Diferencias en arte y artesanía entre los períodos barroco y rococó.
Explicación 1:
El arte barroco es una forma de arte popular en Europa desde finales del siglo XVI. No sólo en la pintura, el arte barroco representa todo el campo del arte, incluyendo la música, la arquitectura, las artes decorativas, etc., con connotaciones sumamente complejas. Pero la característica más básica es que rompe la seriedad, la implícita y el equilibrio del Renacimiento, aboga por el lujo y el estilo, presta atención a la expresión de emociones fuertes, tiene una atmósfera cálida y tensa y tiene un efecto artístico penetrante y conmovedor.
Explicación 2:
Arte barroco
El barroco es un estilo artístico de amplia circulación en el siglo XVII. Existen diferentes opiniones sobre el origen de su nombre. Uno proviene de Portugal o España y significa cuenta redonda. Otra teoría es que proviene del italiano y tiene un significado extraño, excéntrico o especulativo. En términos generales, el nombre tenía una connotación despectiva en ese momento. Era el nombre que los teóricos del arte clásico del siglo XVIII daban a un estilo artístico del siglo anterior. Los clasicistas creían que el barroco era un arte degenerado, y no fue hasta más tarde que tuvieron una evaluación justa del arte barroco. El arte barroco se produjo en la segunda mitad del siglo XVI y su apogeo fue en el siglo XVII. Disminuyó gradualmente excepto en el norte y centro de Europa. El arte barroviano surgió por primera vez en Italia y sin duda está relacionado con la Contrarreforma. Roma era el centro del poder de la iglesia en ese momento, por lo que no es sorprendente que surgiera en Roma. Se puede decir que el arte Bagok no fue inventado por la religión, pero sirve a la iglesia y es utilizado por la religión. La iglesia es su pilar más poderoso. En general, el arte barroco tiene las siguientes características: primero, es lujoso, religioso y hedonista; segundo, es un arte apasionado que rompe la tranquilidad y la armonía de la razón, tiene un fuerte color romántico y concede gran importancia a la la rica imaginación del artista. El tercero es enfatizar fuertemente el movimiento, el movimiento y el cambio, que se puede decir que es el alma del arte barroco; el cuarto es prestar gran atención al sentido del espacio y la tridimensionalidad de la obra; el quinto es ser integral; . El arte barroco enfatiza los medios integrales de las formas artísticas, como la integración de la arquitectura, la escultura y la pintura. Además, el arte barroco también absorbió algunos factores e imaginación de la literatura, el teatro, la música y otros campos. En sexto lugar, tiene un fuerte color religioso y los temas religiosos ocupan una posición dominante en el arte barroco. En séptimo lugar, la mayoría de los artistas barrocos tienden a mantenerse alejados de la vida y la época; Por ejemplo, en algunas pinturas del techo, las figuras humanas se vuelven insignificantes, al igual que algunos patrones. Por supuesto, esto no se aplica a algunos maestros barrocos activos, como Rubens y Bernini, cuyas obras todavía están estrechamente relacionadas con sus vidas.
El arte barroco se refiere a una forma de arte que se hizo popular a finales de Europa (siglo XVI). No sólo en la pintura, el arte barroco representó todo el espectro del arte, incluida la música, la arquitectura y las artes decorativas.
Explicación Tres:
Arte Barroco
1. El Concepto de Arte Barroco
1. p>El arte barroco es un estilo artístico en Europa en el siglo XVII que se originó en Roma bajo el gobierno del Papa en el siglo XVII d.C. En ese momento, Italia era el centro del arte europeo, pero en el último período del Barroco, el centro del arte europeo se trasladó a Francia. No había un estilo artístico claro y solo podía considerarse como un pasatiempo y una moda.
Renacimiento significa equilibrio, moderación, solemnidad, racionalidad y lógica; mientras que Barroco significa movimiento, la búsqueda de la novedad, la pasión por el infinito, la inquietud y el contraste, y la audaz fusión de diversas formas de arte. El arte barroco se opuso a la calma y la moderación del arte renacentista, mostrando en cambio dramatismo, lujo y exageración.
En el siglo XVII, las potencias europeas se expandieron, saquearon colonias de ultramar, acumularon enormes riquezas y abogaron por el lujo en la vida. Por lo tanto, la arquitectura, la música y el arte también deben ser lujosos, vívidos y apasionados.
En el siglo XVII, hubo una lucha de poder entre las antiguas y las nuevas religiones en Europa. Las antiguas fuerzas religiosas utilizaron la violencia para reprimir a los creyentes y luego utilizaron activamente la ideología artística, el barroco, para confundir y conquistar los corazones de la gente.
El arte barroco no rechaza los placeres sensuales heréticos, sino que también es fiel a la cosmovisión cristiana, por lo que es también un "Renacimiento cristiano".
2. Etimología y significado
La palabra barroco puede tener tres orígenes: Barroco en italiano se refiere a una discusión teológica absurda en la Edad Media; Barocchio en italiano se refiere a es una discusión ambigua y transacción sospechosa; Barocco en portugués se refiere a una perla deforme.
Las tres palabras tienen connotaciones extrañas que violan la etiqueta, por lo que la palabra barroco fue utilizada por arquitectos en el siglo XVIII, quienes en el siglo XVII arremetieron contra este estilo complejo y probado por el tiempo, llamándolo airadamente "absurdo, extraño, barroco".
En la investigación académica, es el historiador del arte alemán H.wofflin quien determina el estatus del barroco. Sus obras "Renacimiento y Barroco" (1888) y "Principios de la Historia del Arte" (1915) señalaron que el Barroco fue la escuela principal después del Renacimiento y realizaron análisis e investigaciones históricas de sus características formales. Este último considera que el estilo barroco puede utilizarse como característica de cada cultura o civilización en sus etapas posteriores, haciéndolo más universal.
2. Expresión del Arte Barroco
Construcción
La historia del urbanismo occidental comienza en el período Barroco, cuando los edificios más llamativos eran las iglesias y palacios. Los arquitectos creían que un edificio era un todo autónomo formado según muchos requisitos, por lo que los edificios barrocos a menudo parecen una gran escultura.
Dibujar la arquitectura renacentista en una vista en planta tiene las mismas características que el cuadrado, el círculo y la cruz; las características típicas de la arquitectura barroca son los óvalos, las aceitunas y los cambios de figuras geométricas complejas a gráficos más complejos.
Dar a los elementos arquitectónicos una idea dinámica en forma de curvas onduladas regulares y curvas inversas es la característica más importante de todo el arte barroco. La arquitectura renacentista, como la arquitectura moderna, se basa en proporciones y relaciones simples y básicas; la arquitectura barroca ya no defiende esa lógica implícita, sino que persigue efectos dramáticos sorprendentes. Por ejemplo:
¿Los asistentes de Miguel Ángel Vignola (1507-1673) y Della? La "Iglesia de Jesús" de G. Della Porta, terminada en Roma entre 1568 y 1584, aproximadamente entre 1537 y 1602, es reconocida como una obra representativa de la transición del manierismo al barroco. El interior de la iglesia resalta la nave y la cúpula central, fortaleciendo el papel de la puerta central y mostrando nuevas características con su estructura apretada y su fuerte efecto central. Por tanto, el interior y la fachada de la Iglesia de Jesús se convirtieron posteriormente en un ejemplo de arquitectura barroca, que también se puede llamar "prebarroca".
La figura representativa de la arquitectura barroca a principios del siglo XVII fue C. Maderno (1556 ~ 1629). Completó la inacabada Iglesia de San Pedro de Miguel Ángel (1607-15). la iglesia al espacio de la plaza de enfrente.
Berigni (1598 ~ 1680), el mayor maestro de la arquitectura barroca durante el apogeo del siglo XVII, fue un escultor y experto en arquitectura. Entre 1624 y 33, completó el dosel de bronce instalado en la Basílica de San Pedro, una carpa gigante de 29 metros de altura sostenida por cuatro columnas talladas en espiral. La plaza con brazos arqueados al frente y columnata (1657) fue diseñada para la Basílica de San Pedro y es uno de los edificios más cuadrados de Occidente.
F. Boromini (1599 ~ 1667) fue otro maestro del apogeo del barroco. Le gusta utilizar curvas desiguales y entrelazados complejos de varias formas geométricas para crear nuevas ideas desde el diseño general hasta la disposición de los detalles, como la "Iglesia de San Carlos" de Si Quan (65438+)
Además, The La zona de Roma arriba y la zona de Turín en el norte de Italia también se están desarrollando bastante bien. La cúpula de la capilla del Paño Santo (1668 ~ 94) construida por G. Guarini (1624 ~ 83) presenta la cúpula del cielo, brindando a las personas una sensación de meditación etérea e ilimitada.
La arquitectura barroca en los países de Europa occidental combina las características de cada lugar y cada uno tiene sus propias ventajas. Por ejemplo, los colores de países como el Reino Unido y Francia son más rigurosos, como el Palacio de Versalles en París (1669 ~ 85, haga clic con el mouse para ver una rotación de 360 grados de la apariencia), mientras que el sur de Alemania es extremadamente hermosa, al igual que España y América Latina bajo su dominio. Uno de los terrenos fértiles para el Barroco.
Corte
Las esculturas barrocas son a veces parte de la arquitectura. El método del artista para expresar el mundo real es perfecto, como mostrar la apariencia de la piel humana, el cabello rizado y la ropa basada en. Los hombres, mujeres y niños del sujeto, la textura de las telas son muy realistas. La característica más importante es la visualización del potencial dinámico. Las figuras ya no están esculpidas en posturas estáticas o en reposo, sino que están en constante movimiento.
La más famosa es la obra maestra de Bernini (1598 ~ 1680) "La visión de Santa Teresa" (1645 ~ 52, Iglesia de Santa María, Roma), que combina características religiosas y funcionales. Para apreciar este tipo de estatua, debes combinar la arquitectura y la función. Este estilo también influyó en todas partes de Europa occidental. Otras obras representativas incluyen "Fuente de los Cuatro Ríos" (mapa parcial de Piazza Navona, Roma, 1648-51) y "David" (Piazza Borghese, Roma, mármol, 1623-24, 170 cm de altura).
Arte rococó:
1. Significado y antecedentes
El arte rococó es un estilo artístico francés del siglo XVIII, que se originó en el último período de Luis XIV. (1643 ~ 1715), popular en el período de Luis XV (1715 ~ 1774).
El siglo XVIII es considerado como la era de la "racionalidad" o la "Ilustración". Los filósofos cambiaron su trabajo de asumir la existencia de Dios a inferir todo basándose en experimentos y observaciones. Casi excluyeron la teología de la filosofía, eligieron la ruta secular y sus intereses pasaron de prestar atención a la educación aristocrática a buscar placeres frívolos. El estilo artístico, entre los músicos Mozart y Haydn, los escritores Pope, Addison y Voertaire, y los pintores Waldo y Consborough, recorre un * * * mismo tema, combinando racionalidad y buen gusto con facilidad, material claro y organizado unido. .
Luis XIV solía celebrar varios bailes en el Palacio de Versalles, torturando a los nobles con una etiqueta engorrosa y deberes sin sentido, y luego usaba magníficas decoraciones palaciegas para crear un ambiente relajado propicio para relaciones extramatrimoniales, para consumir la energía. de los nobles para que no tengan tiempo de planear una rebelión. Por lo tanto, el artista está autorizado a inventar una vida ideal de felicidad con el único propósito de crear una felicidad social pausada y, de hecho, perezosa.
El rococó se compara con el magnífico y solemne arte clásico de Luis XIV. Este cambio y el declive de la nobleza francesa estuvieron relacionados con el espíritu libre de investigación de la Ilustración (que casi reemplazó a las creencias religiosas) y la creciente prosperidad de la clase media.
El rococó también estuvo influenciado por el arte chino durante su formación, especialmente en el diseño de jardines, diseño de interiores, productos de seda, porcelana, lacas, etc. (por ejemplo, Pequeña porcelana china, Maier, Alemania, 1768). Debido a que el arte francés era el centro de Europa en ese momento, la influencia del arte rococó se extendió por toda Europa.
El estilo complejo del arte rococó es similar al estilo de la dinastía Qing en China, que es el mismo signo del fin de la historia feudal en China y Occidente.
2. Etimología y significado
Etimológicamente, la palabra rococó está relacionada con el francés rocaille (joyas rupestres). Ya en el siglo XVII, la palabra francesa rocaille se usaba a menudo para referirse a una cueva (también hay un dicho que dice que el diseño de rocalla china se extendió a Italia durante el Renacimiento), y la obra de concha travail de rocaille (parecida a una roca). artesanía) en el jardín era un esfuerzo de consentimiento. Rococó se refiere a un estilo artístico popular en decoración de interiores, arquitectura, pintura, escultura, muebles, cerámica, teñido y tejido, vestimenta, etc.
Otra interpretación del rococó apareció por primera vez en el diccionario de la Academia Francesa, donde se refiere a "las extrañas decoraciones, estilos y diseños desde Luis XIV hasta principios de Luis XV". Algunas personas asocian el "rococó" con el "barroco" italiano y consideran este "extraño" estilo rococó como la etapa tardía del estilo barroco, es decir, la etapa de desintegración y decadencia del barroco.
3. Características del arte rococó.
Las curvas son muy interesantes. Las curvas en forma de C, S y de remolino se utilizan a menudo para efectos decorativos.
La composición es asimétrica, pero tiene una sensación de movimiento ligera y elegante.
Los colores son suaves y brillantes.
Defensor de la naturaleza.
La alegría y elegancia de los personajes expresan diferentes tipos de amor como el amor romántico, el sexo y el amor maternal.
La diferencia más significativa entre el estilo de arte rococó y el estilo de arte barroco
La diferencia más significativa entre el estilo de arte rococó y el estilo de arte barroco es que el arte rococó tiende a ser refinado, elegante y decorativo. sexo. Esta característica ciertamente influyó en la vestimenta de la época, lo que hizo que se prestara gran atención a los detalles, especialmente la decoración en las esquinas (como el gran encaje en el cuello y los puños).
El estilo barroco apuesta por el "caos" visual. Tomando como ejemplo la arquitectura, la distancia entre cada pilar es diferente y las paredes están cubiertas con adornos, lo que dificulta distinguir cuál es la pared y cuál el techo.
Se puede decir que el Barroco heredó el arte de la artificialidad.