Sentido común en el diseño publicitario
1. ¿Cuáles son los términos básicos utilizados en el diseño publicitario?
Terminología profesional en publicidad: Diseño Diseño (diseño) se refiere a cómo los directores de arte y diseñadores gráficos seleccionan y configuran los elementos artísticos. de un anuncio.
Los diseñadores seleccionan elementos artísticos específicos y los combinan de maneras únicas para determinar el estilo de un diseño: la forma en que se representa una idea o imagen. El diseño del bosque resalta el mensaje a través de una sensación de apertura.
En primer lugar, el tamaño de la fotografía llama la atención de las personas, el texto escaso hace que el anuncio sea relajado y agradable, y el texto está lleno de espacios en blanco, lo que brinda a las personas una sensación ordenada y fácil de leer. . Aunque el anuncio utiliza muchos elementos diferentes, estos espacios en blanco mantienen la armonía y el equilibrio entre ellos.
Bajo la dirección del director de arte, varios artistas produjeron una composición preliminar del concepto publicitario y luego trabajaron con el redactor para utilizar su experiencia en diseño gráfico (incluidas fotografía, composición tipográfica y dibujo) para crear el resultado final. Publicidad o folletos efectivos. Diseño El diseño se refiere a la disposición general de todos los componentes de un anuncio: imagen, título, subtítulo, texto, eslogan, sello, logotipo y firma.
Los dibujos de diseño tienen varias funciones. En primer lugar, los dibujos de diseño ayudan a las agencias de publicidad y a los clientes a preproducir y evaluar la imagen final y la sensación del anuncio, proporcionando correcciones a los clientes (que generalmente no son artistas). , cambios, Base tangible para el juicio y el reconocimiento. En segundo lugar, los diagramas de diseño ayudan al equipo creativo a diseñar el componente psicológico (es decir, los elementos no verbales y simbólicos) del anuncio.
Los anunciantes inteligentes no sólo esperan que los anuncios les atraigan clientes, sino que también esperan (si es posible) que los anuncios establezcan una determinada imagen de personalidad para sus productos y establezcan una marca (o empresa) en la mente de los consumidores. consumidores.)activos. Para ello, el "look" del anuncio debe proyectar claramente una imagen o atmósfera que refleje o refuerce los puntos fuertes del anunciante y su producto.
Por lo tanto, al diseñar el primer borrador del diseño publicitario, el equipo creativo debe tener un fuerte sentido de la imagen deseada del producto o empresa. En el caso del bosque, la razón principal por la que el personal creativo combinó la imagen vacía que ocupa la posición principal con la copia dispersa es por imagen.
El anuncio deja inmediatamente una impresión imborrable en la mente del público objetivo, añadiendo valor a la marca. En tercer lugar, una vez seleccionado el mejor diseño, el diagrama de distribución actúa como modelo, mostrando la proporción y ubicación de cada elemento publicitario.
Una vez que los gerentes de producción comprenden el tamaño de un anuncio, la cantidad de imágenes, la tipografía y el uso de elementos artísticos como el color y la ilustración, pueden determinar el costo de producir el anuncio. La miniatura es una representación aproximada utilizada por los artistas para expresar específicamente el diseño. Es muy pequeña (alrededor de 3 x 4 pulgadas), omite detalles, es relativamente tosca y es lo más básico.
Las líneas rectas u onduladas representan la posición del texto y los cuadros representan la posición de los gráficos. A continuación, se desarrolla aún más la demostración seleccionada.
Mockup En el Mockup, el artista dibuja un anuncio a tamaño real, propone la redacción final para el título y el subtítulo, organiza las ilustraciones y las fotografías, y alinea el texto. Las agencias de publicidad pueden presentar grandes prototipos a los clientes (especialmente aquellos preocupados por el costo) para su aprobación.
El borrador final (diseño completo/p) ha sido muy detallado y es casi igual al producto terminado. El borrador final suele ser muy detallado, con fotografías en color, un estilo de fuente determinado, tamaño e imágenes pequeñas a juego, y un sobre de papel satinado.
Ahora, el diseño de redacción y la combinación de elementos de imagen del borrador final se realizan mediante computadoras, y los anuncios impresos parecen pruebas en cuatro colores. En esta etapa, todos los elementos gráficos deberían estar finalizados.
Muestras Las muestras representan cómo se ve y se siente un folleto, material de varias páginas o expositor de punto de venta cuando se sostiene en la mano. El artista utiliza marcadores de colores y pruebas de computadora, coloca las muestras a mano en papel duro y luego las corta y dobla a medida.
Por ejemplo, el manual de muestra está encuadernado página por página y luce exactamente como el producto real. Combinación de diseño Cuando el borrador final se entrega a la imprenta para su copia, las palabras y los gráficos deben colocarse en posiciones precisas.
Hoy en día, la mayoría de los diseñadores utilizan ordenadores para completar esta parte del trabajo, y no hay necesidad alguna de realizar el proceso de imposición. Sin embargo, algunos anunciantes aún conservan el método tradicional de combinación de diseño, marcando fuentes negras y elementos artísticos según sus respectivas posiciones en una página en blanco (también llamado pegado) y luego cubriéndola con un trozo de papel transparente para resaltar el tono y la ubicación. bandera.
Los impresores suelen referirse a las imposiciones como placas fotográficas (arte listo para la cámara). En cualquier punto del proceso de diseño, hasta que la tinta llegue al papel, se pueden realizar cambios en los elementos artísticos de su anuncio.
Por supuesto, de esta forma, el coste también puede aumentar exponencialmente a medida que avanza el enlace. Cuanto más atrás, mayor será el coste de los cambios, que puede llegar incluso a multiplicarse por diez. Reconocimiento Los redactores y directores de arte siempre se enfrentan a la cuestión del “reconocimiento” de su trabajo.
Cuanto más grande sea la empresa de publicidad y el cliente, más complicado será este trámite. Un nuevo concepto publicitario primero debe ser aprobado por el director creativo de la empresa de publicidad, luego debe ser revisado por el departamento de atención al cliente y luego por el gerente de producto y el personal de marketing del cliente. A menudo cambiarán una o dos palabras y, a veces, incluso anularán el concepto. presentación completa.
Los elementos de texto y arte son examinados minuciosamente por los departamentos legales de ambas partes para evitar problemas, y finalmente, los conceptos y texto seleccionados son revisados por altos ejecutivos de la empresa. La mayor dificultad que enfrenta la "aprobación" es cómo evitar que quienes toman las decisiones rompan el estilo original de publicidad.
El equipo creativo dedicó mucho esfuerzo a encontrar un estilo publicitario accesible, pero un grupo de personas que no son redactores ni artistas tienen el poder de cambiarlo por completo. Mantener la pureza artística es difícil y requiere paciencia, flexibilidad, madurez y la capacidad de expresar puntos importantes de forma clara y contundente y explicar los fundamentos de las elecciones artísticas.
2. ¿Qué conocimientos tiene el diseño publicitario?
1. Se necesitan varios software de diseño, no los enumeraré uno por uno 2. Debes tener ciertas habilidades artísticas, de lo contrario; No podrás completar la expresión de la parte creativa (no material); 3. Tener cierto talento y sensibilidad para la combinación y aplicación de colores. 4. Aprender "arte espacial", porque el diseño no es un montón de materiales; pero el uso de materiales limitados para expresar la concepción artística perfecta que desea; 5. Comprenda algo de psicología del consumidor, para que tenga una dirección de expresión al organizar las prioridades del contenido del diseño; expresión gráfica, algo Le ayuda a comprender la concepción artística y mejorar efectivamente la expresividad; 7. Comprender las diversas técnicas de expresión del diseño gráfico publicitario 8. Desarrollar el hábito del pensamiento inverso, que es útil para la extracción de la creatividad; Jaja, eso es todo por ahora. ¡Esta es mi experiencia en la industria de la publicidad durante muchos años! bendecir.
3. ¿Qué conocimientos se deben dominar para aprender diseño publicitario?
1. Tiene una fuerte virtualidad.
Este tipo de virtualidad se manifiesta en la construcción de ilusiones irreales a través del arte multimedia y en suposiciones y ficciones irreales sobre temas actuales. 2. Tiene buena interactividad.
La multimedia tiene un entorno operativo donde los humanos y las máquinas interactúan y se comunican entre sí. Los destinatarios de la información pueden ajustar los métodos y procesos de intercambio de información según sus propias necesidades. Las buenas funciones interactivas y las interfaces interactivas son contenidos importantes del diseño de comunicación multimedia y un importante indicador de éxito.
3. Tiene amplia publicidad. El arte multimedia utiliza diversos medios, como la televisión, el vídeo e Internet, para invertir activamente en la cultura popular y la cultura de consumo, saliendo de la privacidad personal y los círculos pequeños, y tiene una fuerte influencia en la cultura pública.
4. Tiene gran actualidad y popularidad.
El arte multimedia suele ser bueno para captar temas de moda y temas culturales candentes, e informarlos y difundirlos de manera oportuna, efectiva y eficiente.
Sus símbolos artísticos pueden integrarse fácilmente con la cultura popular, convirtiéndose así en una forma de arte pionera y de vanguardia. El impacto de la multimedia en el diseño de envases de productos El diseño de envases refleja las características de la época. A su vez, el desarrollo de los tiempos también promueve el desarrollo del diseño de envases.
La tecnología de la información, representada por la multimedia, ha cambiado el estilo de vida de las personas y la forma de trabajar de los diseñadores, brindando un espacio de desarrollo sin precedentes al diseño de envases, permitiéndole presentar muchas características nuevas con ventajas, como la ampliación de los objetivos de servicio y la expansión. espacio de diseño, simplificando el proceso de diseño, acortando el ciclo de diseño y reduciendo los costos de diseño, el diseño de empaques se vuelve conveniente y rápido.