Los poemas de Bran: antecedentes y contenido principal de los poemas
Se utiliza como música de fondo en muchos medios.
Por ejemplo, la música de fondo del vídeo promocional musical de Jack Xun es el poema de Bran.
Fue elegido para varias canciones del cuarto álbum de "Enigma".
"Mass" de ERA también es una adaptación del poema de Bran.
La diferencia es que la obra original es clásica, mientras que la popular es popular.
"Carmena Burana" es un misterioso poema del siglo XIII. Escondido durante siglos en un monasterio bávaro, su descubrimiento conmocionó al mundo. Se trata de la poesía medieval mejor conservada y de mayor valor artístico que se conoce actualmente.
El poema de Bran, también conocido como la Canción de Boylan, es una obra maestra inmortal en la historia de la música y tiene una profunda connotación cultural. Estos poemas y obras de teatro proceden de poetas errantes de los siglos XIII al XIV. Eran eruditos y clérigos errantes de Inglaterra, Francia y Alemania de la Edad Media, famosos por escribir rimas satíricas y poemas que alababan el vino y la indulgencia. La poesía de Bran encarna el estilo creativo de estos poetas errantes. Los temas y estilos de estos poemas varían, incluyendo canciones para beber, poemas de amor solemnes y canciones de amor indulgentes, poemas religiosos y letras pastorales, y poemas satíricos dirigidos a la iglesia y el gobierno.
El compositor alemán del siglo XX Carl Orff (1895-1982) vivió durante mucho tiempo en Baviera. Cuando leyó "Los poemas de Bran" en 1935, quedó muy sorprendido. Le dio a este extraño poema vida nueva y eterna con su música áspera, poderosa y apasionada. Seleccionó 25 poemas de este manuscrito para formar este poema "Poesía de Bran", que se divide en tres temas: "primavera", "vino" y "amor".
"Carmina Burana" de Orff se completó en 1936. Su título completo es "Carmina Burana", una canción profana para solo y coro con música instrumental y maravillosas escenas escénicas. Es un gran "coro situacional". Su enorme arreglo incluye solos de soprano, tenor y barítono, cantata con coro pequeño y coro de niños, y una gran orquesta con dos pianos y varios instrumentos de percusión. Esta magnífica producción se estrenó en Frankfurt, Alemania, el 8 de junio de 1937. Transporta a la gente a un mundo completamente diferente y su música mágica despierta con un poder increíble el impulso alegre en la naturaleza humana. Desde su publicación y grabación, esta obra ha sido la obra coral clásica más contagiosa y maravillosa. También es un material didáctico importante para evaluar la fuerza y la capacidad de cooperación de directores, orquestas y cantantes.
La obertura es majestuosa y solemne, y el compositor parece intentar construir un templo a través del canto y la escucha. La primera parte de la canción oficial "Spring" es enérgica y brillante, y contiene un significado de gran alcance. Las voces masculinas y femeninas del coro se alternan como cambios de día y de noche en la secuencia de tiempo; escena, usando el falsete del actor y el cambio de tono es como describir el mundo de las personas que viven en una escena de fiesta de máscaras pero, curiosamente, la escena jubilosa parece tan fría como un fantasma pasajero; la tercera parte "Amor" tiene la catarsis del anhelo; para el amor y la expresión del amor Hay canciones de tristeza y cánticos sencillos de lujuria. Entre ellos, la voz femenina cantó "On the Scale", que era hermosa y triste, y se convirtió en una pieza clásica del concierto.
El compositor Carl Orff añadió nuevas melodías basándose en los métodos de composición clásicos heredados. Bajo la influencia del "expresionismo", utilizó elementos del neoprimitivismo y añadió elementos de percusión al ritmo, haciendo de la poesía de Bran una combinación perfecta de vagabundeo medieval y canto moderno. Fue la música coral más popular del siglo XX, combinando canto de coro, soprano, barítono, tenor y falsete tenor.
La poesía de Bran está llena de elementos sorprendentes y dramáticos. Está lleno de gritos majestuosos y cánticos eufemísticos, que emiten un sonido creciente como el de un torrente furioso golpeando las rocas y como un arroyo gorgoteante que serpentea hacia la playa de hierba suave. La banda y las habilidades de canto se complementan entre sí; la impactante percusión es como la llamada del destino, con un fuerte efecto de latido del alma. "El Salmo de Bran" es un himno a la vida, como si los ojos de Dios estuvieran mirando en la oscuridad. Bajo la guía de tres temas principales, toca hábilmente motivos como la "fe" y la "muerte", y el tono tiene tanto alegría mundana como un impulso épico. La verdadera motivación que se esconde en él es la lástima, el arrepentimiento y el lamento por la corta vida. Para usar el poema de Rilke para describir esta obra: “El verdadero Dios de la misericordia, cuando viene, es majestuoso y radiante, como los dioses / Más fuerte que el viento que sopla en un barco firme”.
Esta es la primera (y última) parte más emocionante:
Oh, traducción al chino de Fortuna:
Oh, destino,
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Como la luna,
Cambia continuamente
Para siempre, el exceso va desapareciendo gradualmente,
Vida odiosa,
Primero reprimirte,
Después de consolarte,
Por maravilloso que sea,
Pobreza,
Poder,
Todo se derrite como el hielo.
Un destino de horror y vacío,
¡Eres una rueca!
¡Eres muy insidioso!
La felicidad es un fracaso,
se ha ido para siempre,
¡te escondes en las sombras!
¡Cubierto por ti!
¡Yo también he sido torturado por ti!
Después de andar por ahí,
¡Lo entregué todo a tu malicia!
¡El destino está en mi contra!
Mi físico,
Mi personalidad,
¡Me impulsas tú!
¡Lo suprimiste!
¡Seré esclavizado por ti para siempre!
En esta hora,
sin demora,
corta la cuerda,
porque el destino golpea al fabricante de cuerdas,
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¡Todos lloran conmigo!