Consejos para aprender a tocar la guitarra

Seguimiento de las habilidades de la mano izquierda y derecha: Los "Fuegos artificiales" presentados anteriormente no son difíciles, siempre que prestes atención al momento en que "cantas" y "tocas". ¿Puedes cantarlo en su totalidad? A continuación realizamos dos ejercicios importantes para la mano izquierda y derecha, y podrás volver al frente con facilidad. Artículo 1: Ejercicios de escala cromática Las palabras rojas son las técnicas de digitación izquierda y derecha. Presta atención a la forma de tu mano izquierda. Volvamos atrás y veamos la “Lección 4”. Utilice el método de inclinación de cuerdas con la mano derecha. Puede utilizar una combinación m, i a, a m. Tenga en cuenta que el Fa de la tercera cuerda es el mismo que el Fa de la segunda cuerda al aire, por lo que no se tocará el cuarto traste. Preste atención a que las cuerdas estén compactadas y no causen ningún ruido. Puedes practicar tocando cada nota lentamente al principio. Artículo 2: Ejercicio de acordes rotos Este es mi ejercicio de acordes rotos más utilizado. Es un ejercicio de acordes rotos clásico y es muy útil tanto para la mano izquierda como para la derecha. Puede utilizar P m a m , P i a i , P i a m , p m a i , para que las manos izquierda y derecha puedan mejorar rápidamente. Do mayor y la menor: volvamos atrás y veamos la escala de do mayor. Cualquier escala importante debería organizarse así. Entonces, ¿cómo es la escala de re mayor? O organícelo según la relación de "entero, mitad, entero, entero, mitad" ☆ En cualquier escala mayor, el intervalo desde la primera nota hasta la octava nota debe ser el mismo que en do mayor. Los intervalos deberían sentirse iguales cuando cantamos. Sólo el tono es diferente. ☆ No importa qué tono mayor sea, sigue el solfa de cada escala en Do mayor, cantando la primera nota como Do y la segunda nota como Re... Este método de canto se llama "método de solfa de primera clave" Do mayor El relativo La tonalidad menor es menor y sus notas están dispuestas así. Distinguimos las tonalidades mayores y menores de esta manera. Las primeras tres notas están en intervalos de tercera mayor, que es la escala mayor. Las primeras tres notas están en intervalos de tercera menor, que es la escala menor. Los sonidos constituyentes de una relativa menor son los mismos que los de su tonalidad mayor, es decir, comenzando por la nota 6 en la tonalidad mayor es su relativa menor. La relativa menor de do mayor es una menor. La relativa menor de re mayor es si menor. La relativa menor de sol mayor es mi menor. Algunas personas pueden preguntar: ¿dónde está el si bemol? A Zhao Chuan le encanta cantar esta melodía. La clave de Si bemol es la clave de La sostenido. De esta forma probablemente podamos distinguir las tonalidades mayores y menores de una canción. Las canciones en tono mayor suelen ser brillantes y majestuosas; las canciones en tono menor suelen ser suaves y líricas. En cuanto a los acordes, la canción en do mayor utiliza el acorde de do al principio y al final. Las canciones en la menor comienzan y terminan con el acorde Am. Las canciones en clave de do mayor son principalmente do, sol y fa. Las canciones en menor se componen principalmente de Am, Em y Dm. Tonalidades de sol mayor y horizontal: comencemos con sol mayor. jeje! La clave de G es una clave muy importante para la guitarra folk. En el futuro, podrás ver que muchas canciones están en la clave de G. Escuchemos primero la tonalidad de sol mayor. Esto está en clave de do mayor. Sabemos que el sonido G es una quinta parte más alto que el sonido C, así que veamos nuevamente la relación entre los sonidos. Esta es la escala de sol mayor en la guitarra. Si elevamos todas las notas en la tonalidad de C en una quinta, podemos obtener la tabla de acordes en la tonalidad de G. Nombre del acorde Acorde tónico Acorde subordinado Acorde dominante Componente 1 3 5 4 6 1 5 7 2 Do mayor C F G G mayor G C D Esta es la tonalidad relativa de sol mayor y mi menor. Nombre del acorde Acorde principal Acorde subordinado Acorde dominante Tono componente 6 1 3 2 4 6 3 5 7 la menor Am Dm Em e menor Em Am Bm Hay una forma sencilla, es decir, el nombre de la nota fundamental del acorde es su nombre del acorde. Gran prensado horizontal Vamos a aprender el gran prensado horizontal, que es un nivel importante de la guitarra folk. ¿Aún recuerdas "Fuegos artificiales"? Ese acorde de fa es una barra mayor, y también hay una barra mayor en la tonalidad de sol, que es el acorde de sim. ¿Por qué el acorde F aquí es diferente al anterior? Calcula las notas tú mismo. La cuerda al aire de la quinta cuerda es la nota La y el tercer traste es la nota Do. Todos son componentes del acorde de Fa. No es difícil tocar "Fireworks" después de aprender a presionar el acorde F de manera plana. Bm7 es un acorde de 7 dominante y su nota componente es 5724. Primero veamos la posición de la mano. Primero, verifique la posición del pulgar. Debe estar entre el dedo índice y el dedo medio. Si está demasiado cerca del dedo índice, no se podrá usar toda la palma. Si está demasiado cerca del dedo anular, el pulgar se pondrá rígido y causará dolor.

Asegúrese de que los dedos índice, medio y anular estén juntos para que no se deslicen debajo de las cuerdas. También puedes cerrar el puño con la mano derecha y golpear las cuerdas con el primer nudillo del dedo. Esta es una técnica que tiene un fuerte sabor a guitarra acústica. Un ejemplo típico es "Cheers, Friends" de Tian Zhen. 4. La amortiguación también se denomina sonido amortiguado. Se divide en dos tipos: amortiguador derecho y amortiguador izquierdo, que se utilizan en la actuación de Pick. Para amortiguar con la mano izquierda, coloque los dedos izquierdos ligeramente contra las cuerdas y toque como de costumbre con la mano derecha. El amortiguador de la mano derecha consiste en utilizar el interior de la palma derecha para presionar ligeramente las cuerdas cerca del puente para que las cuerdas no puedan vibrar por completo. Esto puede producir un sonido pesado y deprimido. Tenga en cuenta que ya sea la mano izquierda o derecha, las cuerdas no deben estar amortiguadas para que no se pueda producir ningún sonido, ni tampoco se pueden amortiguar las cuerdas. Esta es una partitura de afinación para la mano izquierda, tenga en cuenta que es diferente de cortar. 5. Doblar las cuerdas: sujete suavemente el mástil del piano con el pulgar y el índice izquierdos y mueva la muñeca al presionar las cuerdas. aumentará de tono debido a la tensión generada después de doblarse. Utilizado para tocar la guitarra Pick. Se divide en flexión de medio tono, flexión de 1/4 de paso; flexión de tono completo; flexión de tercera menor o flexión de tercera menor y superior. 6. Vibrato Vibrato se utiliza para mejorar el tono. Mientras punteas las cuerdas para pronunciar el sonido, frota los dedos de la mano izquierda y relaja el pulgar en el cuello. El cuarto traste y los inferiores se mueven hacia la izquierda y hacia la derecha a lo largo de las cuerdas con gran amplitud. El cuarto traste y superiores se pueden mover hacia arriba y hacia abajo a lo largo de las cuerdas. Añádelos donde los necesites para mejorar el tono. Tenga en cuenta que los dedos izquierdos deben presionarse con fuerza y ​​sentir que las falanges controlan el vibrato.

Materiales de referencia: /viewthread.php?tid=206969amp extra=page3D226filter3Ddigest