesía y que llegaron tarde, y a todos les preocupa que sólo puedan convertirse en personajes de segunda categoría.
Todos los poetas estadounidenses contemporáneos muestran la ansiedad de que, por un lado, tienen que crear una forma basada en el contenido y, por otro, temen que su nuevo contenido no pueda proporcionar una nueva forma. Esto es lo que G. Hartman llama "la ansiedad de la demanda", es decir, la posibilidad de quedarse sin cosas útiles. Estos poetas que maduraron en la década de 1970 y pueden convertirse en la corriente principal de la poesía estadounidense pueden ser lo que Stevens llama "el último ramo de flores en la enorme sombra". Esta enorme sombra es Emerson.