Sentido común del director
Lo primero que el director necesita saber es conocimiento profesional, conocimiento del primer plano y habilidades básicas absolutas. Luego está la programación de la escena y la disposición de los actores para que se sienten. Por ejemplo, el protagonista masculino toma tres. pasos para sentarse a la mesa, y la protagonista femenina camina tres pasos para sentarse a la mesa. Dio cuatro pasos y se sentó a la mesa.
Luego está la sensación de la cámara. El llamado sentido de la lente no es la sensibilidad del actor hacia la lente, sino la percepción de la imagen por parte del director. ¿Está el personaje en la sección áurea o en el medio? ¿Qué accesorios se necesitan en la toma? Si hay mucha gente, ¿cómo disponer los asientos? También está la disposición del guión. Hay muchas palabras en el guión y tu película requiere tres minutos para resolverlas. ¿Cómo elegir? ¿Cómo puede un actor completar todas sus líneas delante de la cámara sin aburrirse en absoluto? ¿Cómo organizar los tiros y los asientos? En cuanto a la iluminación, no es necesario conocer el funcionamiento específico, pero el director debe saber si la iluminación satisface las necesidades de la película y si es hermosa. Primero, serás director ejecutivo por un tiempo, luego asistente de dirección; aprenderás el trabajo de director.
No puedes trabajar de forma independiente hasta que sientas que básicamente lo has aprendido. Lo primero que el director necesita saber es conocimiento profesional, conocimiento del primer plano y habilidades básicas absolutas. Luego está la programación de la escena y la disposición de los actores para sentarse. Por ejemplo, el protagonista masculino da tres pasos para sentarse a la mesa. , y la heroína da cuatro pasos para sentarse a la mesa.
Luego está la sensación de la cámara. El llamado sentido de la lente no es la sensibilidad del actor hacia la lente, sino la percepción que el director tiene de la imagen. ¿Está el personaje en la sección áurea o en el medio? ¿Qué accesorios se necesitan en la toma? Si hay mucha gente, ¿cómo disponer los asientos? También está la disposición del guión. Hay muchas palabras en el guión y tu película requiere tres minutos para resolverlas. ¿Cómo elegir? ¿Cómo puede un actor completar todas sus líneas delante de la cámara sin aburrirse en absoluto? ¿Cómo organizar los tiros y los asientos? En cuanto a la iluminación, no es necesario conocer el funcionamiento específico, pero el director debe saber si la iluminación satisface las necesidades de la película y si es hermosa. Además de los conocimientos profesionales, si eres director de películas comerciales, también debes tener una boca inteligente o alguien que pueda hablar a tu lado. Después de obtener el guión que quería filmar, tuvo que ir a la oficina de cine para solicitar un permiso de filmación. Después de obtenerlo, también necesitaba encontrar patrocinadores. Una vez que llega el patrocinio, es hora de reclutar actores y formar un equipo. Si no hay un buen coordinador alrededor del director después de que comienza el rodaje, el director debe ser una buena persona para coordinar la relación entre todas las partes. Al menos, al menos durante el período de formación de la tripulación, incluso si había un odio profundo entre ellos, tendrían que resolverlo después de que la tripulación se disolviera.
Si hay una ubicación durante el proceso de filmación, inevitablemente implicará negociaciones con la otra parte. ¿Es la posibilidad de obtener patrocinio lo que les permite proporcionar el lugar de forma gratuita, o su cartel aparecerá en una película futura, o pagarán alquiler? Alquilar un estudio o estudio requiere que ambas partes negocien el cronograma, y filmar en público requiere saludar al departamento de administración; estas no son cosas que el director deba hacer, pero el director debe enviar a alguien para negociar con ellos antes de que comience la filmación. El director es el miembro más grande del equipo y le preguntará sobre todo, por lo que el conocimiento de la gestión es esencial. Una vez representada la obra, entra en posproducción, donde el director y el personal de posproducción trabajan juntos para producir.
Después de filmar la película, el director debe ir a la oficina de cine para obtener una licencia e ir al cine para discutir el tiempo de estreno específico, solo para obras de teatro de directores importantes o películas con el tema principal. el cine tomará la iniciativa de concertar el tiempo y el resto lo arreglará él mismo. Después de que se confirmó la fecha de lanzamiento, comencé a llevar a los actores para promocionarlo y buscar reporteros para realizar conferencias de prensa.
Después de revisar esto, hay una cosa más que hacer: buscar un editor de DVD y VCD. Si la película se vende bien, normalmente acudirán a usted de forma proactiva, pero también hay casos en los que deberá hacerlo usted mismo. Muchas cosas sólo se pueden aprender de otros directores después de convertirse en director ejecutivo o asistente de dirección, por lo que generalmente todo el mundo comienza desde la posición ejecutiva o incluso desde la audiencia.
2. ¿Cómo llegar a ser director?
Todos los caminos llevan a directores, y algunos empiezan como guionistas, como Caishen Ning. Algunos comenzaron con la fotografía, como Zhang Yimou y Gu Changwei. Algunas personas empezaron como actores, como Stephen Chow, Jiang Wen y Xu. En términos de arte, se dice que el director Feng Xiaogang partió de la belleza del escenario. Además, se dice que Yuan Heping, figura representativa de los directores de cine de artes marciales, también puede convertirse en director tras alcanzar el éxito. Algunos comenzaron en la escuela, como el director Chen Kaige y el director Lu Chuan (este último es un estudiante de posgrado interdisciplinario). Las celebridades también pueden ser directores, como Jay Chou y Leehom Wang. Por supuesto, lo anterior tiene que ver con películas. Y todos ellos son celebridades. Debe haber muchas cosas que no puedo decir. Preguntas de nuevo.
Ser director no es difícil. Hay miles de directores nacionales. Lo difícil es ser un director cuyo trabajo tenga tanto éxito de boca en boca como de taquilla.
En términos de conocimiento, por supuesto, cuanto más amplio y complejo, mejor.
Porque la idea de tu director necesita construirse a través de muchos pequeños detalles. Por ejemplo, debes desempeñar el papel de un jugador de fútbol en el trabajo de promoción de la trama. En este momento, si comprende los hábitos de vida y la psicología de los jugadores de fútbol, le resultará fácil concebir la trama. Si no lo comprende, entonces necesita volver a comprenderlo o revertir sus ideas anteriores y volver a imaginarlas.
Conocer algo de música. Ves cómo se verían algunas películas si se eliminara la música. Asimismo, necesitas saber algo sobre arte, fotografía, edición, actuación, etc. , estos le facilitan restaurar la apariencia de su trabajo en la pantalla tanto como sea posible.
Habilidades. este. Obtenga más información sobre la teoría del autor. Comprenda quién y qué está en el marco y cómo debe organizarlo. Su posición sigue en movimiento o organiza cómo se mueve el marco de fotos. dirección, velocidad, etc. Por supuesto, esto es programación. Cómo conseguir que los actores y el equipo realicen el efecto que deseas, cómo inspirar o comunicar, esta habilidad debería estar ahí. Espera, espera, espera. Por supuesto, con esta habilidad casi te convertirás en algo, algo, algo estético.
Por supuesto, no soy director, y estoy intentando serlo.
El texto anterior es puramente YY. Cualquier similitud es pura coincidencia. (Declaración especial)
3. ¿El director tiene que saberlo todo?
No es competente, pero al menos todo el mundo debería saberlo.
Por supuesto, estos aspectos no necesariamente hacen a un buen director, al fin y al cabo, el director no es su síntesis.
Las principales habilidades que un director debe dominar son las siguientes.
Editar. Debe dominar algunas técnicas de montaje y técnicas narrativas que no solo puedan expresar su significado con precisión, sino que también hagan que la audiencia se vea cómoda y cumplan con las reglas visuales.
En términos de comprensión, el director necesita tener su propia comprensión del tiempo, el espacio y el ritmo.
Además de lo anterior, también necesitas aprender escritura de guiones, arte y otras cosas.
Por supuesto, lo más importante son los conocimientos y la calidad cultural del director. Esto significa no sólo aprender algunas habilidades, sino también convertirse en un director de tercera categoría.
Quiero aprender algo sobre dirección. ¿Alguien sabe dónde puedo aprender?
Comprar libros, pero sobre todo teóricos.
De todos modos, no sé si quieres aprender dirección de cine o de teatro <Drama Encyclopedia>Este libro es una lectura obligada;<Film Art Dictionary> ; es una lectura obligada, un análisis exhaustivo de conceptos profesionales relacionados con la televisión y el cine. lt;La competencia artística del director&;gt;También hay un famoso libro de performance escrito por un extranjero. El autor & amp es demasiado largo y no lo recuerdo. ¿Cómo se llama <Habilidades y logros de actuación del actor? Como director, es necesario conocer a los actores, pero también conocimientos sobre grabación, iluminación, asientos, modelado, arte, fotografía, movimiento de cámara, etc. Ser director es una profesión muy complicada que requiere un alto grado de realización artística y, por supuesto, la capacidad de ser guionista, porque los buenos directores escriben sus propios guiones o adaptaciones, y luego usan la lente para realizarlo.
Además del contenido de los libros, la práctica es, por supuesto, lo más importante. Encontrar un equipo para empezar a trabajar como extra es la profesión que mejor entiende todo el proceso de rodaje. No subestimes estas profesiones, son directores muy básicos.
Por último, deseo que hagas realidad tus sueños lo antes posible.
5. ¿Qué significa director?
Un director de cine es alguien que utiliza el cuerpo de otras personas para expresar sus propias ideas. El trabajo de un director de escena es un proceso completo, desde la lectura de guión, la selección y coordinación de actores, hasta el diseño del espacio escénico, vestuario y maquillaje, iluminación, etc. , todo esto es parte del trabajo del director.
En comparación con la larga historia del drama, el surgimiento y establecimiento de la identidad del director es realmente joven; al menos muestra que sólo después de que los diversos elementos materiales y espirituales del drama se han acumulado y desarrollado, el director Necesita unificar todos los elementos dramáticos, organizar representaciones. El primer director reconocido en la historia general del teatro es el duque alemán Menien.
Antes del nacimiento del director, el trabajo de organización de las representaciones lo realizaban dramaturgos, actores experimentados o directores de teatro. A medida que el teatro ha evolucionado, también lo ha hecho la definición de director de teatro.
Sin embargo, si echamos una mirada retrospectiva a la historia del teatro en el siglo XX, no hay duda de que la autoridad y el papel del director en las representaciones teatrales son cada vez más importantes. Por tanto, la escritura directorial se puede definir como: el director es el autor del texto escénico.
El llamado "texto escénico", a diferencia del "guión", se refiere a la disposición previa y el ensayo por parte del director de todos los elementos escénicos durante la representación para formar una representación escénica viva para interpretar el espíritu de el guión. Cuando juzgamos el nivel de un director, en realidad vemos si organiza bien los elementos dramáticos y completa la narrativa escénica en un estilo que se ajuste a la intención original del guión.
Todo el núcleo de la "escritura del director" no es más que actores y público. Lo que el director tiene que hacer es manejar la relación entre actores y audiencias, actores y actores (a veces incluyendo audiencia y audiencia) en el tiempo y espacio de la actuación. .