¿Quién es Zhang Shutong?
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Análisis:
Li Shutong
Maestro Hongyi, comúnmente conocido como Li Shutong, vivió en Guangxu de la dinastía Qing. Nació el vigésimo día del noveno mes lunar del sexto año del calendario lunar (1880) en la familia de un rico funcionario y hombre de negocios en Tianjin. Falleció en Quanzhou en. 1942. Es el pionero del Movimiento de la Nueva Cultura de China, un destacado artista, educador, pensador e innovador. Es un destacado representante de la combinación de la cultura tradicional china y la cultura budista. Es el monje más destacado en la historia del budismo chino moderno. y un líder internacional. Una persona reconocida y de gran reputación. Ha realizado desarrollos creativos en música, arte, poesía, corte de sellos, epigrafía, caligrafía, educación, filosofía, derecho, caracteres chinos, sociología, publicidad, publicaciones, medio ambiente y protección de animales y plantas, y experimentos de ayuno humano.
Nacido en Tianjin el 23 de octubre de 1880 y fallecido en la ciudad de Quanzhou, provincia de Fujian, el 13 de octubre de 1942. Originario de Pinghu, Zhejiang, sus antepasados se mudaron a Tianjin. Su padre, Li Xiaolou (también conocido como Xiaolou), era un Jinshi en Daoguang Jiachen (1884) y ministro del Ministerio de Asuntos Civiles. Una vez trabajó como comerciante de sal y más tarde en la industria bancaria. El apellido de su madre era Wang. Ella ocupaba una habitación lateral en la Torre Li Xiao y era buena en poesía y prosa. Li Shutong perdió a su padre cuando tenía 5 años y creció con el apoyo de su madre. En 1901, ingresó a la escuela pública de Nanyang y estudió con Cai Yuanpei. En 1905, fue a estudiar a Japón. Estudió pintura al óleo en la Escuela de Arte de Tokio y también estudió música. Fundó el "Club de Ópera Chunliu" con Zeng Xiaogu, Ouyang Yuqian, Xie Hangbai y otros que estudiaron en Japón. los dramas "La Traviata" y "El esclavo negro", "Tianlu", "New Butterfly Dream", etc., es uno de los fundadores del movimiento dramático chino.
En 1910, Li Shutong regresó a China y se desempeñó como profesor jefe del departamento de patrones del Colegio Politécnico Beiyang de Tianjin. Al año siguiente, se desempeñó como profesora de música en la Escuela de Mujeres Chengdong de Shanghai. En 1912, se desempeñó como editor literario y artístico de "Pacific News", encargándose de los suplementos y anuncios. También inició la Asociación Literaria y Estadounidense con Liu Yazi y editó la "Revista Literaria y Estadounidense". En octubre del mismo año, "Pacific News" dejó de publicarse y solicitó un trabajo como profesor de música y pintura en la Escuela Normal de Zhejiang. En 1915, se desempeñó como director de enseñanza de arte en la Universidad Normal de Nanjing. En su enseñanza, abogó por dibujar del natural, comenzó a utilizar modelos humanos y organizó la Sociedad de Investigación de Pintura Occidental, la Sociedad Leshi y la Sociedad Ning entre los estudiantes para defender la educación estética. El 19 de agosto de 1918, fue ordenado monje en el templo Hupao en Hangzhou. Viajó a Wenzhou, Xincheng Beishan, Putuo, Xiamen, Quanzhou, Zhangzhou y otros lugares para dar conferencias sobre Vinaya, y se dedicó a escribir el Nanshan Vinaya de. Budismo. Después del estallido de la Guerra Antijaponesa, planteó repetidamente el lema de "recordar a Buda para salvar al país y recitar al Buda para salvar al país", diciendo: "Lo que comemos es el mijo de China, lo que comemos es el mijo de China, lo que Bebo el agua de Wenling y, como discípulo de Buda, en este momento frases como "No podemos salvarnos de las dificultades por si acaso" expresan nuestros profundos sentimientos patrióticos.
Li Shutong era versátil, capaz de escribir poesía, letras, teatro, pintura, caligrafía y cortar sellos. En pintura, es bueno haciendo bocetos al carboncillo, pinturas al óleo, acuarelas, pinturas chinas, anuncios, grabados en madera, etc. Es uno de los pioneros de la pintura al óleo, la pintura publicitaria y la xilografía chinas. Su creación pictórica fue principalmente antes de convertirse en monje; después de eso, se dedicó principalmente a la caligrafía. Debido a la guerra la mayoría de las obras se perdieron. Esto se puede ver en los restantes "Autorretrato", "Boceto de retrato", "Chica desnuda", "Acuarela", "Pintura budista", etc. "Autorretrato" probablemente fue pintado antes de viajar al extranjero. El estilo de la pintura es delicado y meticuloso, y las expresiones se describen en detalle. Es similar a los retratos de la corte de finales de la dinastía Qing que combinaban los estilos chino y occidental. Alto nivel de realismo. "Sketch Head" es un dibujo al carboncillo con una técnica concisa y vigorosa. "Nude" fue influenciado por su maestro Kuroda Seiki. La forma es precisa y los colores son brillantes y ricos. Algunos se parecen al impresionismo de cerca, pero claros como el cristal cuando se ven desde la distancia.
La caligrafía fue el hobby de toda la vida de Li Shutong, y en su juventud se dedicó a escribir monumentos. Sus trabajos de caligrafía incluyen "Entertainment", "Brave and Effortful", etc. Antes de convertirse en monje, el estilo de caligrafía era hermoso, fuerte y desenfrenado; después de convertirse en monje, gradualmente se volvió elegante y tranquilo, y las obras de sus últimos años se volvieron más rigurosas, claras, simples y serenas. El arte de cortar sellos de Li Shutong siguió las dinastías Qin y Han, y estudió la escuela Anhui, la escuela Zhejiang, las ocho escuelas de Xiling y Wu Xizai, etc. Tiene un sabor antiguo, diluye la simplicidad y abre un nuevo camino. Existen "Li Lu Seal Pu" y "Late Qing Kong Seal Ju".
"Farewell", compuesta por Li Shutong, también se canta ampliamente.
El maestro Hongyi (1880-1942), cuyo nombre común es Li Shutong, nació en Pingping, Zhejiang y en Tianjin. No sólo es un talentoso educador artístico, sino también una generación de monjes eminentes.
?El maestro cuyos "veinte artículos conmocionaron al mundo" integraron poesía, letras, caligrafía y pintura, corte de sellos, música, teatro y literatura en un solo cuerpo. Fue pionero en la espléndida cultura y arte de China. muchos campos. Llevó el antiguo arte de la caligrafía china al extremo, "simple y perfecto, como si estuviera hecho por la naturaleza". Celebridades culturales modernas como Lu Xun y Guo Moruo consideraron un honor supremo recibir una caligrafía del maestro. Fue el primer pionero en difundir la música occidental en China. Su "Canción de despedida" se ha cantado durante décadas y se ha convertido en un clásico. Al mismo tiempo, también fue el primer profesor en China en ser pionero en el dibujo de desnudos. Con logros artísticos sobresalientes, ha cultivado sucesivamente algunas celebridades culturales como el famoso pintor Feng Zikai y el músico Liu Zhiping. Se dedicó a Buda, no comió después del mediodía, estudió Vinaya con diligencia, promovió el budismo y salvó a todos los seres sintientes del mar del sufrimiento. Los discípulos budistas lo consideraban el antepasado de la undécima generación de la secta Vinaya. Ha dejado una riqueza espiritual infinita para el mundo. Su vida está llena de leyendas. Es una figura típica de China que es extremadamente hermosa pero termina en la mediocridad. El Maestro Taixu dijo una vez un verso: Sella la mente con enseñanzas, endurece el cuerpo con disciplina y purifica el interior y el exterior, que es la causa de Bodhi. El Sr. Zhao Puchu comentó sobre la vida del maestro así: "Se ofrecen al mundo tesoros infinitos y la luna llena brilla en el corazón".
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Li Shutong, a quien Feng Zikai llamó "el jardín de la literatura y el arte por el que casi ha viajado por todas partes", debido a diversas razones se embarcó en un camino de vida negativo a los ojos del mundo. En 1918 , Pisha En el templo Hupao Dinghui en Hangzhou, escapó al budismo y se convirtió en un monje llamado "Yanyin" y "Hongyi". Una vez fue un artista puro y excelente, después de ponerse la túnica Baiyi, todo, desde sus conceptos hasta sus acciones, cambió. En un cambio profundo, cortó todos los lazos con el mundo, se separó del mundo exterior, abandonó casi toda su experiencia artística, escuchó las campanas de la mañana y los tambores de la tarde y practicó el budismo zen en su corazón. El artista Li Shutong se convirtió en el. maestro religioso Hongyi.
? Todas las artes son escasas. Sólo la caligrafía permaneció con él hasta su muerte en el templo Fujiji en Quanzhou. Durante sus más de 60 años de vida, tuvo al menos 50 años de actividades de caligrafía. Esto muestra lo importante que era la caligrafía en su mente. Comenzó a aprender caligrafía cuando era joven. Aprendió caligrafía y tallado de sellos de Tang Jingyan, un famoso erudito de Jinmen, y luego desarrolló una base sólida para escribir escritura oficial, formando su propia escritura. Estilo de caligrafía fuerte y grueso, algunas personas dividen la evolución del estilo de caligrafía de Hongyi en tres etapas: inicialmente derivada del estudio de la estela, el cuerpo es más corto y más carnoso, la carne de la espalda disminuye gradualmente, el Qi se encoge gradualmente y se mezcla; Posteriormente, los personajes se volvieron delgados, delgados, duros y rectos. De hecho, mirando la caligrafía de Hongyi desde la perspectiva del estilo estético, se puede dividir en dos etapas: antes de convertirse en monje y después de convertirse en monje, es decir, dos estilos. : vigoroso y sencillo Parece más apropiado. Antes de convertirse en monje, la caligrafía de Hongyi era brillante. Escapó al budismo y se convirtió en monje. Su estilo de caligrafía cambió repentinamente, abandonando el estilo majestuoso y torpe, y se volvió hacia la elegancia y la tranquilidad. Y la soledad de la dinastía Zen Qing. Este gran cambio proviene de cambios en los conceptos, es decir, cambios en las personas. Es Li Shutong en el mundo secular y el Maestro Hongyi en el mundo secular. El cambio, y Hongyi ya no se considera una persona, como el arte de la caligrafía "escribir el corazón", son naturalmente diferentes del pasado en sus conceptos, escribir de la mano es ante todo una actividad y una necesidad religiosa; para "generar buenas relaciones y difundir el budismo", y la caligrafía como arte La caligrafía ha quedado relegada a un segundo plano. La caligrafía ya no es un producto consciente del arte, sino una obra de arte en la religión. Su valor artístico es realizado por el inconsciente del autor. La expresión y la aceptación estética de las generaciones posteriores, como el agua, tranquila y libre, es en realidad el resultado de la práctica zen. "La belleza se publica y la tranquilidad es todo lo que hay". es el rastro de la mente zen y la expectativa de un "gran yo" religioso. El reino eterno es lo último en la creación de "belleza simple".
Como maestro calígrafo, Hongyi es diferente de algunos monjes y artistas. en la historia, como Zhiyong y Huaisu. Sus vidas no están orientadas a una creencia religiosa firme y una práctica religiosa sincera y práctica. Son simplemente artistas que viven en monasterios zen. "Vienen locamente a despreciar el mundo y adquirir el verdadero conocimiento mientras están borrachos". Este es enteramente el temperamento y el romance de los artistas. La ironía de la imagen del estornino de ojos blancos de Bada Shanren es obvia. Sus pinturas son en realidad una especie de desahogo, y son mundanas, no trascendentes, en comparación con el escape de Hongyi del Zen. Es más completo. Se refugia en su propio corazón y trasciende el mundo. Además, debe dedicarse al cultivo de Buda en la secta Vinaya y es una persona religiosa pura.
?La caligrafía es la huella del alma. La transformación de la caligrafía de Hongyi del esplendor de su vida secular al aburrimiento de su vida refinada es el resultado del cultivo de la mente y la sublimación del reino espiritual del maestro. En una carta a Xu Huilu, Hongyi dijo una vez: "Han pasado más de veinte años desde que me afeité y teñí, y ya no me importan la literatura ni el arte. Los clásicos también dicen: 'El erudito primero conoce las herramientas y luego la literatura y el arte", que es más bien convertirse en monje y abandonar el mundo secular. El anciano advirtió una vez a los demás: "La literatura y el arte deben transmitirse de persona a persona, no de persona a persona", que es lo que significa. Significa unificar la vida, el arte y la meditación de manera orgánica y natural, y su caligrafía se ha sublimado al mismo tiempo que se ha sublimado espiritualmente. Al hablar de la caligrafía de Hongyi en sus últimos años, Ye Shengtao dijo: "La caligrafía del Maestro Hongyi en los últimos años, dicen algunos, está cerca. el de la dinastía Jin". Sin embargo, realmente no puedo decirte cuál imitó. No sé mucho sobre caligrafía, pero me gusta mucho su caligrafía. Solo puedo responder intuitivamente, porque está llena de significado. Mira, es como un caballero gentil y cortés, ni arrogante ni humilde, de apariencia agradable, hablando con calma de la verdad... es el esfuerzo que va más allá de la pluma y la tinta, por eso cuanto más lo miras, más interesante. se convierte." Muestra el ámbito estético alcanzado por la caligrafía de Hongyi. Este tipo de apreciación va más allá de los detalles de la caligrafía y profundiza en su esencia: el valor de los conceptos culturales.