Comprensión de la "apreciación de la fealdad" en la literatura contemporánea
Desde la perspectiva de los métodos de investigación y aprendizaje, si quieres comprender la estética de las imágenes literarias, primero debes comprender qué es la belleza y, en segundo lugar, la estética, para poder comprender el significado de la estética.
"Revisión" estética significa observación → sentimiento → juicio. Es una actividad psicológica y cultural activa, libre y positiva que lleva a cabo el sujeto estético utilizando la atención estética, la percepción estética, la experiencia estética, la imaginación estética, la estética. emoción y percepción estética. La literatura es una actividad estética de los seres humanos. La creación de escritores y la apreciación de las obras por parte de los lectores son ambas actividades estéticas.
La estética es la esencia de la estética. Los antiguos escritores chinos decían que "la poesía se basa en la emoción" y la literatura tiene "sabor", "rima", "vacío", "concepción artística" e "interés". Esto es coherente con los "elementos estéticos" de Dufhener y la "poesía" de Platón. . "desinterés" son lo mismo, ambos se refieren a la naturaleza estética de la literatura. (2) Estética y fealdad literaria.
En general, los cuentos de hadas son bonitos, pero las fábulas son feas. Comparar los dos puede ayudarnos a comprender la naturaleza estética de la literatura desde diferentes perspectivas. La "belleza" estética se refiere a los objetos de belleza presentados en la vida real, la naturaleza, la literatura y el arte, y esto requiere un análisis cuidadoso. La estética tradicional sólo reconoce la belleza estética como objeto de belleza. Cuando la investigación sobre estética y arte se extiende a la cara de un gran número de objetos feos, un grupo cree que la belleza de la estética no es sólo belleza, sino también fealdad, además de sublimidad, humildad, tristeza y alegría, por lo que la estética incluye tanto la estética (la belleza y la belleza de la belleza) como la inclusión de lo feo y lo sublime. . La otra escuela cree que el arte moderno ha puesto la fealdad en una posición dominante y que la estética ya no puede abarcar únicamente el campo perceptivo. El campo perceptivo incluye tanto la belleza como la fealdad. La combinación de estética y fealdad forma una sensibilidad completa. La visión común en la historia de la filosofía occidental tradicional es que la fealdad es sólo un adorno de la estética, y es parcial pensar que la fealdad ya está incluida en las actividades estéticas. La estética es "estética" y la fealdad debería ser otro elemento. Luan Dong: "El desarrollo de la percepción: la combinación de estética y fealdad", Beijing, The Commercial Press, 1999. ¿Qué es un juicio feo? Luan Dong cree que la apreciación de la fealdad se refiere a observar las actividades de apreciación de la fealdad humana desde la perspectiva de la unidad del sujeto y el objeto. En lo que respecta al tema, la llamada apreciación de la fealdad se refiere a la suma de la capacidad del individuo para juzgar, juzgar, apreciar, criticar, tolerar y transformar la fealdad. Desde un punto de vista objetivo, la valoración de la fealdad se refiere a captar la esencia de la fealdad y su evolución en la historia social, incluida la valoración de la fealdad en sí misma como un objeto objetivo.
Al profundizar en los dos temas de la estética y la fealdad, se debe introducir un concepto importante: el ideal estético. La estética tradicional considera los ideales estéticos como el propósito y la norma de la creación de imágenes artísticas, que incluye dos aspectos: primero, el concepto estético; primero, el paradigma estético. El llamado ideal estético se refiere a la escala conceptual y al paradigma de la belleza formado por las personas en su propia atmósfera cultural estética nacional y afirmado por la experiencia estética personal y el ámbito de la personalidad. Por un lado, tiene características personales y nacionales y, al mismo tiempo, tiene la naturaleza de toda la humanidad. La "escala conceptual" son los diversos estándares de belleza establecidos por las personas inconscientemente; el "modo modelo" es la forma perceptiva que cumple con los estándares anteriores. Las formas artísticas de las imágenes literarias, como la concepción artística típica y las imágenes simbólicas, son la encarnación concreta de este "modo modelo" ideal estético, como los estilos literarios atrevidos, diluidos, elegantes, gráciles e implícitos, como los poemas de Li. Bai, Du Fu, Wang Wei y Li Shangyin, poemas de Su Shi y Xin Qiji, modelos literarios como Zhuge Liang y Cao Cao.
Los ideales estéticos influyen y restringen la práctica estética y la creación artística de toda la nación e incluso de toda la humanidad, y se han convertido en el propósito y la norma de las imágenes literarias.
Cuando se trata de la compleja relación entre estética y fealdad, la visión popular es utilizar ideales estéticos para equilibrar el conflicto entre ambas. Se cree que la estética conduce a la belleza, la fealdad al disgusto, la sublimidad a la admiración, la inferioridad al desprecio, la tristeza a la lástima y la alegría al silencio. Todos estos diferentes sentidos evalúan los objetos estéticos basándose en la emoción, la comprensión, la imaginación y la percepción. Hay muchas formas de belleza, pero todas están unificadas bajo el propósito de ideales estéticos. La discusión es aproximadamente la siguiente:
(1) Cuando se aprecia la belleza, la belleza de la vida se condensa, se exagera, se sublima en una belleza ideal y se procesa en imágenes literarias que encarnan ideales estéticos. Por ejemplo, los ya mencionados Xiaoying y Minghai en "La emperatriz viuda Cixi" de Wang Zengqi y las imágenes de niñas en "El sueño de las mansiones rojas".
(2) Al apreciar la fealdad, desde la perspectiva de los ideales estéticos, la fealdad de la vida se transforma en belleza artística e imágenes literarias que pueden brindar disfrute estético. Este tipo de disfrute estético se llama "la alegría de apreciar la fealdad". En términos de contenido, es un reflejo de las cosas negativas de la vida. En términos de forma, es una hermosa disposición estructural de colores, líneas, ritmos. idioma. La razón por la que la fealdad suscita placer estético es que el juicio sobre la fealdad está presidido por el ideal de belleza. El esteticista soviético Stonovich señaló: "El fenómeno de la fealdad en sí no hace feliz a la gente. No es ningún placer asociarse con un tipo despreciable. ¡Pero es un placer condenarlo! ... Esto es una condena de la fealdad. brillarla a la luz del ideal de belleza, exponer las malas acciones de la fealdad frente a la belleza, ¿no produce todo esto un placer y disfrute especial Vicky: "La naturaleza del valor estético", 231 páginas, Beijing, China Social? Prensa de Ciencias.
Algunas personas pueden preguntarse: ¿las absurdas y feas imágenes artísticas del modernismo también reflejan ideales estéticos? La respuesta es sí, pero esto no es una reflexión positiva, sino una forma para que los lectores reflexionen, resuenen y recuperen la pérdida de la belleza. Expresaron el dolor y la ansiedad de perder su belleza. Estos sentimientos son el resultado de que el escritor examine la vida desde la perspectiva de los ideales estéticos. La imagen del escarabajo gigante en "La metamorfosis" de Kafka expresa la protesta del escritor contra la alienación de la naturaleza humana. "Esperando a Godot" de Beckett revela el entorno de vida desesperado de la humanidad; "El cantante calvo" de Ionesco lamenta la brecha en las relaciones interpersonales modernas. Estas feas imágenes reflejan los ideales estéticos del escritor.
(3) En las obras literarias suele haber imágenes de personas insultadas y ofendidas. Su fealdad es el pecado de los fuertes y el pecado de la sociedad. El autor utiliza imágenes impactantes para llamar a la compasión humana y la búsqueda de la bondad y la belleza. Estas imágenes critican indirectamente la fealdad de la sociedad, al igual que su estética.
(4) El arte moderno es un arte que aprecia la fealdad, pero no la muestra desnuda, sino que revela la naturaleza fea y absurda de la vida social a través de la exageración, la deformación y el simbolismo. al fenómeno detrás de esto. El "modo profundo" es una interpretación de la filosofía metafísica. En realidad, se trata de una especie de "sublimación estética". En general, esta pregunta es bastante vaga. Una mejor explicación es que la fealdad puede revelar la verdad interior e inspirar un profundo sentido de belleza mejor que la belleza. Porque la belleza es demasiado conmovedora, demasiado brillante, demasiado armoniosa, demasiado llamativa en sus partes externas y no logra mostrar su profunda esencia interior. Cuando los lectores ven imágenes hermosas, se embriagan demasiado y disfrutan del placer superficial con demasiada suavidad, mientras ignoran el examen del significado interno profundo. La forma externa de los objetos feos es resistente al sentido estético, pero guía a las personas a buscar la esencia más profunda del mundo, de modo que podamos obtener un profundo sentido de belleza al apreciar la fealdad. Rodin también creía que los objetos feos pueden revelar su "carácter" mejor que los objetos bellos, y este "carácter" tiene un poder y una belleza reales inherentes.
(5) Cuando se aprecia la fealdad, se expresa en forma de arte bello, que es vívido, realista y hermoso. Es una "descripción de la belleza", que es diferente de la "descripción de la belleza". . Esto creará una emoción mixta de disgusto y placer en el lector, es decir, disgusto con alegría, placer con disgusto. Porque la forma vence al contenido, la fealdad se convierte en belleza y verdadera belleza.
(6) Utilice la fealdad como fondo para resaltar la belleza de la belleza. La vida se caracteriza por la belleza y la fealdad, que siempre se desarrollan en comparación y lucha.
Hugo propuso en el "Prefacio de Cromwell" el famoso principio poético del contraste entre belleza y fealdad en el arte: "La fealdad está al lado de la belleza, la deformidad está cerca de la belleza, la fealdad se esconde detrás de lo sublime, la belleza y la fealdad coexisten, la luz y la oscuridad* * *. "El punto más profundo es que ya sea en la comedia o en la tragedia, siempre experimentamos una mezcla de dolor y alegría, y todas las cosas diametralmente opuestas, como la belleza y la fealdad, coexisten y se combinan en el todo más real, que se lee, acéptalo como un todo. experiencia completa de juzgar la belleza. En todas las grandes obras, desde las obras de Shakespeare hasta la Divina Comedia de Dante y el Fausto de Goethe, experimentamos el mundo entero de la vida y las emociones humanas. En la gran comedia experimentamos no sólo una amarga sátira de la humanidad, sino también empatía: la aceptación de la vida humana con todos sus defectos y debilidades, locuras y vicios, por lo que la gran comedia es también tragedia. Como resultado, nos acercamos más a la vida y nos volvemos observadores más realistas y agudos. La belleza es sensibilidad a la vida dinámica en todas sus formas. Ernst Cassirer: "On Man", págs. 190 ~ 192, Shanghai, Editorial de Traducción de Shanghai, 1985.
Las anteriores son opiniones populares sobre cómo la fealdad expresa belleza, y podemos aceptarla como la teoría dominante. Pero esta explicación no es del todo convincente, especialmente en la literatura y el arte del siglo XX. Recientemente, ha habido una nueva perspectiva sobre el estudio de la fealdad. Aquí hay una introducción general, puede discutirla y estudiarla.
El arte modernista es un arte extraño que sabe expresar la fealdad. Cada vez hay menos artistas que expresan la belleza y la fealdad se independiza de la estética. Uno de los secretos del éxito de los artistas es expresar la fealdad al extremo. La vida está llena de limitaciones, opresión, intrigas, "Dios está muerto", la existencia es absurda, la naturaleza humana está distorsionada, las almas están fuera del cuerpo, los ideales son pisoteados, prevalecen las visiones del mundo escépticas, la belleza se convierte en la encarnación de la hipocresía, la belleza es degenerando y la belleza se está volviendo popular. Por lo tanto, el artista experimenta la fealdad y explora deliberadamente la fealdad. Un mundo alienado también está lleno de absurdo, depresión, locura, desesperación, lujuria, asesinato y pesadillas en la literatura y el arte, cadáveres en descomposición, lodo, cabello, mocos, heces, orugas, desechos industriales y desechos culturales, en el pasado. Han entrado en el palacio de la estética. Por lo tanto, la cultura de juzgar la fealdad está en ascenso, desde juzgar la fealdad hasta alabar la fealdad y amar la fealdad. Muchos esteticistas creen que tomar la fealdad como objeto estético es una de las razones de la confusión entre filosofía del arte, estética y arte. Esto es un error teórico. Hegel dijo: "La estética tiene la naturaleza de la liberación. Permite que el objeto mantenga su libertad e infinitud, y no lo utiliza como herramienta para necesidades e intenciones limitadas. Por lo tanto, el objeto de la belleza no parece estar oprimido ni perseguido". por nosotros "El sujeto y el objeto estéticos son iguales, y el espíritu está profundamente apegado, reconfortado, enriquecido y expandido". Sin embargo, el objeto de fealdad es sólo un objeto de entretenimiento, un objeto para satisfacer la curiosidad y el deseo sexual animal, un objeto de denuncia, condena, diversión, comprensión y aprecio, no una relación estética. Por tanto, la fealdad no es un objeto estético, sino un objeto de comprensión y entretenimiento. Por lo tanto, se propone experimentar la sensación de fealdad, explorar la irracionalidad de la fealdad y ver a través de los aspectos negativos de la civilización. Defiende que la estética y la fealdad constituyen un pensamiento dual, y que la estética y la fealdad son dos epistemologías independientes. No es necesario explicar "convertir la fealdad en belleza" de una manera exagerada. Referencia: Ye Zhiqiu: Estética y apreciación de la fealdad, Revisión de literatura 1993(2); Luan Dong: "El desarrollo de la percepción: la combinación de estética y apreciación de la fealdad", Beijing, The Commercial Press, 1999.
Desde la antigüedad hasta la actualidad, han sido muchos los maestros literarios que escribieron sobre la fealdad. Han Yu era el mejor escribiendo sobre la fealdad en la antigua China. Escribía sobre cosas feas, cosas feas y palabras feas. Los poetas posteriores utilizaron palabras como extraño, peligroso, despiadado, pesado, duro, altísimo, loco y extraño para describir su estilo poético. Algunas personas dicen que convirtió la fealdad en belleza, otras dicen que superó la fealdad en forma de belleza y otras dicen que su fealdad es un poema fallido. Hay muchos maestros literarios que escriben sobre la fealdad en la literatura occidental. Las "Flores del mal" de Baudelaire y las novelas de Dostoievski son mundos feos. El modernismo es casi el mundo del arte feo. Los novelistas chinos contemporáneos Can Xue y Mo Yan también son escritores feos. En resumen, se propone una nueva disciplina "la fealdad" además de la estética, que requiere repensar una cuestión teórica: ¿Cómo juzgar la fealdad?