¿Cómo escribir bien en cursiva?
1. Hermosa estructura
La comprensión general de la apreciación de la estructura suele ser si la estructura es ordenada y cumple con los requisitos de equilibrio. y simetría. Esto no es exactamente. Aunque el equilibrio y la simetría son los requisitos básicos, la belleza estructural presta más atención a los cambios en el equilibrio y la simetría, y a si los cambios son innovadores y poco convencionales.
La exitosa estructura del arte cursivo se ajusta al equilibrio y la simetría, y cada parte está en contraste y cuidado, también hay varios cambios innovadores en longitud, tamaño, ancho, densidad y verticalidad, formando así una armonía diversa y unificada; .
2. Bella composición
La composición es si el espacio entre palabras y líneas de una obra es el adecuado y si el tamaño es el adecuado. Una obra en cursiva bien organizada puede expresar sentimientos afectuosos, buen humor y un efecto artístico a lo largo de todo el capítulo.
Quienes saben caligrafía "ven la composición y ven la formación". La composición es la composición, que es la expresión general de apreciar el arte de la caligrafía, la matriz es la tela blanca, que es; el espacio en blanco fuera de la escritura. En lo que respecta a la composición, un punto es la regla y una palabra es la última palabra.
Conecta la cinta adhesiva de extremo a extremo por toda la estructura de una sola vez. La tela blanca es el contraste entre los puntos de polvo de caligrafía y forma parte integral de toda la obra. El uso inteligente de tela blanca puede hacer que todo el artículo parezca un dragón nadando en el agua y nubes flotantes.
3. Mo Yun es muy hermoso
El arte de la caligrafía cursiva utiliza principalmente líneas de tinta para expresar su belleza. Que una obra sea interesante o no depende de si la tinta se utiliza con flexibilidad: es decir, el tono, la luminosidad, la sequedad, la luminosidad, el grosor y la turbidez de toda la línea y del artículo completo no deben ser exactamente iguales.
El color de la tinta debe cambiar con el bolígrafo. Los colores cambiantes de la tinta le dan al espectador un ajuste visual, haciendo que la gente sienta que la pluma y la tinta parecen cobrar vida, llenas de alegría y vitalidad, lo que hace que el espectador se sienta emocionado.
Mi corazón está feliz y mi estado de ánimo es pacífico. En cambio, si una obra está formada por una masa de “tinta muerta” sin vida, la vida dejará de existir y el espectador sólo se sentirá deprimido, silencioso y quieto. La llamada "actividad de la tinta" se basa en los cambios de la pluma, la tinta se basa en la pluma y la pluma se expresa en la tinta. Debe haber tinta en la pluma. Sin tinta no habrá espíritu. Debe haber pluma en la tinta. Sin pluma no habrá huesos.