Colección de citas famosas - Colección de versos - Ilustraciones barrocas: ¿Cuáles son las obras representativas del Barroco? ¡El estilo floral exagerado del período barroco hace que la gente se sienta como si estuviera en un palacio! Con la llegada del Renacimiento, los jardines revivieron y el desarrollo del comercio dio a los europeos más flores para elegir. Un nuevo estilo floral está surgiendo de Italia y arrasando silenciosamente el norte de Europa. El estilo barroco surgió silenciosamente, centrándose en el lujo y siendo bueno en decoración compleja. Es un arte complejo, lujoso y exagerado, y su nacimiento en sí es rebelde, por lo que el estilo barroco que vemos siempre está lleno de un sentido de hedonismo, pero debido a su vinculación con el Renacimiento, las obras religiosas se interpretan repetidamente de forma dinámica. manera, por lo que todavía tiene un sentimiento religioso. Así que el estilo barroco que vemos a menudo en las películas es así. ¿Se acerca un fuerte estilo palaciego? Durante este período, muchas pinturas de arte floral también evolucionaron desde simples bocetos de naturalezas muertas hasta creaciones imaginativas mediante la comparación de ilustraciones o especímenes botánicos. El significado decorativo de los arreglos florales se hizo aún más fuerte. Los europeos, cada vez más ricos, ya no se contentaban con las flores nativas de Europa, sino que buscaban colores y fragancias de países exóticos. Con el gran descubrimiento geográfico, Holanda, como potencia marítima, obtuvo diversos recursos vegetales de todo el mundo para la jardinería, entre ellos crisantemos, cactus, capuchinas, girasoles, etc. Los tulipanes, originarios de Asia Central, también están llenando poco a poco sus carteras, provocando una moda entre los cada vez más lujosos holandeses. Tulip Mania fue una gran burbuja que ocurrió durante este período y desencadenó una crisis económica. Se dice que el precio de un tulipán en aquella época equivalía a 10 veces el ingreso anual de la gente corriente. Esto también se conoce como la especulación más antigua registrada en la historia de la humanidad. ▲La obra de Peter Bruegel el Viejo (1568 c 1625) en 1599 se encuentra ahora en el Kunsthistorisches Museum de Viena ▲La obra de Gasparpeeter Bruggentheyounger (1664-1730) se encuentra ahora en Bruselas, Bélgica. El nacimiento, desarrollo y madurez del estilo barroco/flamenco se puede dividir en tres etapas: como clave para que los comerciantes muestren su riqueza, las macetas (en la mayoría de los casos, jarrones) son a menudo más importantes que las flores mismas, y tienden a Macetero para ser fabricado en metal o cerámica. En el período posterior, para mostrar sus habilidades, los pintores solían utilizar dispositivos florales de vidrio para mostrar los tallos de las flores ocultos por el vidrio y el agua. En la etapa final, el pintor coordina las proporciones de las flores y los vasos florales y considera el cuadro general. Algunos complementos habituales también empezaron a aparecer en los bodegones florales. ▲ El arte floral de estilo flamenco de este período tuvo una profunda influencia en el arte floral occidental posterior. Influenciados por el Renacimiento, los arreglos florales simétricos siguen siendo muy populares, con grandes volúmenes y muchas variedades florales. ▲ Enormes arreglos florales barrocos, pero también arreglos florales asimétricos. La flor principal se coloca en el foco visual y luego se disponen otras flores en forma de S que se extiende hasta ambos extremos, de modo que se puedan apreciar todos los lados de la flor. La altura del arreglo floral suele ser de 2 a 3 veces la altura del recipiente de flores. ▲Características de la extensión en forma de S del arreglo floral:_ _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ 1643 Los materiales florales comunes en las ilustraciones de tulipanes incluyen anémona doble, clavel, fritillaria de corona, ciclamen y dedalera, palillos de hierro. , azucenas, malvarrosas, jacintos, lirios, delfinios, lilas, azucenas, altramuces, acónito, narcisos. _ _ El acoso domina el mercado, Yajun gasta su riqueza y el emperador lo obliga;, & lt& ltAutorretrato> & gt, & lt& ltAceptar la bendición de María. , & lt& ltFestival Country> & gtetc. 2) Velásquez Velázquez (1599-1660) fue un gran pintor español y maestro de la pintura realista. La época en la que vivió fue la época del surgimiento del humanismo burgués, y la literatura y el arte nacionales en ese momento eran extremadamente prósperos. También recibió una educación humanística. Es famoso por sus retratos. Visitó Italia dos veces y estudió detenidamente las obras de los pintores venecianos. No tiene creencias religiosas sólidas y no depende de la imaginación. Sólo pintaba cosas visibles y sólo pintaba imágenes reales sobre lienzo, por lo que sus pinturas religiosas a menudo fracasaban. Debido a sus ideas humanistas y sus magníficas habilidades de pintura realista, su arte puede alcanzar un alto grado de realismo. En este siglo, debido al auge del humanismo, la gente se liberó de las ataduras de la religión y comenzó a prestar atención a la religión, por lo que los retratos se hicieron populares. Sin embargo, la mayoría de los retratos iniciales estaban decorados con fondos ficticios, los personajes eran aburridos e incluso los objetos en sus manos tenían una fórmula. Debido a su magnífico talento artístico y sus habilidades realistas, los retratos que pintó son muy vívidos y llenos de personalidad. Por ejemplo: & gt y & gt. Sin embargo, no se olvidó de los pobres y desafortunados. Pintó varios cuadros para mostrar a un desafortunado de buen corazón y respeto a sí mismo que no podía evitar sentir enojo contra el malvado sistema feudal. Esto mostró claramente el amor y el odio del artista. Se puede decir que abrió un campo estético único en la historia del arte. Tales como: & gt y & gt, etc. Resuma brevemente su respuesta: Rubens: & gt, & lt& ltAutorretrato > & gt, & lt& Recibiendo la bendición de María. ,& lt& ltFestival Country> & gtVelasquez::;>. & lt& ltPrincesa Margarita> & gt.