Introducción al personaje de Meng Xiyuan

Meng Xiyuan

Meng Xiyuan nació en el condado de Quyang, provincia de Hebei, en septiembre de 1943. Graduado de la Escuela de Formación de Cuadros Comerciales y Financieros de Mongolia Interior y de la Clase de Formación de Personajes de Pintura China de la Academia de Bellas Artes de Zhejiang. Es el ex director de la oficina editorial de arte de la Editorial Popular de Mongolia Interior, un artista nacional de primera clase. , bibliotecario del Centro de Investigación de Historia y Literatura de la Región Autónoma de Mongolia Interior y miembro de la Asociación de Artistas Chinos. Director ejecutivo de la Asociación China de Investigación del Cómic, miembro de la 8.ª y 9.ª CCPPCh de la Región Autónoma de Mongolia Interior.

Nombre chino: Meng Xiyuan

Nacionalidad: china

Lugar de nacimiento: condado de Quyang, provincia de Hebei

Fecha de nacimiento: septiembre de 1943

Ocupación: Pintor

Escuela de posgrado: Escuela de Formación de Cuadros Comerciales y Financieros de Mongolia Interior

Principales logros: Miembro de la CCPPCh de la Región Autónoma de Mongolia Interior

Obras representativas: "Feliz vejez", "Día de la reunión"

Currículum artístico

Desde la década de 1960, sus pinturas chinas, carteles de propaganda, fotografías de Año Nuevo y tiras cómicas Se ha producido en varias provincias y se ha publicado en periódicos y editoriales municipales y nacionales. Al mismo tiempo, ha sido seleccionado frecuentemente para exposiciones de arte de todos los niveles y ha ganado numerosos premios, como: "Happy Old". Age", cuadros de Año Nuevo "Día de la Reunión", carteles promocionales "Las mujeres pueden sostener la mitad del cielo", etc. Después de la década de 1970, más de 10 editoriales, incluidas Beijing y Shanghai, publicaron más de 40 cómics y otras obras. Entre ellos, "Genghis Khan" ganó el segundo premio de "Sarina", el premio literario y artístico más importante de la Región Autónoma de Mongolia Interior, el tercer premio del Premio Nacional del Cómic y fue seleccionado en la "Colección completa de cómics chinos". Arte Moderno"; el cómic "El Buen Hijo del Campesino" obtuvo el premio "Proyecto Cinco Uno" de la Comunidad Autónoma. La pintura china "Cosecha" y otras obras participaron en la Exposición Nacional de Arte del Cuarto, Sexto, Séptimo, Octavo y 80º Aniversario de la Fundación del Partido; la "Canción Justa China" participó en la creación del premio nacional; Premio de selección "Five One Project"; "Zhou Enlai" ", las obras de pintura china "Dawn" se recogen en el Salón Conmemorativo del Presidente Mao; "Little Rider", "Milk Wine Fragrant Season" y otras obras de pintura china se han exhibido en el primero. Unión Soviética, Japón, Filipinas, Tailandia y otros países, así como Taiwán, Hong Kong y Macao. Sus obras también han sido obsequiadas muchas veces a figuras políticas de Japón, Francia, Cuba y Brasil en nombre del gobierno. Ha sido invitado a Tailandia, Singapur, Corea del Sur y Taiwán para intercambios culturales y exposiciones de arte.

Durante muchos años, se ha dedicado a la creación de pinturas de figuras. Tiene sólidas habilidades básicas y una gran capacidad de modelado. Se adhiere al método de creación realista e integra el arte chino y occidental a largo plazo. A lo largo de su práctica artística, poco a poco ha ido formando un estilo artístico personal y distintivo.

Publicado "Atlas de fotografía artística del cuerpo humano", "Colección de pintura Meng Xiyuan" (edición de 1998), etc.

Comentarios relacionados

Un verdadero artista se centra en expresar los sentimientos del mundo interior y sus obras contienen emociones profundas. "Cuando subes una montaña, estarás lleno de emociones en la montaña, y cuando mires al mar, tus pensamientos se desbordarán en el mar". Este reflejo de las cosas hace que la gente entienda, empatice con las cosas, las cosas y yo nos mezclamos, y también es un ambiente de negocios.

Los pintores de paisajes enfatizan el reino y los pintores de flores y pájaros enfatizan el gusto. Como pintor de figuras, además de los requisitos expresivos como expresar la perspectiva mental, el buen humor, la risa, la ira y las maldiciones de una persona. De hecho, existe una brecha entre la ilusión de la pluma y la tinta y la objetividad del retrato. Un par de conflictos que son difíciles de abordar.

A menudo escucho a algunos críticos decir: Cierto pintor es demasiado realista. La palabra "también" señala las deficiencias de ser rígido, rígido y comprensivo. Otra forma de decirlo es: la pintura está muy suelta, la pluma y la tinta son flexibles, pero la forma es ligeramente inferior.

A partir de los años 80, el mundo de la pintura se activa y existen muchos estilos y escuelas. La mayoría de las pinturas de figuras de varias revistas ilustradas son aburridas, melancólicas y estupefactas. La tendencia a criticar la "luz roja" casi ha borrado las sonrisas en las pinturas de figuras. Con la búsqueda del encanto de la pluma y la tinta, se ha minimizado el riguroso trabajo del modelado. Abundan las pinturas de figuras con ojos rasgados, bocas torcidas y cuerpos mutilados y dislocados. La belleza tampoco es hermosa y parece un fantasma. Las cejas están coronadas con el gorro del espíritu celestial y la cabeza está torcida. Las pinturas de figuras no se parecen a las humanas y son "impresionantes".

¡Esto es una tendencia y una moda, una expresión ilegal de la personalidad y una catarsis emocional ilegal! En ​​los escritos de algunos teóricos, se dice que esto es una rebelión después de la prohibición, una pérdida de confusión y Una personalidad dominante es una especie de autotrascendencia

Estas pinturas de figuras que restan importancia a las técnicas de modelado realistas y enfatizan la autoexpresión son una vergüenza incomprensible e incomunicable para la mayoría de los lectores. Una especie de impotencia de la estética pública. ¿No puede entenderlo el público general? Significa que no tienes habilidad artística. Esas pinturas esotéricas todavía requieren que los teóricos las interpreten. ¡Dios mío! El arte visual se valora por su intuición, lo que en un término de moda se llama sencillez. ¿Qué tipo de arte es dibujar a la gente de tal manera que nadie pueda entenderlo? ¿Es un texto antiguo? ¿Tienes que pedirle a un teórico que te lo explique? /p>

Dibujando personas No hay toque humano en ninguna de sus obras. Es tan encantadora como un fantasma y tan coqueta como una zorra. Ya no hay muchas imágenes normales en los ojos de la gente corriente, y las cejas rasgadas, los ojos negros, las narices alargadas y el pelo colgando se han convertido en la nueva moda. Además de variaciones, exageraciones, distorsiones y pretensiones, se ha reducido el tipo de obras simples y rigurosas que expresan las condiciones del mundo contemporáneo y los sentimientos humanos. Las obras realistas se consideran conformistas. Las obras maestras a mano alzada también persiguen la búsqueda de capturar el espíritu a través de la apariencia. Las pinturas de personajes son cada vez más caricaturizadas y simplistas. Algunos gigantes de la pintura de figuras también se permitieron dibujar bocetos de damas con trajes antiguos en sus últimos años en busca de la perfección. Los personajes de tinta tienden a ser sobrenaturales.

Después de ver "Colección de pinturas de Meng Xiyuan", de repente sentí una sensación de larga ausencia. Esas pinturas de figuras de pastizales vivientes con emociones de carne y hueso transmiten un soplo de vida.

Fresco, vivaz y conmovedor.

El uso de formas para describir a Dios no está desactualizado. "Sin una espada, no habrá filo, y no hay necesidad de escribir sobre Dios sin forma". estilo realista. Por supuesto, el realismo es inevitablemente rígido e incluso rígido, pero la deformación no es omnipotente. Por ejemplo: los retratos de líderes que hace Meng Xiyuan no se distorsionan fácilmente. Un hermoso niño mongol y una hermosa niña ewenki, ¿cómo podrías soportar pintarlos como feos? Los zorros demonios en las historias de Kuang Liaozhai están todos embellecidos. En los Nueve Demonios y las Dieciocho Cuevas de "Viaje al Oeste", también hay bellezas de rostro frío como la Princesa Iron Fan. como belleza?

Los jinetes que viven en las vastas praderas son buenos cantando, bailando, montando y disparando. Aunque tiene un lado salvaje, también es más heroico y valiente. Las muchachas que ordeñan las vacas no carecen de belleza e inocencia. Mientras estés familiarizado con ellos y comprendas su mundo interior, quedarás impresionado por su hermosa apariencia, sus hermosos sentimientos y su hermoso mundo espiritual. Sólo los verdaderos sentimientos pueden condensarse en obras. La técnica de la tinta y la aguada es sólo un medio, y la ilusión de la tinta y la aguada es expresar sentimientos verdaderos.

Como lector de obras de arte y apreciador común, creo que las pinturas de figuras deben reflejar el espíritu de la época, expresar la nueva perspectiva espiritual de personas de todos los ámbitos de la vida en la nueva era y expresar Personas de carne y hueso, pensamientos y sentimientos. Seres humanos, nada más que el dios del sacrificio.

Las actividades artísticas de Meng Xiyuan son multifacéticas. Solía ​​​​ser editor de arte y participaba en pinturas de Año Nuevo, pinturas tradicionales chinas, encuadernaciones de libros, ilustraciones, etc., y las dominaba. Especialmente destaca la creación de historietas. La composición de varios personajes de las historietas se basa en la estructura de los personajes, el procesamiento de la escena y la representación de expresiones y movimientos faciales... Es como dirigir una obra de teatro, cuidadosamente concebida y representada, y creado más de 40 historietas de larga duración. De esta manera, también le permitió establecer una sólida habilidad básica en el modelado realista en su creación artística, lo que sentó una base sólida para el desarrollo posterior de la pintura de figuras con tinta. Hacer que los personajes de sus obras sean de carne y hueso, tangibles y emocionales. Sin una aguda observación de la vida y un cuidadoso sabor del mundo y su gente, es imposible crear obras de arte vívidas y conmovedoras. Algunas personas elogiaron a Xiyuan y dijeron: Xiyuan nunca ingresó a una escuela de arte en su juventud y se basó completamente en la autodidacta. Es cierto que Xiyuan fue a la Academia de Bellas Artes de Zhejiang para continuar sus estudios después de sus logros. Finalmente recibió las enseñanzas de pintores de figuras como Fang Zengxian, Wu Shanming, Liu Guohui y Feng Yuan. Heredó el pincel tradicional chino y. tinta, y también aprendió el arte del pincel y la tinta al estilo de Zhejiang. Si los primeros trabajos todavía eran un poco sobrios, después de una mayor formación, el estilo y el encanto de la pluma y la tinta han abierto una nueva situación. La transformación de la pluma y la tinta entra poco a poco en el reino de la libertad. Las pinturas de figuras en tinta de Meng Xiyuan evocaron mis sentimientos sobre los pastizales, desencadenando mi apego a los vastos pastizales y las costumbres y costumbres de la gente a caballo.

En la vasta pradera, el amor entre madre e hijo durante la Conferencia de Naadam se llena de risas y carcajadas; En los pastos a finales de otoño, la sabiduría y la pasión de los jóvenes pastores brillan con el espíritu de lucha por cambiar el mundo. Durante sus descansos de trabajo, la joven pareja que disfruta del té con leche se siente cómoda y confortable; el cielo tranquilo resalta a una pareja que se encuentra por casualidad, creando calidez, comodidad y dulzura. Me recuerda al canto de Dedema "Beautiful Grassland, My Home", y mis oídos parecen resonar con la profunda melodía de Tengger "My Home, My Heaven".

Estas imágenes realistas encarnan el amor del artista por los pastizales y condensan los verdaderos sentimientos del artista, por lo que son conmovedoras.

Como pintor de figuras de alto nivel, frente a la diversificación del arte, el impacto de la economía social y la tentación del utilitarismo, Xiyuan siempre se ha adherido al método de creación realista, ha buscado modelos realistas y se ha esforzado por crear una imagen positiva. y edificante. Un ámbito artístico optimista y puro. Se sumergió profundamente en la vida y realmente sintió el pulso espiritual de la gente de los pastizales, y no pudo evitar disfrutarlo. Una especie de amor y concentración, junto con una práctica diligente de la escritura, reproduce la perspectiva espiritual de los personajes de los pastizales. Esta es una obsesión a la que ningún pintor de nueva moda puede adherirse.

Mirando las obras de Meng Xiyuan con la mentalidad de una persona normal, hay una especie de resonancia musical. El impulso de los "miles de caballos al galope" del conjunto Morin Fhuur, el ritmo enérgico del solo de Sihu, acompañado por el sonido de los cascos de los caballos, el sonido del viento, el canto de la alondra y la larga melodía nítida de Mongolia; y profundidad del coro a capella. Hay imágenes atractivas frente a ti y cantos melodiosos en tus oídos. La vasta extensión de color gris verdoso aparece en mi mente. Las laderas cubiertas de hierba como olas, la naturaleza salvaje, el cielo despejado y el interminable verde grisáceo del azor. "El cielo es azul, los campos son vastos, la hierba es arrastrada por el viento y se pueden ver vacas y ovejas bajas". No es el verde delicado del "Plum Rain Pool" escrito por Zhu Ziqing, sino el vasto verde que ha sido erosionado por miles de años de viento, heladas y lluvia. Un grupo de caballos se desliza por el cielo, que es el verde que "el fuego forestal no puede apagar y la brisa primaveral vuelve a soplar". El coche Lele deambula por el horizonte, de un verde jaspe ribeteado de oro bajo la luz oblicua del sol poniente. En última instancia, fue la maravillosa pluma de Xiyuan lo que me atrajo a la verde pradera.

Las delicadas emociones del pintor conmueven el corazón del lector y transmiten la emoción de verlo. Este sentimiento va directo a las vastas praderas y a los corazones de los mongoles que han vivido en ellas durante generaciones. Mire el denso bosque de Xing'an en otoño, la chica del pabellón guía a los renos por el sendero del bosque de montaña, los cascabeles de los ciervos, las sonrisas y el fondo dorado están llenos de poesía. Es muy apropiado el antiguo dicho de que "los poemas son como cuadros con sonido, los cuadros son como poemas sin palabras".

Poesía y sentimientos pintorescos, verdaderos.

En resumen, las obras de personajes en tinta de Xiyuan se centran en transmitir emociones a través de la apariencia y describir el espíritu con emoción. Busque representaciones realistas del mundo y los sentimientos humanos. Transmitir un estado de ánimo optimista y saludable. Trate de evitar la pretensión y la indolencia y concéntrese en mezclar escenas. En la tendencia caótica en la que todo el mundo está presa del pánico y persigue a la secta pionera, yo estoy solo y dispuesto a sentirme solo. Es realmente valioso explorar el estilo realista con los pies en la tierra.

Sus obras se centran en la expresión natural de las emociones, sin un estilo tenso y dominante. Nunca dañes la forma con palabras. Sin mencionar que la composición no es inquietante. La vitalidad proviene de la experiencia sutil de la vida real, y la voz y la sonrisa provienen de los verdaderos sentimientos de los niños de la pradera.

Apreciación de obras

Apreciación de algunas obras