Explicación de la terminología de la música de cámara
Se llamaba música y danza de corte. Se refiere a los músicos y bailarines de la corte.
Origen
A finales del siglo XVII d.C., antes de que se formaran los conciertos públicos formales, las actuaciones musicales se podían dividir en tres categorías: una en iglesias, otra en teatros y otra en en los teatros. Era la música que príncipes y nobles disfrutaban en sus habitaciones. Con el tiempo, esta música pasó a ser conocida como "música de cámara". Debido a esta historia, apreciar la música de cámara siempre ha sido un símbolo de logro y estatus.
En la terminología musical antigua también encontramos "sonata de cámara" o "cantata de cámara", que se diferencia de "sonata de iglesia o cantata de iglesia da chiesa" y también puede considerarse música de cámara El comienzo de una actuación o forma de composición.
Desarrollo
En el siglo XVIII, el compositor Haydn, conocido como el padre de la sinfonía, creó dos formas de música de cámara, a saber, el cuarteto de cuerda (dos violines, una viola y una viola). violonchelo) y trío de piano (piano, violín y violonchelo). Estas dos formas se han convertido gradualmente en formas clásicas de la música de cámara debido a su composición sonora científica, por lo que, desde otra perspectiva, Haydn puede ser considerado el padre de la música de cámara. En términos de pensamiento de creación musical, el cuarteto de cuerdas está más cerca de una sinfonía y el trío de piano está más cerca de un solo.
A principios del siglo XIX, cuando los conciertos públicos se convirtieron en una actividad artística popular, la música de cámara pasó gradualmente del palacio al folk y se hizo muy popular en las familias adineradas y en los salones de música. El Dr. Burney explicó la música de cámara en la "Enciclopedia de Reese": La música se crea para una sala de espectáculos pequeña, una banda pequeña y una audiencia pequeña, es decir, música de cámara.
(Haydn)