Apreciación de la caligrafía cursiva por artistas famosos contemporáneos.

La escritura cursiva es un estilo de caligrafía desarrollado para facilitar la escritura. Lo que les traigo a continuación es una apreciación de la caligrafía cursiva de artistas famosos contemporáneos, espero que les guste. Apreciación de la caligrafía cursiva por maestros famosos contemporáneos

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La belleza de la escritura cursiva

La escritura cursiva se produjo para facilitar la escritura. Un tipo de caligrafía. "Shuowen Jiezi" dice: "La dinastía Han tenía escritura cursiva". La escritura cursiva comenzó a principios de la dinastía Han. Sus características son: mantener el contorno de los caracteres, destruir las reglas oficiales, dejar que la gente corra y apresurarse a trabajar. Debido al significado de la creación en cursiva, se llama escritura cursiva.

La belleza de la escritura cursiva

1. Belleza estructural

La comprensión general de la estructura es si es ordenada y si cumple con los requisitos de equilibrio y simetría. . No precisamente. Aunque el equilibrio y la simetría son requisitos básicos, la belleza estructural presta más atención a los cambios en el equilibrio y la simetría, y a si los cambios son innovadores y poco convencionales. La exitosa estructura artística de la caligrafía cursiva no sólo es equilibrada y simétrica, sino que también tiene partes contrastantes y correspondientes, también tiene varios cambios innovadores en longitud, tamaño, ancho, densidad y horizontalidad, formando así una armonía diversa y unificada.

Las diferentes formas de caracteres cursivos incluyen firme y sólido, abierto y errante, fuerte y recto, elegante y elegante, algunos superan el peligro y otros encuentran una apariencia extraña en medio de la sencillez. La belleza estructural de la escritura cursiva reside precisamente en la disposición adecuada de las líneas básicas de los trazos (gruesas, finas, largas, cortas, inclinadas, elevadas, estiradas, contraídas) y las radicales (arriba, abajo, alto, bajo, ancho, estrecho, recto, recto) y lograr el efecto artístico. Esta técnica de emparejamiento es una forma de buscar la belleza estructural.

2. La belleza de la composición

La composición de una obra es si el espacio entre palabras y líneas y líneas son los adecuados y el tamaño es el adecuado. Un trabajo de caligrafía cursiva bien organizado puede expresar el efecto artístico de ser reflexivo, apasionado, enérgico y lleno de energía durante todo el capítulo.

Quienes conocen el libro pueden leer los capítulos y ver la formación. Zhang se refiere a la composición, que es la expresión general de la apreciación del arte de la caligrafía; Zhen se refiere a la tela, que es el espacio en blanco además de la escritura. En lo que respecta a la composición, un punto es la regla de una palabra y una palabra es la norma del capítulo final. Todo el artículo está estructurado con líneas principales, correspondientes de principio a fin, y completado de una sola vez. La tela blanca contrasta con las manchas polvorientas de la caligrafía y la tinta, formando una parte orgánica de toda la obra. Un blanqueamiento inteligente puede crear el efecto de dragones nadando fuera del agua y nubes y humo flotando a lo largo de la historia.

3. La belleza de la tinta

El arte de la escritura cursiva expresa principalmente su belleza a través de líneas de tinta. Que una obra tenga espíritu o no depende de si la tinta se usa con flexibilidad: es decir, el tono, la luminosidad, la sequedad, la luminosidad, la oscuridad, el espesor, la claridad, etc. del color de la tinta en toda la línea y en todo el artículo no deben ser exactamente igual.

El color de la tinta debe cambiar con el cambio de bolígrafo. El color de tinta cambiable proporciona un ajuste visual al espectador, haciendo que la gente sienta que el bolígrafo y la tinta cobran vida, llenos de alegría y vitalidad. y el apreciador se siente así con la mente abierta, alegre y tranquilo. Por el contrario, si una obra está compuesta por una masa sin vida de “tinta muerta”, la vida ya no existirá, y el espectador sólo se sentirá deprimido, silencioso y quieto. El llamado "movimiento de la tinta" se basa en los cambios en el uso de la pluma. La tinta es sostenida por la pluma y la pluma es expresada por la tinta. Debe haber tinta en la pluma. Sin tinta no habrá espíritu. Debe haber pluma en la tinta. Sin pluma no habrá huesos.

4. La belleza de la concepción artística

La belleza de la concepción artística en escritura cursiva se refiere al ámbito artístico del espíritu, la estética, el estilo y el atractivo que tiene para el autor. espectador.

En general, ser capaz de formar una concepción artística distinta y bella en toda la obra es una señal de que un calígrafo ha alcanzado un alto nivel de madurez artística. Tomemos como ejemplo los "Poemas sobre comida fría de Huangzhou" de Su Dongpo. De principio a fin, la escritura del calígrafo se vuelve cada vez más poderosa y los personajes se vuelven cada vez más grandes a medida que las emociones del calígrafo fluctúan. La escritura gradualmente se vuelve cada vez más dramática, con un fuerte sentido del ritmo y la belleza rítmica.