Colección de citas famosas - Colección de versos - ¿Cuáles son los requisitos para un diseñador gráfico?

¿Cuáles son los requisitos para un diseñador gráfico?

1. Operación básica del software

Aprender el software es imprescindible. El funcionamiento competente del software puede mejorar la eficiencia del trabajo de diseño diario. Los principales software para aprender en el diseño de UI son: PS. , AI, CDR, identificación. Una cosa a tener en cuenta: el software no es igual al diseño. Esto debe recordarse. Para los verdaderos diseñadores, el software es sólo una herramienta.

2. Habilidad para dibujar a mano

La ventaja de saber dibujar a mano es que puede ayudarte a comprender y diseñar mejor, y a mejorar tu fuerza general. Para principiantes o personas con cero. base, puede tomarse el tiempo para aprender algunas combinaciones básicas de colores.

La mejora de las habilidades de dibujo a mano ayudará a los diseñadores a avanzar y mejorar sus habilidades generales. Cuanto más profunda sea la base del dibujo a mano, más amplias serán las ideas de diseño y las técnicas de expresión, y la calidad de las obras. se mejorará aún más. Así que te sugiero que aprendas algo de dibujo a mano.

3. Diseño de prototipos

Esto es muy importante y debe dominarse en proyectos reales. También es una habilidad esencial para un diseñador reflexivo. Una vez redactado el diseño del prototipo, el cliente. Después de que el supervisor lo revise y apruebe, implementaremos el proyecto específico en lugar de gastar mucho dinero directamente para implementar el proyecto real.

4. Pensamiento de diseño y capacidad de lógica del diseño.

Habilidad de lógica de pensamiento: determina la eficiencia de la comunicación del trabajo de los diseñadores. Ya sea diseñador gráfico o diseñador visual, debe analizar cuidadosamente las diversas necesidades de los usuarios, utilizar el pensamiento lógico y las habilidades lingüísticas, y entregar una "hoja de respuestas" satisfactoria. Este proceso de persuasión es la capacidad de pensar con lógica.

Capacidad lógica del diseño: determina la novedad y espiritualidad de la obra. En resumen, es la disposición del diseño en el proceso de diseño, cómo lograr una mayor tasa de conversión con la intención y el contenido presentados, y cómo combinar inteligentemente las necesidades del usuario. Este proceso de expresión es la encarnación de la capacidad lógica del diseño.

上篇: Los poemas de Kang Qiao"Adiós, Cambridge" es una de las obras más influyentes de Xu Zhimo. Este es un poema breve que describe la belleza de la naturaleza y el estado de ánimo del autor. El poeta es noble y alaba la naturaleza. La descripción del paisaje en el poema es verdadera y delicada, lo que demuestra que Cambridge ha dejado una profunda huella en la mente del poeta. Más que eso, Cambridge es el ideal de un poeta. Dijo: "Cambridge me enseñó a ampliar mis horizontes, Cambridge alimentó mi sed de conocimiento y Cambridge me dio la conciencia de mí mismo. Sin embargo, la devastada China se encuentra en una era de inversión del bien y del mal". y el sustento de la gente difícil se hace añicos gradualmente. El ideal de Cambridge del poeta. Este poema fue escrito en el camino de regreso a Inglaterra en 1928. Al volver a visitar su ciudad natal, escenas de acontecimientos pasados evocan los recuerdos del pasado del autor. La partida es inminente, ¡cómo no llenar el sensible corazón del poeta con oleadas de tristeza! El tema de este poema es describir la belleza natural de Cambridge y mostrar el apego del autor a Cambridge y su melancolía interior. Los poemas que expresaban el espíritu único de Xu Zhimo se volvieron furor. Sus poemas son ligeros y elegantes, gráciles y libres, integrando la concepción artística, la arquitectura, las sílabas y la pintura. Al mismo tiempo, integró el arte poético chino y extranjero y persiguió una especie de "poesía pura". Todo esto se puede ver en Adiós a Cambridge. Este poema tiene una hermosa concepción artística, emociones profundas e implícitas y un pensamiento poético delicado y único. El poeta toma el paisaje natural de Cambridge como objeto lírico directo y utiliza métodos líricos indirectos para reflejar los sentimientos en el paisaje y la interacción entre las personas y el paisaje. Al leer todo el poema, no hay lugar que no describa el paisaje, y ningún lugar no contenga la leve tristeza de la partida del poeta. La primera línea del poema: "Dulcemente, me voy, tan suavemente como llegué; me despido suavemente de las nubes en el cielo occidental". El estilo de escritura parece libre y fácil, pero en realidad es impotente y melancólico: el El poeta sabe que la belleza de Cambridge es eterna. Lo que no se puede quitar, cambia el estado de ánimo de las personas, pierde sus sueños y solo les quita el apego y la tristeza aparentemente simples. A continuación, el poeta utilizó metáforas para considerar a Liu Jin como la novia que ondulaba en su corazón, e incluso estuvo dispuesto a ser una planta acuática en el río Hekang, "resbaladiza y balanceándose bajo el agua". En el cuarto trimestre, ¿la clara primavera refleja el arco iris en el cielo, o el arco iris en el cielo se mezcla con la clara primavera? La concepción artística de "La luz de la luna es como el agua y el cielo" es amplia y de gran alcance, al igual que la leve pero omnipresente tristeza del poeta. Ese hermoso sueño del arco iris ha sido aplastado y asentado en él durante mucho tiempo. ¿Quizás un homenaje a los ideales de Cambridge del pasado? Las emociones continúan llegando a un clímax en cada concepción artística. Si las primeras cuatro estrofas del poema describen paisajes naturales, la quinta estrofa recuerda las actividades de la gente. El poeta parece verse vagando en el pasado, soñando en Cambridge. Estaba muy animado en ese momento. En realidad, el poeta no puede dejar de cantar, pero no puede cantar porque quiere irse y porque cuando se va se llena de tristeza y decepción. El único silencio esta noche es Cambridge. El estado de ánimo del poeta es como un arco tenso. Antes de que la flecha saliera de la cuerda, fue capturado vivo. Un toque de anhelo surgió en un instante, pero desapareció en un instante, tal como llegó silenciosamente, haciéndose eco del comienzo. Las claves emocionales del poema son: ligera tristeza - sublimación gradual - el momento del ascenso - regreso a la ligera tristeza. En tales pistas, todo el poema se funde con el paisaje. La exquisitez de la concepción del poeta se refleja en la ingeniosa selección de materiales. El inicio del poema: "En silencio, me voy" y el final del poema: "En silencio, me voy", lo que demuestra que el poeta capta el momento de "irse" más que el largo proceso desde la llegada hasta partida. . Este momento queda grabado para siempre en la mente del poeta. La serie de emociones del poeta en Cambridge y todas las concepciones artísticas que describió se completaron en un instante. Un momento es la eternidad. Quizás esta sea también la razón por la que el poema "Adiós a Cambridge" se destaca entre muchos poemas líricos de despedida y es amado por el mundo y ha perdurado durante mucho tiempo. Estructuralmente, el poema. Todo el poema tiene siete estrofas, cada estrofa tiene cuatro versos. Cada sección describe una escena y una concepción artística, y las secciones están interconectadas y sirven como vínculo entre el pasado y el siguiente. Tomemos como ejemplo los párrafos segundo y tercero. En la segunda estrofa, las dos primeras frases describen los sauces dorados junto al río, y las dos últimas frases utilizan capas para profundizar la emoción. La tercera sección se basa en las "Ondas de agua" escritas en la segunda sección para escribir "Limpieza submarina". Se puede ver que las oraciones y las subsecciones están entrelazadas. El poeta concede gran importancia a la función estética de las líneas. Sus poemas son exquisitos y limpios en su forma. Este tipo de pulcritud se centra en la planificación ordenada de la disposición general de los poemas, y no hay un límite estricto en la extensión de los poemas. Este poema utiliza la forma de un poema y los poemas pueden ser largos o cortos. Todo el poema está bien proporcionado pero no es monótono, lo que permite a las personas sentir visualmente la belleza del patrón desigual y la armonía de los cambios en rigor y estabilidad. El poeta dijo: "La belleza de la poesía no reside en su significado literal, sino en sus esquivas sílabas. Se ve que el poeta persigue el ritmo y la rima de las sílabas". En sus poemas, sílabas y contenidos logran una unidad natural y perfecta. 下篇: ¿Qué quieres decir con estar tan tranquilo como antes?