Pintura artística de imágenes publicitarias.
Como lenguaje artístico especial, la pintura publicitaria utiliza principalmente el color, la imagen, la línea y otras técnicas artísticas. La pintura publicitaria es una síntesis de la publicidad y el arte pictórico. Tiene la naturaleza de la publicidad sin perder las características del arte pictórico, es decir, utiliza la expresión artística para difundir información de ventas a los consumidores. Por tanto, la pintura publicitaria pertenece a la unidad de arte, practicidad y utilitarismo.
1． Elementos de la pintura publicitaria
Los elementos de la pintura publicitaria incluyen líneas, colores, tonos, texturas, formas, tamaños y direcciones, entre los cuales las líneas y los colores son los elementos más importantes.
·Línea
Las líneas pueden ser rectas, paralelas, diagonales o curvas, gruesas o delgadas, lisas o rugosas, continuas o interrumpidas, una línea real o una línea virtual. Generalmente se cree que las líneas rectas representan solemnidad, las líneas paralelas representan tranquilidad, las líneas diagonales representan dinámica y vitalidad y las curvas representan gracia.
·Color
El color es producto de que el ser humano experimenta la estimulación de la luz visible a través de sus ojos. El color se compone de tres elementos: brillo, tono y pureza. Estos tres elementos son el primer tipo de proceso de detección de luz. El área, la forma, la posición y la textura son las condiciones para obtener la expresión del color y son el segundo tipo de proceso de detección de luz. Elementos; varios colores afectan los procesos psicológicos de las personas, como el sentimiento, la percepción, la memoria, la asociación, el estado de ánimo y las emociones, y producen efectos psicológicos específicos, como calidez y frialdad, peso, grosor, distancia, sencillez, hermosura, etc. Procesos de percepción de la luz El tercer tipo de elementos.
·Hue
El tono se utiliza a menudo en pinturas planas para representar cambios en el espacio y proporcionar contraste entre líneas.
2. Técnicas de expresión de líneas y colores en cuadros publicitarios
En los cuadros publicitarios lo que se destaca es el uso del color en los cuadros publicitarios. El color es para la imagen, al igual que el título es para el texto, juega un papel muy importante para aumentar la atención de la audiencia hacia el anuncio.
Las diferentes luminosidades, tonalidades y purezas de los colores de la pintura crean contraste. Una diferencia de color grande significa un contraste fuerte; una diferencia de color pequeña significa un contraste pequeño; una diferencia de color moderada significa un contraste suave. Cuando hay un contraste débil, los sentimientos y juicios son: ligero, estable, profundo, rico, hermoso, elegante, suave, sutil o rosado, gris, negro, plano, aburrido, sucio, monótono, etc.; En fuerte contraste, los sentimientos y juicios son: Los sentimientos y juicios son: distintos, fuertes, prominentes, llamativos, firmes y poderosos. O deslumbrante, rígido, seco, partido, etc.; cuando se presenta un contraste moderado, el sentimiento y el juicio son: claro, claro, armonioso, rico, agradable a la vista, o desordenado, roto, desorganizado, descoordinado, etc. El segundo elemento del color puede fortalecer o debilitar la respuesta psicológica. Por tanto, a la hora de utilizar colores en cuadros publicitarios, debemos considerar tanto el equilibrio cromático como el contraste de colores, es decir, el contraste entre productos con fuertes tonalidades y luminosidad y fondos más suaves, el contraste de tamaño de los bloques de color, etc. debemos considerar ambos El eco del color puede establecer una buena conexión entre diferentes colores y diferentes tonos del mismo color sobre la base de la armonía general y producir una sensación de ritmo y ritmo correspondientes. a los cambios de color de los anuncios, de modo que los colores y los productos que se expresan puedan estar estrechamente relacionados entre sí. Adáptese en consecuencia y utilice el significado simbólico del color para expresar el producto.
Las líneas pueden proporcionar forma y dirección en pinturas publicitarias. La colocación de varias líneas juntas, o la configuración de una curva, y el área del tono dan forma al dibujo. La combinación de líneas y formas producirá una tendencia a señalar, e incluso una tendencia a moverse, formando así la dirección de la imagen publicitaria. En una pintura publicitaria, se debe indicar a los lectores que muevan sus ojos de un lugar a otro, pero no deben mover los ojos del público fuera de todo el anuncio.
Actualmente existen dos técnicas de expresión principales para la pintura publicitaria, a saber, la pintura a mano y la pintura con chorro de tinta. Los anuncios pintados a mano incluyen expresiones pictóricas, cómicas y simbólicas. Los anuncios pintados a veces se parecen mucho a las pinturas puras, pero la diferencia es que están restringidos por el tema del diseño y tienen atributos subordinados. La diferencia entre pinturas puras y pinturas publicitarias es como el "lenguaje" ordinario y los "términos especiales".
Lo que merece atención es que las pinturas realistas comerciales dibujadas con aerógrafo se han utilizado ampliamente en las pinturas publicitarias extranjeras. Debido al uso de aerógrafos y a la actualización y mejora de las herramientas y materiales de pintura, se han abierto nuevas técnicas de expresión para las pinturas publicitarias. El efecto realista de la obra es comparable al de la fotografía en color.