Comprensión del arte de la fotografía
Percepciones del arte de la fotografía 1: Siente las ideas de la fotografía y cultívate.
La fotografía es una forma de refinar la vida y comprender el mundo. Las obras fotográficas son un reflejo concreto de los pensamientos y la postura subjetivos del fotógrafo, y una presentación de imagen del ámbito ideológico y el cultivo interior del fotógrafo. La fotografía está estrechamente relacionada con el trabajo y la vida, y está en la misma línea que el cultivo y la virtud.
Céntrate en la luz, la sombra y la gratitud. La fotografía es una combinación orgánica de luces y sombras, una imagen congelada momentánea de montañas, ríos y el mundo de luces y sombras. La esencia de la fotografía es el cambio de luces y sombras. Sin efectos de luces y sombras, es difícil impresionar a la gente. Sólo unas vistas amplias y un clima ideal, cuando se combinan una luz fantástica y unas vistas mágicas, crearán una obra maestra. Un buen trabajo fotográfico es producto de la mejor combinación de luces y sombras, un regalo de la naturaleza, conectando así la vida, la vida de una persona, con el éxito, la gloria, los reveses y los arrepentimientos. Sin embargo, para lograr avances y logros, debemos contar con muchos factores. Además de los propios esfuerzos, también es inseparable del cuidado y la formación de la organización y los líderes, el cuidado y las expectativas de los padres y familiares, y la cooperación y el apoyo de los camaradas y colegas. Por eso, sentimos la fotografía, sentimos la naturaleza, aprendemos a ser agradecidos, aprendemos a devolver la bondad, aprendemos a ser seres humanos, nos basamos en nuestras responsabilidades, hacemos un buen trabajo y recompensamos a la sociedad.
Elige entre la luz y la sombra y la mente de la vida. La fotografía es una actividad cultural que se acerca a la naturaleza, regresa a la naturaleza y une naturaleza y hombre. Los fotógrafos quedan profundamente impresionados por el paisaje, expresan sus sentimientos con inspiración, ajustan su mentalidad equilibrada, sienten las montañas y los ríos, complacen su cuerpo y mente y cultivan sus sentimientos. ¿Centrarse en la fotografía? ¿Tres minutos de belleza? La fotografía más perfecta se toma cuando el objeto se coloca en la posición dorada de tres puntos; ¿es la fotografía exquisita? ¿Todos los aspectos? ¿Disparar desde un lado puede mostrar mejor la belleza y majestuosidad del trabajo? ¿Sinceridad cara a cara? ¿El fotógrafo y el sujeto obtendrán una imagen más hermosa cuando estén a la misma altura? ¿Sustracción? El arte necesita conservar las imágenes más bellas y abandonar las escenas desordenadas. Lo mismo ocurre con el trato a los demás. Al llevarse bien con los demás, hay que dejar espacio para los demás, aprender a pensar en los zapatos de los demás, prestar atención a la comunicación equitativa, amplificar y aprender de las ventajas de los demás, minimizar y perdonar las deficiencias de los demás, ser optimista y de mente abierta, hacer amigos, seguir el camino correcto, hacer negocios y promover la armonía social.
Persiguiendo luces, sombras y practicidad. La fotografía es un tipo de trabajo creativo que persigue y captura la concepción artística de la luz y la sombra. Es un proceso dinámico que está siempre en camino y siempre explorando. Es una manifestación de personas acercándose a la naturaleza, disfrutando de la creación y amando. vida. Paisaje infinito en el camino peligroso. Los fotógrafos pueden observar el amanecer y el atardecer, ver montañas y ríos, registrar los cambios de tiempo, congelar momentos maravillosos, ir a lugares a los que otros no pueden ir y ver hermosos paisajes que otros no pueden ver. En el proceso de participar en la creación, los fotógrafos ejercitan, agudizan su voluntad y deleitan su cuerpo y su mente; amplían sus horizontes, purifican su alma y asientan sus pensamientos en el entorno de registrar el colorido mundo que experimentan la vida, disfrutan de la felicidad; y cultivar sus sentimientos saboreando la cosecha de la creación. Al mismo tiempo, la fotografía es pensar con el corazón y tomar fotografías con emociones. Es una prueba de voluntad y perseverancia. Es una práctica ideal para que las personas persigan una concepción artística perfecta. Es un proceso laboral en el que se muestra constantemente. y se supera a sí mismo. Contactar con nuestro trabajo específico nos permite ampliar nuestros horizontes, observar atentamente, establecer metas, concentrarnos, ajustar nuestra mentalidad, aprender a hacer concesiones, captar los puntos clave, hacer planes generales y tratar el trabajo como trabajo. La fotografía hace que las personas sean más apasionadas, enérgicas, optimistas y positivas, y hace que el trabajo sea más reflexivo, innovador, de buen gusto y de alta calidad.
La fotografía es un estado de ánimo, la fotografía es un sentimiento, la fotografía es una especie de sustento, ¡la fotografía es una especie de cultivo!
Percepción del Arte Fotográfico 2: ¿Percepción? ¿fotografía? Arte
¿Levantar la cámara, hablar con la naturaleza y sentir su inmensidad, majestuosidad y fantasía?
¿Levantar la cámara, hablar con la vida, apreciar su sabor, su dolor y su alegría?
¿Levantar la cámara, hablar con el corazón de las personas y sentir su nobleza, melancolía y perseverancia?
¿Levantar la cámara, hablar con el arte y experimentar otro mundo?
Recordar la vida de estudio del año escolar es gratificante.
El arte reside en la innovación, y la fotografía necesita innovación;
? La obra "Jordan" (EE.UU.) P.H. Foster: Su innovación radica en la iluminación. Hay algunas sombras en el rostro, resaltando los callos de los ojos y las manos, reflejando la inteligencia y el encanto de Jordan. El estilo único de iluminación nos permite ver el mundo interior de Jordan.
? Robert Altman (Reino Unido) Brad Wilson: Su innovación radica en la confección. El fotógrafo recorta audazmente la frente del personaje para resaltar los ojos profundos del director, dando a la foto un fuerte impacto visual.
? Las obras "Underwater Body" y "Embrace" (EE.UU.) Howard: Su innovación radica en la forma de fotografiar y expresar emociones. Coloque la fotografía del cuerpo humano en el agua, la expresión y los músculos son completamente relajados, elegantes, etéreos y particularmente encantadores. Su constante exploración e innovación lo han convertido en una perla brillante en el mundo de la fotografía.
El arte requiere imaginación, experiencia y comunicación entre nuestros corazones. La fotografía requiere imaginación y experiencia.
? Obra "The Old Man" (inglés) n. Garnett: En la foto sólo se puede ver la nariz arrugada, los labios desdentados, el mentón arrugado y algunas barbas restantes en el mentón. El manto cubre los ojos del anciano; no podemos evitar preguntarnos si esos ojos son profundos, dolorosos, melancólicos o tristes. El poder de la imaginación hace que esta obra sea muy poderosa.
? Obra "A Lady" (EE.UU.) R. Gibson: La silueta de un hombre se superpone a un primer plano de su rostro. Esta es una obra simbólica; permite a los lectores difundir su imaginación y experimentar su significado central. El ámbito simbólico es lo suficientemente amplio y universal como para ayudar a representar y contrastar el entorno, señalar la poesía y la filosofía, encarnar grandes connotaciones espirituales y expresar un estado mental.
La solemne y sagrada Pagoda Dorada y la Torre de Televisión que se alzan a lo lejos son paisajes culturales únicos de Lhasa. ¿La colisión de dos civilizaciones, la colisión de los tiempos antiguos y los tiempos modernos? Las connotaciones del abismo me impresionaron profundamente.
La fotografía es el arte del momento.
? Detrás del momento fotográfico está el alma humana y el destino; detrás del momento fotográfico está el producto del lenguaje cultural y espiritual. ? ¿Qué dijo el antiguo filósofo griego? No puedes bañarte dos veces en el mismo río porque constantemente fluye agua nueva a tu alrededor. ? Esta frase puede ser la más adecuada para describir las características del momento fotográfico. Hay dos métodos de fotografía: instantáneas y tomas en escena. La captura es mantener el estado original de la vida real en la mayor medida posible. La postura se trata de buscar la perfección; considere la composición, el color, la luz y las sombras. En mi opinión, las instantáneas son el pináculo de la fotografía. Adams, un fotógrafo de paisajes del tesoro nacional estadounidense, fotografió "Moon Rising" para lograr la mejor combinación de luces, sombras y objetos. Esperó en silencio el momento perfecto. Me afectaron profundamente los ejemplos clásicos enseñados por el profesor en clase. ¿energía nuclear? Los maravillosos momentos de Tan son la interpretación perfecta de instantáneas. Por ejemplo, los vívidos personajes de la obra "Niñas de Xinjiang" se atribuyen a las habilidades y experiencia del maestro, así como a su aguda intuición artística. El mayor desafío en la fotografía de retratos es comprender la psicología del sujeto y reflejar plenamente su personalidad capturando sus gestos y expresiones.
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¿Levantar la cámara, hablar con la naturaleza y sentir su inmensidad, majestuosidad y fantasía?
¿Levantar la cámara, hablar con la vida, apreciar su sabor, su dolor y su alegría?
¿Levantar la cámara, hablar con el corazón de las personas y sentir su nobleza, melancolía y perseverancia?
¿Levantar la cámara, hablar con el arte y experimentar otro mundo?