¿Cuáles son algunas técnicas y métodos de diseño simples y fáciles de usar en diseño gráfico?
Primero, necesitamos conocer el diseño. La mayoría de los formatos que solemos crear o ver son: tipo central, tipo de eje, tipo dividido, tipo inclinado, tipo esqueleto y tipo de página completa.
↑ Composición tipográfica centrada, utilice el centro visual para resaltar el objeto que desea expresar; se recomienda utilizar la composición tipográfica centrada cuando no hay demasiadas palabras en la imagen y el tema de la pantalla es claro. El diseño central tiene la función de resaltar el sujeto y enfocar la línea de visión, reflejando el color sólido del fondo atmosférico y el color degradado del fondo de alta gama.
La imagen de arriba es obra de Alisons.
↑ La composición tipográfica por ejes utiliza simetría axial y adopta una visualización de imagen regular y estable que es llamativa y generosa. Cuando la imagen producida cumple con los requisitos de la composición tipográfica centrada pero el área principal es demasiado grande, la composición tipográfica axial puede utilizarse. Las características de diseño de la simetría del eje central no solo pueden resaltar a los colegas principales, sino también dar a la imagen una sensación de estabilidad, dándole a toda la imagen un cierto impacto.
La forma de eje es una forma muy eficaz a la hora de realizar carteles de eventos de comercio electrónico.
↑ Composición tipográfica dividida, que utiliza líneas divisorias para hacer que la imagen sea clara, independiente y direccional. La composición tipográfica dividida se puede utilizar cuando hay varias imágenes y párrafos en la imagen producida. El diseño dividido puede hacer que cada parte de la imagen sea extremadamente clara e independiente, y proporciona una mejor guía y dirección visual al ver a través del volumen dividido, se puede aclarar la relación primaria y secundaria de cada parte en la imagen actual, lo que tiene un buen contraste; Haga que la imagen completa no solo sea armoniosa, sino también llena de gente.
↑ La disposición oblicua, mediante la disposición oblicua del cuerpo principal o de toda la imagen, le da a la imagen un fuerte sentido del ritmo y estimula la visión, cuando la imagen producida tiene ritmo, impacto, inestabilidad, saltos y Para otros efectos, puede utilizar tipografía inclinada. La tipografía oblicua puede hacer que una imagen aburrida estalle de vitalidad. Cuando descubra que su imagen es demasiado rígida o rígida, intente inclinar un elemento de la imagen para obtener efectos inesperados.
↑ La composición tipográfica, a través de la disposición ordenada de imágenes y textos, hace que la imagen sea rigurosa, unificada y ordenada; cuando hay muchas palabras en la imagen, generalmente se utiliza la composición tipográfica. Un método de composición tipográfica común, el ajuste claro y el rigor en la composición tipográfica esquelética hacen que la imagen sea estable. Este es un error que no ocurrirá, pero después de todo es un método de composición tipográfica único. A veces, para romper la unicidad y suavidad del tipo esqueleto, también podemos aplicar la forma de la Figura 3 arriba y agregar algunos materiales con un fuerte sentido del ritmo a la disposición regular.
↑ El diseño web (incluido el comercio electrónico) consiste principalmente en composición tipográfica.
↑ El diseño de página completa transmite la estimulación visual más intuitiva y fuerte a través de elementos de gran superficie, lo que hace que la imagen sea rica y altamente importable, cuando la imagen producida tiene un tema muy claro, cuando hay menos copia, Se puede utilizar el diseño de página completa. Los diseños de página completa comunes incluyen página completa, detalles de página completa y texto de página completa.
Por ejemplo, en la primera imagen: la versión completa le dará a la imagen una fuerte sensación de inmersión.
Por ejemplo, en la segunda página: los detalles completos pueden aclarar y mostrar rápidamente el cuerpo principal.
Por ejemplo, el tercer tipo: el texto completo suele expresar algo de redacción en forma de decoración.
Segundo método
Después de comprender el diseño básico, aprendamos sobre algunas cuestiones a las que se debe prestar atención en la composición tipográfica.
La primera es la elección del diseño. Si recibe una solicitud de un cliente pero no sabe cómo formatearla a continuación, esto es obviamente vergonzoso y también descalifica al diseñador. También escribí en el ejemplo anterior que se pueden aplicar diferentes diseños a diferentes situaciones. Hay tantas situaciones diferentes, menos palabras y menos imágenes, menos palabras y más imágenes, menos palabras y más imágenes, más palabras y más imágenes, lo mismo. palabras e imágenes. En segundo lugar está cómo aplicarlo. La tipografía es un arte etéreo, con formas teóricas fijas pero diversas formas de expresión. Una vez que lo domines, sabrás cómo colocarlo para que se vea bien. Y cuando empecemos a practicar, será mejor que prestemos atención a una cosa que debe seguirse estrictamente en la composición tipográfica: los espacios en blanco.
Muchos maestros han dicho que tras analizar los espacios en blanco, la mayoría de ellos son macroscópicos y relacionados con la concepción artística. Para mí no tiene sentido repetir las cosas. Quiero hablar sobre algunos problemas sutiles de espacios en blanco. En primer lugar, quiero negar la impresión de que mucha gente piensa que los espacios en blanco significan minimalismo. De hecho, los espacios en blanco están en todas partes, y el estilo minimalista es solo una definición más amplia de espacio en blanco... Entonces, ¿cómo entender y utilizar los espacios en blanco? Primero, necesitamos tener algunos conceptos sobre los espacios en blanco.
Primero, el espacio entre texto y entre líneas se deja en blanco. Si este espacio es demasiado parejo y está lleno, la imagen quedará rígida. Por lo tanto, cuando haya muchos párrafos, podemos ajustar el espacio entre párrafos de manera apropiada. Mejore el efecto de la imagen, es decir, aumente el espacio en blanco entre el texto.
Como se muestra en la siguiente figura:
En segundo lugar, si hay otros elementos dentro de un elemento, entonces el área interna del elemento debe dejarse razonablemente en blanco. y los elementos internos no pueden ser demasiado completos ni demasiado sesgados.
Como se muestra en la siguiente figura:
En tercer lugar, debe haber un espacio en blanco razonable entre los elementos; de lo contrario, parecerá abarrotado e incómodo.
Como se muestra en la siguiente imagen:
En cuarto lugar, además del diseño de página completa, creo que debería haber tanto espacio en blanco alrededor de la imagen como sea posible. En ocasiones no es necesario poner tantos elementos decorativos. En la imagen, agarrará el cuerpo principal, como en la imagen de abajo. De hecho, las hojas de bambú también pueden expresar significados deseados y son más flexibles.
En quinto lugar, cuando los elementos decorativos estén dispersos, no los concentres en una sola zona. Esto hará que una determinada zona parezca vacía y no abarrotada, y también hará que el cuadro parezca tacaño.
Intente hacer que los elementos dispersos sean más grandiosos, escriba libremente, compense el vacío de los colegas que lo rodean y haga que la imagen sea más grandiosa.
Como se muestra en la siguiente figura:
Sexto, los espacios en blanco deben retirarse al mismo tiempo. El borrado es el efecto de equilibrar un marco en blanco. En términos generales, el método de borrado común es el borrado de líneas, es decir, cuando hay un elemento debajo y la parte superior está vacía, agregue un elemento arriba para equilibrar la imagen; cuando el sujeto es demasiado pequeño y no puede dejar mucho espacio en blanco, necesita; para ampliar el sujeto, ajuste otros elementos y elimine el espacio en blanco.
Como se muestra en la siguiente figura:
Figura 1: El centrosoma es demasiado pequeño, las cavidades superior e inferior Figura 2: La parte inferior se vuelve blanca, la cavidad superior Figura 3: La parte superior se vuelve blanca y la imagen se estabiliza.
Por ejemplo:
↑ El elemento central es demasiado pequeño y la periferia exterior es espacio.
↑ La ampliación general del centro compensa el excesivo espacio en blanco entre el cuerpo principal y la redacción, pero la relación entre el cuerpo principal y la redacción no es muy cómoda.
↑ Abra el interlineado de la copia, de modo que el cuerpo principal y toda la copia tengan una sensación de espacio similar, y compense el espacio en blanco redundante encima y debajo de la copia.
Combinado con espacios en blanco, daré un ejemplo sencillo para aplicar la falta de diseño en las diferentes situaciones mencionadas anteriormente. Cuando el cliente me da un plan con menos palabras y menos imágenes, muchos métodos, como tipo central, tipo de eje central, diseño completo, tipo esqueleto, tipo segmentado, etc., pueden resolver el problema actual. Por ejemplo, usamos texto e imágenes para hacer una imagen:
Figura 1: Tipo de centro Figura 2: Tipo de eje central Figura 3: Versión completa
↑ Tipo de esqueleto
Estilo mixto
A veces nos encontramos con muchas imágenes pequeñas en una imagen, y los materiales de muchas imágenes pequeñas son de diferentes tamaños. Aquí es donde muchas personas suelen cometer errores. La mayoría de ellos están colocados al azar y acompañados de texto. De hecho, podemos mostrar cada imagen en el mismo tamaño y forma, que es a la vez regular y generosa, como se muestra en la imagen:
Pero cuando los materiales no son muy bonitos, incluso si están ordenados cuidadosamente , la imagen general todavía está un poco abarrotada. Podemos simplificar la complejidad y eliminar la visualización de imágenes pequeñas:
En resumen, no hay un diseño absolutamente bueno o malo, solo este problema es principalmente adecuado o inapropiado; se centra en el diseño simple y el próximo número se centrará en obtener una comprensión más profunda del diseño complejo de nuestro equipo.
(Chengdu Qianju)