¿Es la profundidad de la pintura china?
Pero si es extenso. La pincelada a mano alzada, especialmente la pincelada a mano alzada con tinta, es más difícil de apreciar porque no es realista y la imagen no es específica. No se puede entender y no se puede conocer el significado del autor. Por supuesto, es completamente comprensible que la gente común aprecie las pinturas chinas de esta manera, porque cuando las pinturas son claras y claras, pueden despertar fácilmente asociaciones y crear una sensación de * * *. Pero debemos entender que la calidad de una pintura china no se mide por la "similitud" o la "disemejanza".
En lo que al arte se refiere, medimos la calidad de un cuadro, o apreciamos un cuadro. En primer lugar, no se trata de si te gusta o no, sino de si el tema de la pintura, o algunos conceptos, pensamientos y emociones irradiados por la pintura, pueden captar firmemente la fibra sensible del espectador y brindarle a la gente una estética artística completa. disfrute. Obtenga algo de inspiración y educación. Cabe decir que este es el verdadero propósito de todas las obras de arte. Las imágenes y la no imagen son sólo medios para lograr el propósito de una obra, no el propósito en sí. Por tanto, la semejanza o la disimilitud no pueden utilizarse como criterio para medir la calidad de una obra o para apreciarla.
Entonces, ¿cómo llega el pintor a ver el cuadro? En lo que respecta a la pintura china, mirar una pintura generalmente significa observar el impulso general de la imagen. En lo que respecta a la pintura china, primero es necesario apreciar su "encanto" o "parecido", y luego observar su gusto en la pluma y la tinta, la composición, el color, la pincelada, etc. Por último, fíjate en su forma, es decir, si se parece o es “parecido”. Este método de apreciación del "encanto" captura la esencia de la pintura, porque el "encanto" es un disfrute estético artístico de alto nivel, que a menudo es el objetivo que persiguen los pintores chinos.
Por supuesto, no es fácil experimentar el "encanto" de la pintura. Requiere no sólo cierta habilidad estética y logros artísticos, sino también ciertos conocimientos básicos de la pintura china, especialmente un tipo de pintura que es. entrenado a través de la "pintura". El "sentimiento". Por lo tanto, para apreciar bien las pinturas chinas, es necesario tener diversos talentos y logros artísticos.
La apreciación del arte debe pasar por tres etapas: percepción estética, comprensión estética y creación estética. Lo mismo ocurre con la pintura china.
La estética requiere que percibamos intuitivamente el objeto estético, es decir, la obra de arte en sí. ¿Qué podemos percibir de la obra? Te guste o no el cuadro, la claridad y oscuridad de los colores, la suavidad o torpeza de los trazos, la meticulosidad o expresión a mano alzada de las expresiones, etc. En definitiva, debes sentirte tranquilo e intuitivo.
El segundo paso es realizar una comprensión estética basada en la percepción estética. Eso es comprender y pensar sobre la base de sentimientos intuitivos y captar el significado, el significado y la connotación del trabajo. Esta comprensión incluye una comprensión de la forma y técnica artística de la obra; una comprensión del contenido y el tema de la obra y una comprensión del trasfondo y el espíritu de la época, etc. , lo que requiere movilizar plenamente nuestras capacidades de pensamiento.
Podemos pensar paso a paso: ¿Qué debe expresar el contenido del cuadro? ¿Cómo se expresa? ¿Son apropiados los métodos artísticos utilizados? ¿Se puede expresar adecuadamente el tema? Al mismo tiempo, a través de la imagen de la obra, se pueden adivinar los pensamientos del autor, ya sean elogios apasionados o amarga ironía, a través de la atmósfera de la imagen, se puede experimentar el estado de ánimo de la imagen: profundo o audaz, optimista o; triste. También podemos analizarlo en función de la estructura de conocimiento existente y la experiencia de vida, las características creativas y los antecedentes históricos del autor.
En este paso no termina la apreciación estética del arte, aún queda la etapa de creación estética. Es decir, a través de la percepción y comprensión estéticas, la recreación se lleva a cabo sobre la base de la apreciación estética de la obra, y a través de la experiencia estética acumulada, el conocimiento cultural y la experiencia de vida, la asociación y el desarrollo se enriquecen y se forma una nueva imagen.
De esta manera puedes obtener verdaderamente iluminación y educación, y sólo entonces la apreciación de la pintura china podrá adquirir su verdadero significado. Es posible que sus amigos deseen apreciar las pinturas chinas (u otras pinturas) de esta manera, pruébelo con atención y vea si puede obtener algo.
Para apreciar las pinturas chinas, es necesario dominar los principios básicos de evaluación de las pinturas chinas antiguas:
Los "Seis Métodos".
Los "Seis Métodos" fueron propuestos por Xie He, un famoso pintor de figuras y teórico del arte que vivió en el Sur de Qi durante las Dinastías del Norte y del Sur. Sheikh es bueno para los retratos y pinturas de mujeres hermosas. Según se informa, fue entrenado con una aguda observación y profundas habilidades de dictado. Sin embargo, su estatus en la historia de la pintura china depende principalmente de sus aportaciones teóricas. Su "Catálogo de pinturas antiguas" inicialmente estableció un sistema completo de teoría de la pintura china y propuso los estándares artísticos de la pintura: los "Seis métodos".
¿Cuáles son los contenidos de los "Seis métodos"? Incluye seis aspectos: encanto expresivo, método óseo, respuesta pictográfica, combinación de colores, posición comercial, transliteración y escritura táctil:
Encanto vívido: ¿Qué significa encanto? Es el temperamento espiritual de la imagen, que Gu Kaizhi, un pintor de figuras de la dinastía Jin del Este, llamó "dios". El encanto vívido significa que el temperamento espiritual de la imagen es vivo, vívido y prominente. Es decir, "tanto la forma como el espíritu", el requisito de la pintura china no es sólo representar la forma del objeto, sino también expresar su espíritu. Los personajes tienen espíritu, al igual que los paisajes, las flores y los pájaros. Sólo cuando alcances la semejanza espiritual podrás transmitir el espíritu. Muchos pintores creen que las obras sin encanto no pueden llamarse pinturas. Por supuesto, expresar la viveza y autenticidad de la imagen artística, es decir, el encanto, también es inseparable de los otros cinco métodos.
El encanto expresivo también es inseparable de la composición, la concepción y las técnicas de pluma y tinta, por lo que se integra con los otros cinco métodos. Los otros cinco métodos también son inseparables de la viveza, de lo contrario se convertirán en algo puramente técnico y sin alma.
Pincel de huesos: el pincel de huesos originalmente se refiere a las características de apariencia de los personajes y luego se refiere al contorno de todos los objetos dibujados. El uso de pinceles es una técnica única de pincel y tinta de la pintura china. En términos generales, el uso de pluma de hueso se refiere a cómo utilizar técnicas de pluma y tinta para representar adecuadamente la forma y textura de los objetos. Si la viveza de Qi Yun se entiende como "espíritu", entonces puede entenderse simplemente como "forma", que está estrechamente relacionada con el "espíritu de escritura con forma" de Gu Kaizhi. La descripción de la "forma" se escribe con la ayuda de pluma y tinta, pero la forma escrita es sólo un medio y su propósito es expresar el "espíritu".
Representación pictográfica del objeto: es decir, cuando el pintor dibuja el objeto, debe ajustarse a la apariencia original del objeto y expresarla de manera modeladora. En otras palabras, la descripción de las cosas debe basarse en ciertas cosas objetivas como soporte y no puede ser arbitraria y subjetiva. Es decir, reflejar objetivamente cosas y representar objetos. Pero como arte, bajo la premisa de respetar las cosas objetivas, también podemos elegir, generalizar, imaginar y exagerar. Se puede decir que esto se refiere a una actitud y método de creación.
Clasificación de coloración: se refiere a la aplicación del color, es decir, aplicar diferentes colores según diferentes objetos, épocas y lugares. El uso del color en la pintura china es diferente al de la pintura occidental. A las pinturas chinas les gusta usar colores inherentes, que son los colores originales de los objetos. Aunque se notaron algunos cambios, fueron muy pequeños.
Ubicación del negocio: se refiere a la composición. La gestión se refiere al método de diseño de composición, que consiste en organizar la imagen de acuerdo con las necesidades de la imagen, es decir, reflejar el efecto general del trabajo a través del diseño del artículo. La pintura china siempre ha concedido gran importancia a la composición, prestando atención a la relación entre sujeto y objeto, el eco, la realidad, la sencillez, la densidad, la ocultación y el desnivel.
Biografía, tacto y escritura: es decir, dibujar y copiar. Dibujar personas reales y copiar obras antiguas es un método de aprendizaje para estudiar la naturaleza y heredar la tradición.
Para los pintores y cuadros, los seis métodos son los requisitos más altos, que generalmente son difíciles de alcanzar por completo. Basta con que cada uno sea bueno en una sección. Nuestra comprensión y dominio de los seis métodos nos ayudarán a comprender los estándares y enfoques de la evaluación de las pinturas por parte de los antiguos, de modo que podamos ver objetivamente el patrimonio artístico de nuestra patria. También nos inspiraremos al apreciar las pinturas tradicionales chinas. .
La capacidad de apreciar las pinturas chinas es uno de los criterios para medir si los chinos tienen gusto artístico. Apreciar las pinturas chinas requiere que quien lo aprecia tenga ciertos conocimientos, talento y estilo.
Un cuadro chino debe verse primero y el diseño debe ser armonioso. Ya sea que exista el estilo personal, la concepción artística y el interés del autor, debe ser profundo. La concepción o interés artístico es la impresión inicial que el espectador tiene de una pintura. Una buena concepción o interés artístico hace que el espectador quiera leerla con atención. Cualquier buena técnica de pluma y tinta sirve para expresar una concepción o sentimiento artístico. El estilo es la característica que distingue a los pintores chinos de otros pintores, y también es el criterio para comprobar la madurez de un pintor. Todas las obras de los maestros de la pintura tradicional china tienen estilos artísticos distintivos.
El diseño es una estrategia de pintura y la parte más crítica del desempeño de la pintura. Si dibujas una roca a la izquierda, un pájaro a la derecha, agregas un poco de hierba y escribes algunas palabras debajo, la pintura estará completa. Incluso si la pluma y la tinta son exquisitas y artísticas, el diseño es inadecuado, la imagen está desequilibrada y el espectador se siente incómodo, no es una pintura china exitosa. Las pinturas del maestro Pan Tianshou prestan gran atención a la concepción artística. Una montaña, una piedra, un insecto, un pájaro, todos muestran la vitalidad de todas las cosas y la poesía de la naturaleza. Sus pinturas están llenas de peligro, extrañeza y variedad. A través de varias imágenes, los feroces conflictos se resuelven uno a uno, y el cuadro final es equilibrado y armonioso. Sus grandes pinturas son majestuosas y fantásticas, y a menudo brindan a los espectadores una impactante sensación de belleza.
En segundo lugar, fíjate en la forma y las líneas. La forma es demasiado inapropiada. Las personas no parecen personas, las montañas no parecen montañas y los árboles no parecen árboles. Incluso si el diseño y las líneas son buenas, todavía no es emocionante. La forma debe ser razonable y las líneas deben ser naturales y vívidas. Sin embargo, las líneas naturales y vívidas vienen en varios estilos, algunas son hermosas, algunas son antiguas, algunas son simples, algunas son gruesas y algunas son muy elegantes. Estas líneas producirán diferentes estéticas al expresar diferentes imágenes. Debe haber belleza caligráfica en estas líneas. En términos generales, las líneas de Wu Changshuo son torpes, las líneas de Qi Baishi son viejas, las líneas de Pan Tianshou son dignas y las líneas de Fan Zeng son elegantes.
Los escritores de pintura tradicional china sin habilidades de caligrafía a menudo tienen líneas débiles, resbaladizas e inmaduras, y la connotación de imagen expresada por estas líneas es muy deficiente. Este tipo de pintura se encuentra a menudo en atracciones turísticas o centros comerciales de artesanía. Un gran número de pintores chinos con pocas habilidades pictóricas han creado una gran cantidad de pinturas chinas inferiores y vulgares, lo que ha dañado en gran medida la reputación y el mercado de la pintura china.
Observa el cambio de color de la tinta. Algunas malas pinturas suelen ser parcialmente negras sin ningún cambio, y la tinta es ligera y no etérea. Una buena pintura china presta atención a los cinco colores del negro: quemado, húmedo, espeso, pesado y claro. La pintura con tinta quemada solo es adecuada para dibujar y es factible recolectar materiales de paisajes. Ningún paisaje de tinta quemada puede convertirse en la máxima categoría de la pintura china. Como pintura china completa, el encanto de la pintura con tinta quemada se reduce considerablemente. Al igual que las pinturas de paisajes con tinta quemada de Zhang Ding, la gente siente sed. Los bocetos de flores y pájaros de Qi Baishi están hechos a mano alzada y llenos de significado. Es muy hábil con la tinta, el agua y el color. El pincel que tiene en la mano cambia sin cesar en la vida, lo que permite a los espectadores seguir sintiendo la humedad de la pintura décadas después. Había una vez un campesino pintor de flores y pájaros, Wang Hanshan, en la zona rural de Hunan. Sus pinturas son majestuosas, bien organizadas y vigorosas, pero no cambia mucho y sigue moviéndose. No es bueno usando agua ni color, y sus pinturas están llenas de vida. Dijo "tenemos que dar suficiente tinta y color para dibujar", pero dio demasiado. A menudo ve fotografías de sí mismo en negro o rojo.
Su estilo pictórico es muy fuerte, pero no elevado.
La pintura china se basa principalmente en la tinta, seguida del color. En una buena pintura china, el color no debe bloquear la tinta y la tinta no debe bloquear el color. Debido a que la pintura china no es realista, los colores no pueden ser demasiado realistas y no pueden ser inconsistentes con los objetos representados por las líneas negras. Agregue un poco de tinta clara al color general para que el color sea tranquilo y elegante. Cuando Fan Zeng pintó los personajes, el color de la cara no era todo rosa, sino con flores de color azul claro, y el color de fondo también era de flores azules con Zhuzi. Incluso agregó un poco de tinta clara, todo por el bien de la antigüedad del. color. Si la cara es polvo blanco y eosinofilia, la vegetación del fondo es verde y las rocas son cian u ocre, quedará pegajoso. Las meticulosas pinturas de flores y pájaros y pinturas de figuras también prestan atención a las líneas de los contornos y los colores de los objetos. El color de las buenas pinturas chinas puede ser tranquilo, antiguo o elegante, y no se puede comparar con el color general de las pinturas al óleo o las acuarelas. En las pinturas chinas con color, no pinte demasiada tinta y tinta, y deje algo para expresar el color. En las pinturas simples con tinta, debe escribir tanto como sea posible, y agregar color se vuelve redundante.
Finalmente, fíjate en la composición del título y sello. La inscripción depende de las habilidades de caligrafía y de si el contenido escrito es exquisito, y el sello es muy particular. Una cubierta colocada correctamente es la guinda del pastel; una cubierta colocada incorrectamente es la cabeza de Buda.
A la hora de montar un cuadro, depende de la técnica de montaje, de la combinación de seda y papel, de si el cuadro es plano y de si el largo y el ancho son armoniosos. Al dibujar un marco, puedes apreciar si el material del marco es exquisito y cómo es la mano de obra. Al fin y al cabo, es una lástima que un buen cuadro no pueda enmarcarse bien. Al igual que un maestro que viste mala ropa, el dios del viento es muy inferior.
Apariencia:
Cuando mires por primera vez pinturas chinas, no solo aprecies las imágenes simples, sino también observa si los objetos subyacentes son exquisitos.
Pintor:
Las obras de un pintor pueden mostrar los logros del autor. La imagen del cuadro es la concreción del pintor. A menudo criticamos la calidad de las pinturas de forma subjetiva, lo que está muy influenciado por el pintor.
Caligrafía:
Una de las diferencias entre la pintura china y la pintura occidental es la caligrafía. Las pinturas chinas suelen ir acompañadas de poesía, que es el alma de la pintura. A veces un poema es como el toque final, añadiendo mucho color a un cuadro. La caligrafía del cuadro también influye mucho en el cuadro. La mayoría de los pintores que no dominan la caligrafía no se atreven a firmar la obra. Aunque solo tienen una firma, aún pueden decir si es buena o mala.
Sellos:
Existen varios sellos comunes en la pantalla: sello de pintor, sello privado del firmante, sello de papel de aluminio, sello de coleccionista, sello de apreciador, sello de tasador, etc. El grabador de varios sellos, contenido de impresión, ubicación del sello, etc. Todos son evaluados. Especialmente las pinturas antiguas suelen tener los sellos de emperadores, artistas famosos, coleccionistas y conocedores, lo que puede ayudar a identificar la autenticidad.
Marco:
El marco de las pinturas chinas es relativamente único y los dos tipos más comunes son el papel y la seda. Hoy en día, los montajes de seda lavada son más sofisticados. El color, ancho, peso, conexión e instalación de los bordes son todos muy particulares. Las máquinas de colocación japonesas modernas tienen un sabor único que tiene un impacto en los métodos de las máquinas de colocación modernas. Un buen marco puede hacer que un cuadro sea más bello, caro y generoso.
Decoración del marco:
Si el cuadro se oculta debajo de un marco de vidrio presionando un espejo, el material, color y tamaño del marco tendrán un gran impacto en la belleza del la pintura. En los últimos años, los pintores norteamericanos han utilizado principalmente encuadres de estilo occidental en lugar de encuadres de estilo chino, lo que también es bastante impresionante.
Connotación:
La apreciación del pueblo chino por la caligrafía y la pintura no es sólo superficial, sino también la relación entre la obra y el autor.
Habilidades:
Cuanto más tiempo se dedica a la caligrafía y la pintura, más habilidades ha demostrado, que ningún principiante puede dominar. Especialmente en caligrafía, el veterano es vigoroso y poderoso. En la pintura china, sus líneas, diseño y concepción artística también muestran la habilidad del artista. Por lo tanto, los artistas con una rica experiencia de vida a menudo tienen expresiones diferentes a las de los pintores jóvenes, y esta expresión es habilidad.
Diseño:
El diseño parece ser el diseño de la imagen, pero en realidad es el mundo en la mente del autor, que se refleja en el diseño de la imagen. Hay muchas diferencias entre la pintura china y la pintura occidental, la más obvia es el "espacio en blanco". La pintura tradicional china no agrega color de fondo, por lo que hay mucho espacio en blanco, pero la escasez, la densidad, la reunión y la dispersión se convierten en el diseño del espacio en blanco. En los espacios en blanco, alguien rellenó los espacios en blanco con caligrafía, poesía, sellos, etc. y déjelo vacío, para que las características especiales del autor se puedan ver en el diseño.
Aprendizaje:
Vea la imagen para ver la fuerza y el diseño. En cuanto a la educación del autor, tuvo una gran influencia en sus obras. Por eso, a China se la conoce como "pintura literata". Literatos famosos, sus obras son diferentes, una especie de aprendizaje "libresco" es una de las condiciones que distinguen a los pintores de los pintores.
Personajes:
Los pintores occidentales suelen disfrutar de ser románticos y jugar con los demás. Los apreciadores sólo miran sus pinturas e ignoran la ética personal del pintor. La gente en China es diferente. Incluso si un pintor o calígrafo es inmoral, notorio o ha cometido delitos graves, nadie se preocupa por él, incluso si tiene excelentes habilidades de caligrafía. Las obras de funcionarios traidores como Cao Cao y Qin Hui están colgadas en lo alto: "Return My Rivers and Mountains" de Sun Yat-sen y "The World is Public" se han convertido en placas muy conocidas por esta razón.
Poesía:
La poesía en caligrafía y pintura suele representar la voz del maestro. Un buen poema también puede reflejar la connotación y el conocimiento del autor. Una buena frase también hace que el título del libro sea el broche de oro. Lo más raro es que el autor pueda escribir poemas para sus propias imágenes sin plagiar obras antiguas de otras personas, lo cual es único. En cuanto a la caligrafía, al copiar un poema antiguo, otros sólo se fijan en sus palabras, porque el contenido no es la voz del autor, sino una copia de una prosa antigua, carente del alma del autor.
Sello:
Ya sea texto o pintura, a menudo hay un capítulo de "esquina presionada". Las llamadas esquinas prensadas son las esquinas en blanco de una imagen o caligrafía. Las palabras impresas a veces tienen un gran impacto en la caligrafía y la pintura. También podemos ver la mentalidad del autor o el entorno en ese momento a partir de las palabras impresas. Un buen sello y buenas habilidades para tallar pueden cubrir la caligrafía y la pintura, añadiendo brillo al trabajo.