Una breve biografía de Hayao Miyazaki
En 1922, el crítico de cine francés Elie Fore predijo con emoción: "Un día los dibujos animados tendrán una sensación de profundidad, modelos magníficos y colores en capas... Estará El alma de Delacroix, El encanto de Rubens, La pasión de Goya, la vitalidad de Miguel Ángel. Una sinfonía visual más apasionante que la sinfonía sonora creada por los más grandes músicos." Ochenta años después, el mundo de la animación. El que más se acerca al sueño de Eli Fore en el mundo es Hayao Miyazaki. . Se puede decir que Hayao Miyazaki es una leyenda en la industria de la animación japonesa. Se puede decir que sin él, la industria de la animación japonesa sería muy inferior. Fue el primer pensador que elevó la animación a un nivel humanista, y también fue el pilar espiritual de las tres generaciones de animadores japoneses que sirvieron de vínculo entre el pasado y el futuro. Mientras rompía la sombra de Osamu Tezuka, Hayao Miyazaki también dio ejemplo a las generaciones futuras de animadores con su perseverancia y lucha intransigente. Los dibujos animados de Hayao Miyazaki son una fuerza oriental importante que puede dominar el mundo con Disney y DreamWorks. Aunque los temas de cada una de las obras de Hayao Miyazaki son diferentes, incorporan mensajes reflexivos como los sueños, la protección del medio ambiente, la vida y la supervivencia. Su perseverancia no sólo ha despertado a la gente en todo el mundo, sino que también ha atraído la atención mundial. Incluso el reino de la animación estadounidense Disney ha introducido los derechos de distribución de las películas animadas de Miyazaki Hayao (excepto en Asia). Alguien comentó una vez sobre Hayao Miyazaki: "Puede que no haya luna en el cielo nocturno, pero Hayao Miyazaki no puede estar ausente en la industria de la animación".
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Experiencia temprana
Castillo en el cielo
Miyazaki Hayao (みやざきはやお) nació en 1941 años en Tokio. La familia originalmente vivía en Bunkyo Ward, Tokio. Más tarde, debido a la evacuación durante la Segunda Guerra Mundial, la familia se mudó a la ciudad de Utsunomiya y la ciudad de Kanuma. Su familia dirigía una fábrica de aviones, que era una empresa militar-industrial, por lo que pudo mantener una vida de bastante subsistencia a pesar de la escasez de materiales al final del período de la guerra. Sin embargo, Hayao Miyazaki, que creció en este entorno, inesperadamente empezó a dudar de los privilegios de su familia. Cuando era niño, a Hayao Miyazaki le encantaba leer libros y cómics. Cuando estaba en la escuela secundaria, planeé convertirme en caricaturista y comencé a practicar dibujos animados activamente. Cuando estaba en tercer grado de la escuela secundaria, conoció a su primer interés amoroso: la dama blanca en el primer largometraje en color de Toei Animation en Japón, "White Snake". Después de eso, Miyazaki ingresó al Departamento de Ciencias Políticas y Economía de la Universidad Gakushuin. No había ningún club de cómics en la universidad, así que me uní a la Sociedad de Investigación de Literatura Infantil, que era la más cercana a ella. Cuenta la leyenda que Hayao Miyazaki era el único miembro del club. Durante este período, creó una gran cantidad de cómics y los envió a la editorial Loiben Comics, pero no parecía haber trabajos completos. Miyazaki era solo un espectador en el turbulento movimiento de seguridad en ese momento, y solo participó como persona no partidista en el último momento. En ese momento, Hayao Miyazaki tomó una decisión profesional para toda la vida: ir a Toei Animation. Dado que Hayao Miyazaki es el segundo hijo y tiene el hijo mayor que heredará el negocio familiar, puede elegir su carrera como quiera. Según yo, la razón por la que dejé los cómics y elegí la animación fue porque la gente decía que mis obras imitaban a Tezuka, aunque yo no lo creía así. Se dio cuenta de que no podía superar a los artistas de manga como Tezuka, por lo que eligió una animación que no era más que original. Toei Animation fue establecida por Toei Films mediante la absorción de Nippon Animation Pictures Co., Ltd. Antes de la creación de Bug Pro de Osamu Tezuka en 1961, era casi la única empresa de animación en Japón, con una fuerte atmósfera humanista y una larga tradición. Bug Pro comenzó su impacto con animaciones de televisión de bajo precio. En ese momento, Toei todavía dominaba las películas animadas con altos costos, imágenes detalladas y ricas animaciones tradicionales. Cuando Miyazaki se unió a Toei, él era sólo el animador de nivel más bajo. En ese momento, había una tendencia izquierdista en los círculos literarios y artísticos después de la guerra (no olviden que el movimiento de seguridad acababa de terminar) y la sociedad estaba llena de una atmósfera democrática. Muchas cosas en las obras se decidían mediante discusiones. . Como resultado, Miyazaki, una persona diligente y altamente educada, se destacó en la discusión. En 1964, comenzaron las actividades sindicales dentro de la empresa. El líder era Otsuka Yasuo, el vicepresidente era Isao Takahata y el secretario general era Hayao Miyazaki. Mi vecino Totoro
Otsuka Yasuo, un veterano de la empresa, descubrió los talentos de Isao Takahata y otros graduados de la Universidad de Tokio. En 1965, este grupo de personas del sindicato comenzaron a producir juntos "Las aventuras de Halls, Príncipe del Sol", con Otsuka como supervisor de dibujo, e Isao Takahata, que en ese momento todavía era un recién llegado, fue ascendido a supervisor. por él. Hayao Miyazaki jugó un papel tan importante en la obra que se le inventó un título de trabajo: escenógrafo. Isao Takahata, rico en talento literario, aportó un nuevo concepto a esta obra, añadiendo connotaciones más profundas y expresiones ricas. Se puede decir que esta es la primera animación en color de larga duración de Japón no sólo para niños. También vale la pena mencionar que debido a la interferencia del trabajo por parte del sindicato y la dirección en la negociación de salarios y condiciones laborales, la producción de esta animación se suspendió en octubre de 1966, continuó en enero de 1967 y se proyectó oficialmente en julio de 1968. Durante este período, Miyazaki se casó con su colega Akemi Ohta en 1965 y su hijo mayor nació en 1967. Debido al espíritu de excelencia de los productores, este trabajo se ha visto continuamente retrasado y aumentado su presupuesto. Sin embargo, aunque este trabajo fue muy elogiado más tarde, no alcanzó el punto de equilibrio en taquilla en ese momento. Después de completar este trabajo, Otsuka Yasuo, que había tenido problemas con el sindicato y sufrió un déficit, dejó Toei Animation y se unió a A-Pro.
Hayao Miyazaki continúa trabajando en Toei Animation junto con personas mayores como Takahata y Otabe Yoichi, y su puesto sigue siendo el de pintor original. En 1969, comenzó a publicar por entregas el cómic corto "Desert People" en los periódicos bajo el seudónimo de Akitsu Sanro. Este puede ser un prototipo de la posterior "Nausicaa del Valle del Viento". En 1971, los tres cambiaron de trabajo de Toei Animation a A-Pro, donde trabajaba Otsuka Yasuo. Por cierto, fue en ese momento que conocimos a Yoshifumi Kondo, quien luego dirigió "Listen" y se desempeñó como supervisor de animación en muchas de las obras de Ghibli. Este grupo de personas ha colaborado durante 20 o 30 años. . Como miembro del personal creativo principal del nuevo proyecto "Pippi Calzaslargas", Miyazaki viajó al extranjero por primera vez a Escocia. Sin embargo, por razones del autor original, este proyecto finalmente fue abandonado. A Hayao Miyazaki originalmente le gustaban los paisajes de los pueblos y ciudades europeos, y la impresión que le dio esta experiencia apareció en muchas obras posteriores. A continuación, todos participaron en la producción de la versión televisiva de "Lupin the Third" dirigida por Otsuka Yasuo. "Lupin the Third" todavía tiene una versión especial de televisión o teatral que se lanza casi todos los años. Lupin se ha transformado de un ladrón que vive en una mansión a una imagen más común con la que todos están familiarizados hoy en día. La adaptación no autorizada de Takahata y Miyazaki de la obra original tiene una. impacto profundo. Después de eso, la combinación del actor Takahata Isao, el supervisor de animación Otabe Uichi y Hayao Miyazaki creó una gran cantidad de obras, la más digna de mención es "Panda Family". Este trabajo se centra en representar la vida cotidiana por primera vez y es el primer intento de Takahata de crear un nuevo estilo. En Pandamania las críticas sobre esta aventura son bastante buenas. En 1974, los tres se mudaron juntos a Zuiyou Image, la empresa matriz de Japan Animation, que más tarde se hizo famosa por la serie "World Masterpiece Theatre". Se puede decir que la primera animación en la que colaboraron los tres, "Girls of the Alps", estableció el estilo de toda la serie. Isao Takahata describió principalmente la vida cotidiana y enfatizó el momento de la acción como director. Este nuevo estilo de animación fue un gran éxito. Las tareas de Hayao Miyazaki esta vez son el diseño y la composición de la pantalla, y son tareas nuevas inventadas para adaptarse al nuevo método de pintura. Para Takahata, que no sabía dibujar, Miyazaki era como sus manos y pies transformando sus ideas en composiciones. En la serie World Masterpiece Theatre, Takahata también se desempeñó como supervisor de "Three Thousand Miles Away" (1976) y "Red-Haired Girl Annie" (1979). Más tarde, Hayao Miyazaki, que había practicado durante mucho tiempo y tenía muchas experiencias dirigiendo episodios individuales de televisión, consiguió el puesto de supervisor por primera vez en 1977. Este fue "Future Boy Conan" (1978). Comparado con el director Isao Takahata, que respeta más la obra original y tiene un estilo tranquilo, Hayao Miyazaki se caracteriza por su imaginación y su rica expresividad de acción. Miyazaki transformó el trabajo original, que originalmente era pesimista, en una historia brillante sobre niños y niñas. Esta historia puede ver la sombra de historias posteriores como "El castillo en el cielo". En 1979, para producir la animación teatral "Lupin the Third: The Castle of Cagliostro", se trasladó a Tokyo Movie News Agency. El supervisor de animación fue Yasuo Otsuka, el miembro creativo original de la serie de animación Lupin. Si cree que las obras de GHIBLI son buenas, asegúrese de leer esta obra. Tiene la misma calidad y encanto que las obras posteriores de GHIBLI y sigue siendo un clásico legendario. Sin embargo, debido al impacto de la ola de robots en ese momento, la taquilla fue solo la mitad de la película anterior. Sin embargo, todavía era popular en las transmisiones de televisión a principios de la década de 1980. Después de eso, Hayao Miyazaki trabajó en TELECOM, una empresa de desarrollo de nuevos talentos en Tokyo Movie News, y continuó produciendo la serie de televisión de Shin Lupin (145 episodios como supervisor y guionista y los 155 episodios finales). Aquí, Hayao Miyazaki propuso el proyecto que se convirtió en el precursor de "Mi vecino Totoro" y "La princesa Mononoke". Pero, por supuesto, no fue adoptado.
Un punto de inflexión en la vida
En 1981 se produjo otro punto de inflexión en la vida de Hayao Miyazaki. Toshio Suzuki, editor en jefe de la recién lanzada revista de animación "Animage" de Tokuma Shoten, quería hacer un álbum de entrevistas con los animadores. Se estima que originalmente planeaba entrevistar a Isao Takahata, quien se hizo famoso por "World Masterpiece Series". , pero fue rechazado por Isao Takahata. Al final, por alguna razón, resultó ser un álbum de entrevistas de Hayao Miyazaki, quien es relativamente joven y no tiene ninguna reputación. Se puede decir que este movimiento aparentemente aleatorio trajo una gallina que puso huevos de oro a la librería Tokuma. "Animage" también descubrió y financió a otros supervisores de animación jóvenes y talentosos como Oshii Mamoru, y trabajó duro para construir su popularidad, pero la cooperación no fue tan fluida como la de Miyazaki Hayao. Dirigido por Toshio Suzuki y Tokuma Shoten, Hayao Miyazaki comenzó a crear su propia animación. El plan para una versión animada teatral de "Nausicaa del Valle del Viento" fue inicialmente rechazado porque no había una obra original, por lo que en 1982 Hayao Miyazaki serializó el manga en "Animage". La pintura densa y las reflexiones profundas y múltiples hacen de esta epopeya cómica que se ha serializado de forma intermitente un logro considerable. Después de que Miyazaki completó el trabajo relacionado con la producción de "Detective Sherlock Holmes", dejó la Agencia de Noticias de Cine de Tokio para prepararse para el nuevo trabajo. En 1983 comenzó la leyenda. Las personas que habían estado trabajando juntas desde los días del Príncipe Sol se reunieron nuevamente y comenzó la producción de la animación de "Nausicaa del Valle del Viento". Hayao Miyazaki fue responsable de toda la supervisión, guiones y storyboards. Dado que trabaja de abajo hacia arriba, Hayao Miyazaki tiene la capacidad de dirigir la mayoría del trabajo de animación desde la historia hasta la pintura.
La película finalmente tuvo un final religioso. Aunque el productor no quedó satisfecho con él, inesperadamente fue muy conmovedor durante la proyección. En vista del éxito de la obra, en 1985 con la inversión de la librería Tokuma, Miyazaki Hayao y Takahata cofundaron el Studio Ghibli. El nombre proviene de un avión de reconocimiento italiano durante la Segunda Guerra Mundial (considerado como un pasatiempo doméstico (tradicional). , que significa "viento caliente en el desierto del Sahara". Desde que el padre de Miyazaki trabajó en un fabricante de aviones, Miyazaki ha estado lleno de anhelo por volar y el cielo desde que era un niño. Este es también uno de los orígenes de Ghibli. Es precisamente por esto que Hayao Miyazaki siempre representará escenas del cielo y varios aviones en muchas de sus obras futuras. El trabajo supervisado por Miyazaki aquí es el libro ilustrado Shuna's Journey. En 1985, con la inversión de la librería Tokuma, Miyazaki y Takahata cofundaron Studio Ghibli. En abril de 2005, el Departamento de Publicaciones de Ghibli se separó oficialmente de Tokuma y se convirtió en una empresa independiente. Toshio Suzuki se convirtió en presidente y Hayao Miyazaki y Stephen Abbott se convirtieron en directores de la empresa. Desde entonces, Tokuma y Ghibli se separaron. La cooperación entre Hayao Miyazaki y Tokuma Shoten sólo duró desde 1985 hasta abril de 2005. Mientras comienza la producción del nuevo anime Castle in the Sky, el manga Nausicaä of the Valley of the Wind está en pausa. Después de eso, "Nausicaa del Valle del Viento" continuó suspendida y reiniciada de forma intermitente con la producción de animación de Ghibli hasta 1994. "Castle in the Sky" sigue siendo la actuación en solitario del director Miyazaki. El estilo del mundo de fantasía del director Miyazaki, rico en acción y tensión dramática, lleno de toques y detalles reales, se ha realizado plenamente. El trasfondo de "Castle in the Sky" es la Europa del siglo XIX durante la Revolución Industrial. La linda e inocente niña Sheeta, acompañada por el amable y valiente niño Pazu, busca su ciudad natal perdida en la ciudad al final de. el cielo, finalmente entendemos que por mucho que avancen el progreso tecnológico y el desarrollo humano, la gente no puede abandonar la tierra. El tema del hombre y la naturaleza se refleja aún más aquí, y la destrucción final de la gran ciudad flotante Laputa parece advertir al mundo que en el siglo de la maquinaria y el acero, en realidad nos enfrentamos a un futuro incierto. Lo siguiente es la actuación de supervisión de Takahata Isao. En 1988, se proyectaron simultáneamente "Mi vecino Totoro" dirigida por Miyazaki y "La tumba de las luciérnagas" dirigida por Takahata. Aunque esta última ha sido ampliamente elogiada en los círculos literarios y artísticos y conmovió a innumerables audiencias, la primera es una de las obras más populares de Ghibli. Posteriormente, Ghibli formó un sistema en el que dos supervisores se turnaban para producir películas animadas. En 1989, se lanzó "Kiki's Delivery Service". El director Hayao Miyazaki cuestionó por primera vez el tema del crecimiento de las niñas. Después de completar la animación Nausicaä del Valle del Viento, fui a la cabaña de montaña de mi suegro durante el verano y leí "On the Concrete Slope" de Chizuru Takahashi mientras estaba aburrida La experiencia de leer con las niñas. de la generación más joven lo hizo profesional. Pensé en la posibilidad de adaptar el manga shoujo a la animación. Originalmente, la directora Miyazaki era una especie de supremacista femenina, y se formó la idea de una película con una chica contemporánea como protagonista. Esta obra y El viaje de Chihiro son probablemente el resultado de este encuentro. En 1992 se estrenó "Porco Rosso". El director Miyazaki, que ama la belleza de las armas pero odia la guerra, publicó por entregas algunos cómics cortos en una revista de modelos de armas, y este trabajo es una adaptación de uno de ellos. Después de esto, Studio Ghibli sintió que los dos directores estaban envejeciendo y comenzó a formar gente nueva. En 1993, el director supervisor invitado Tomomitsu Mochizuki llevó a los recién llegados a producir el especial de televisión Sound of the Waves. Se puede decir que este es el trabajo más singular de Studio Ghibli. En 1994, "Heisei Tanuki Battle" fue supervisada por Takahata Isao. Aunque "Listening Ear" de 1995 fue supervisado por Kondo Yifumi, a quien conocía desde los días A-pro, el guión y los guiones gráficos todavía fueron escritos por Hayao Miyazaki. En 1994, el manga "Nausicaa del Valle del Viento", que se había serializado durante diez años, finalmente llegó a su fin. Debo admitir que el éxito de la animación homónima de 1994 tiene algo que ver con el pensamiento medioambiental de la época. Este trabajo fue testigo de los continuos cambios y reflejos de las ideas supervisoras de Hayao Miyazaki durante la serialización. Las ideas desde la animación han sido revocadas y negadas constantemente. Las personas que piensan que las ideas de Miyazaki son simples y respetuosas con el medio ambiente deberían leer este trabajo con atención. En 1995 se proyectó en "SuperBest3" "On Your Mark", considerado el teatro experimental de GHIBLI, una obra corta basada en canciones de Chuck and the Birds. Cuenta la historia de dos jóvenes que envían a una niña alada al cielo en un mundo contaminado por energía radiactiva. Pero lo que Hayao Miyazaki quiere expresar no es "rescate", sino "su propia esperanza", que es lo más conmovedor. Después de un descanso, el director Miyazaki comenzó a producir la "Princesa Mononoke" final. Entre las obras de Studio Ghibli, en general, las obras supervisadas por Hayao Miyazaki son más vivaces, claras y fantásticas, y son más populares entre el público. Y sus obras suelen estar entre las tres películas nacionales más taquilleras de ese año. Debido a las grandes escenas y la exquisita producción de este trabajo, así como al llamado del director Miyazaki para regresar después de varios años de retiro y, lo que es más importante, a esta campaña publicitaria sin precedentes, ¡la taquilla hizo historia en las películas japonesas! Las películas japonesas siempre han liderado las películas extranjeras en taquilla y se puede decir que este éxito es de gran importancia. "La Princesa Mononoke" responde y resume los cambios en los pensamientos de Miyazaki desde "Nausicaa del Valle del Viento". Este debería haber sido un final perfecto para la supervisión de Miyazaki, pero dos cosas interrumpieron el plan.
La primera es que el director Yoshifumi Kondo, que se formó como sucesor, murió por exceso de trabajo, y la segunda es el fracaso de taquilla de "My Neighbors The Yamadas" (traducción china: "My Neighbors Yamadas") supervisada por Isao Takahata. Originalmente, el desempeño de taquilla de la película fue bastante bueno, pero esto se debió al éxito de la estrategia publicitaria de "La Princesa Mononoke" y a la sabia inversión de un gran presupuesto publicitario. Sumado a los innovadores métodos de animación por computadora de este trabajo y la excelencia en la producción, en total, resultó en una pérdida de miles de millones de yenes. Desesperado, el director Isao Takahata se retiró tristemente y la taquilla garantizó que Hayao Miyazaki solo volvería a salir. Dado que la taquilla de la Princesa Mononoke volvió a ser superada por "Titanic" (película) la última vez, la consigna esta vez es volver a ganar el primer lugar. En 2001, se estrenó "El viaje de Chihiro". La película estuvo a la altura de las expectativas y una vez más ganó el primer lugar en la taquilla total, con una taquilla de más de 30 mil millones de yenes, convirtiéndose en un monstruo de taquilla en la historia de Japón. Debes saber que el total económico anual de la animación japonesa es de sólo 500 mil millones de yenes, y las obras más taquilleras en la taquilla anual general suelen ser menos de 3 mil millones de yenes. Una poderosa campaña publicitaria movilizó incluso al Primer Ministro para apoyar el estreno. No solo eso, el éxito de Hayao Miyazaki incluso ha comenzado a recibir reconocimiento internacional y sus obras han ganado premios cinematográficos internacionales como los Oscar, Venecia y Berlín. "El viaje de Chihiro" cuenta un breve fragmento de la vida de Chihiro, contando cómo poco a poco liberó su potencial y superó las dificultades cuando las enfrentó. Esto es exactamente lo que Miyazaki quiere que el público entienda. El propio Hayao Miyazaki también cree que esta es una película diferente a sus otras historias del pasado. En el pasado, los protagonistas de sus obras eran todos sus favoritos, pero esta vez Hayao Miyazaki deliberadamente hizo de Chihiro un personaje común y corriente. Una típica niña japonesa de diez años que pasa desapercibida, el propósito es que todas las niñas de diez años se vean a sí mismas en Chihiro. No es una chica hermosa, ni particularmente atractiva, y su carácter tímido y su comportamiento apático son aún más molestos. Cuando creó este personaje por primera vez, Hayao Miyazaki estaba un poco preocupado por ella, pero al final de la historia, estaba convencido de que Chihiro se convertiría en un personaje simpático. El insatisfactorio desempeño de taquilla de "The Cat's Repay", que fue asumido por un novato el año anterior, obligó al director Miyazaki a seguir tomando medidas. Se estima que la taquilla de "El castillo ambulante" en 2004 será cercana a la de "La princesa Mononoke", pero no al nivel de El viaje de Chihiro. A juzgar por la calidad e intensidad del trabajo, ambas películas no son tan buenas como las anteriores obras de "La princesa Mononoke". Sin embargo, no desde la perspectiva de los fanáticos del anime, sino desde la perspectiva de la gente común, La princesa Mononoke es el comienzo del éxito como director de Miyazaki y su reconocimiento en el mundo tradicional. Otro evento importante supervisado por Hayao Miyazaki es la creación del Museo Mitaka Ghibli en Tokio. En comparación con los premios cinematográficos internacionales como los Oscar, me pregunto si esto es algún tipo de resumen de su carrera en animación por parte del director Miyazaki. La noticia reciente (refiriéndose a 2004, nota del editor) es que la empresa matriz Tokuma Shoten ha revertido su estrategia a largo plazo. Estaba perdiendo dinero, por lo que Studio Ghibli se independizó de su empresa matriz. A partir de esto, con la asombrosa escala financiera actual del Studio Ghibli, ¿el director Miyazaki, como fuente de ingresos, tendrá que continuar supervisándolo? Debes saber que el director Miyazaki fue un animador que participó en la creación de la primera generación de animación japonesa después de la guerra. Después de 40 años de animación, su energía se ha reducido considerablemente. En el programa "NNN News" transmitido por Toho Japón el día 19, se anunció que la nueva película del Maestro Hayao Miyazaki "Ponyo on the Cliff" se estrenará en el verano de 2008. Esta es también otra obra maestra del Sr. Miyazaki cuatro años después de "El castillo ambulante", que atrajo a 15 millones de espectadores en 2004. Ahora está en los cines y ha recibido un gran reconocimiento. *Nota: El ex primer ministro japonés, Taro Aso, una vez hizo todo lo posible para promover a sus compañeros universitarios y a los de Hayao Miyazaki, pero él, Hayao Miyazaki, no tenía una buena opinión del primero.