La experiencia de vida de Nijinsky
Nijinsky fue seleccionado entre más de 150 aspirantes y se convirtió en uno de los seis estudiantes admitidos en la Escuela Imperial de Ballet de San Petersburgo. El examen de ingreso de Nijinsky requirió muchos problemas: Nijinsky era introvertido por naturaleza y demasiado tímido para hablar frente al examinador. Su condición física no era buena, no era alto y sus extremidades eran gruesas y bien desarrolladas en lugar de delgadas. Afortunadamente, el examinador le pidió que intentara un gran salto. Después de comenzar, Nijinsky saltó como una gacela, permaneció en el aire por un rato y luego cayó suavemente. Este impacto visual "destructivo" conquistó al examinador y determinó su destino. Nijinsky tenía 10 años cuando calificó para la admisión entre muchos solicitantes debido a su "físico perfecto".
Después de completar sus estudios, se convirtió en miembro del Ballet Imperial, actuó en el Teatro Mariinsky, interpretó "Don Giovanni" (Dan Giovan) de Mozart el 29 de abril y actuó en la mayoría de los casos. Interpretó un repertorio regular. . En ese momento aún no tenía 20 años, pero ya se había hecho famoso en San Petersburgo.
Intenta ganarte la vida como profesor de baile privado. Fue en ese momento cuando conoció al famoso agente artístico Diaghilev, lo que supuso un punto de inflexión en la vida de Nijinsky. Nijinsky y Diaghilev se convirtieron en amantes, y Diaghilev estuvo muy involucrado en la gestión y planificación de su carrera. Diaghilev llevó a Nijinsky a visitar galerías, museos y palacios, prestó atención a sus lecturas y a su dieta, lo cuidó bien y le proporcionó las mejores condiciones creativas. Por otro lado, creó un vacío a su alrededor para impedirle hacerlo. soltándose. Entra en contacto con la sociedad real. Diaghilev quería que Nijinsky estuviera completamente subordinado a él, como un mago que sostiene una marioneta, sin permitirle tener ninguna conciencia de sí mismo.
Participó en la "Temporada de Actuaciones Rusas" organizada por Diaghilev en París y Londres. Esta actuación supuso un gran éxito en el ballet y la ópera rusos que nunca se había visto en Occidente. Yagreev fundó los famosos Ballets Rusos. el coreógrafo Michel Fokine y el diseñador Leon Beske. La temporada de danza de los Ballets Rusos en París ha causado un gran revuelo en el mundo del arte y la sociedad, influyendo en las tendencias del arte, la danza, la música y la moda durante décadas. Desempeñó el papel principal en los nuevos dramas de danza de Fokine "Carnival" y "Daphnis and Chloe" cuando sólo tenía 19 años. Pero su baile conquistó la ciudad de París de la noche a la mañana y se convirtió en la pieza central de los salones aristocráticos y las charlas callejeras. Durante los tres años siguientes, durante la temporada de ballet de Diaghilev en París, Nijinsky creó con éxito una serie de imágenes inolvidables: el esclavo egipcio lleno de lujuria en "Scheherazade", el alma floral en "Le Spectre de la Rose" (Le Spectre de la Rose ), el títere que sufrió abusos y discriminación en "Petrouchka", el payaso en "Carnaval", etc. Desciende más lentamente de lo que asciende y puede saltar en el aire y cruzar rápidamente las piernas 12 veces. En 1910, Nijinsky regresó al Teatro Mariinsky, pero fue despedido porque no usó pantalones cortos modestos debajo de las medias durante la representación de Albert de Giselle. Fue denunciado por indecencia y fue despedido.
El drama de danza en un acto "La tarde del fauno" se estrenó en París el 29 de mayo. Fue el debut como director de Nijinsky y marcó el comienzo de su carrera como director. La música es "Preludio a la tarde del fauno" compuesta por Debussy. Toda la obra consta de sólo ocho actores y la actuación dura diez minutos. Descripción de la danza: En la orilla del río, a la sombra de los árboles en verano, el fauno mitad humano y mitad animal toca su flauta, recoge uvas y baila perezosamente bajo el sol. Siete hermosas ninfas acudieron al río a bañarse una tras otra. El fauno no pudo evitar sentirse excitado e instintivamente irrumpió entre ellos. Todas las hadas huyeron atemorizadas, dejando sólo una valiente ninfa que se quedó quieta por curiosidad. El comportamiento inapropiado del fauno y el rudo cortejo durante el baile finalmente la hicieron incapaz de resistirse y se fue apresuradamente. El fauno, frustrado, besó su pañuelo desechado, se tumbó en el suelo y se quedó dormido por la tarde.
"La tarde del Fauno" es una obra con técnicas y lenguaje de danza completamente nuevos que presagia la llegada de la era del ballet moderno a mediados del siglo XX. En posteriores representaciones de la obra se realizaron diversos cambios debido a las diferentes interpretaciones de los intérpretes.
Nijinsky escribió y dirigió La consagración de la primavera. Stravinsky era responsable de la música. Stravinsky y Nijinsky tuvieron constantes conflictos en su colaboración y, a menudo, rompieron en malos términos. Stravinsky siempre se quejó de que Nijinsky no entendía música y tenía demasiada imaginación.
De hecho, Nijinsky ya había trascendido los tiempos, la melodía y el ritmo, y su corazón salvaje leyó directamente el misterio original en la música, al igual que Stravinsky había visto durante mucho tiempo el extraordinario físico y la fuerza de este bailarín. Su genio no le hizo ningún favor. A Nijinsky y Diaghilev les encantó esta obra revolucionaria. Cuando ensayaba "La consagración de la primavera", Nijinsky siempre contaba los ritmos a su manera. Stravinsky no podía descifrar qué ritmo javanés estaba contando. Gritaba a los bailarines: "Estoy contando". vamos."
Basado en la forma de la estatua rusa original, Nijinsky diseñó la postura básica para "La Consagración de la Primavera": pies en posición abierta, rodillas ligeramente dobladas y espalda encorvada, incluyendo todo Los movimientos, incluidos los giros y los saltos, se derivan de esta postura. Esto causó mucho sufrimiento a los bailarines de ballet que consideraban las "marcas de nacimiento externas" como su entrenamiento básico y características físicas en ese momento, y también provocó su insatisfacción e inactividad. Después de 130 ensayos, esta obra con un marcado estilo ruso y un fuerte expresionismo primitivo fue presentada en el escenario del Théâtre des Champs-Elysees de París el 29 de mayo de 1913. Hoy en día, ya no se puede encontrar la partitura de danza de "La consagración de la primavera" coreografiada por Nijinsky. Sólo quedan algunas fotografías en blanco y negro y periódicos del día del estreno de "La consagración de la primavera" en 1913. archivado en la biblioteca de París. En la partitura de danza del fragmento, la bailarina viste una túnica blanca folclórica rusa, con motivos folclóricos oscuros y claros bordados en el cuello, puños y falda, y un tocado de la misma serie anudado en la frente. Sus rostros estaban pintados de blanco, sus pómulos carmesí y sus expresiones apagadas, como si acabaran de salir de un antiguo mural.
Mientras la compañía de danza estaba de gira por Sudamérica, Nijinsky se enamoró de Romola Pulsky, una actriz húngara de la compañía, y pronto celebró una ceremonia secreta en Buenos Aires. Una boda relámpago, este matrimonio provocó un completo revuelo. ruptura de su relación con Diaghilev. Diaghilev le envió un telegrama diciéndole a Nijinsky que había perdido su puesto en el ballet. Nace su hija Kyra. Ese mismo año, Nijinsky formó una pequeña compañía de ballet para actuar en Londres y firmó un enorme contrato con el Palace Theatre de Londres con un salario semanal de mil libras. El 2 de marzo de 1914 dirigió su grupo de danza para representar "Las hadas" y "La elfa rosa". Sin embargo, debido a una mala gestión, el teatro sufrió grandes pérdidas y el contrato finalizó dos semanas después. Cuando la Compañía Diaghilev realizó una gira por los Estados Unidos, regresó a la compañía para desempeñar el papel principal y coreografió y dirigió el drama de danza Tier Ohlenspiegel.
Nijinsky murió en Londres el 8 de abril. Su cuerpo fue enterrado junto a las tumbas de Vestris y Gautier, figuras representativas del ballet de los siglos XVIII y XIX.