Introducción a Ulises

Bloom carece de heroísmo en apariencia, temperamento y acción. Es humilde e incompetente, con una personalidad un poco compleja. Se trata de un judío que vive en Irlanda, un vendedor de publicidad corriente. En apariencia, es un hombre de mediana edad con un cuerpo ligeramente regordete y un rostro bastante honesto. En cuanto a temperamento, es un personaje que "ama a los niños y a las hijas, pero carece de espíritu heroico": en casa se preocupa por su mujer, sus hijas, sus perros, sus ratones, etc., fuera de la familia también se preocupa por los niños sin hogar; y las mujeres embarazadas con partos difíciles, el joven ciego y Stephen que necesita cuidados. Era "el hombre más amable, gentil y bondadoso que jamás haya existido, una gallina que podía extender la mano y atrapar sus propios huevos". En términos de comportamiento, es una persona común y corriente que está ocupada comiendo y bebiendo carne, pollo y nuggets de perro, inmersa en deseos mundanos y que tiene hábitos vulgares como la masturbación y la inmoralidad sexual.

Sabía que su esposa Molly estaba por todas partes irritando a su amante, pero no podía detenerla. En cambio, utilizó una excusa para huir de casa y crear las condiciones para que su esposa saliera con su amante. En general es una persona discreta y humilde por naturaleza, taciturno, incluso taciturno. Pero debido a su identidad judía, la mayoría de las personas que lo rodeaban lo ridiculizaron y lo condenaron al ostracismo. Durante las casi 19 horas que estuvo deambulando fuera de casa, fue discriminado e insultado por el presidente Dai, Mulligan, ciudadanos irlandeses, holgazanes en el pub e incluso el dueño de un burdel irlandés. El estudiante de medicina Dixon lo llamó "el nuevo mujeriego", Mulligan lo describió como "hermafrodita", e incluso fue atacado maliciosamente por "ciudadanos" como "mitad yin y mitad yang, ni burro ni caballo". Al mismo tiempo, Karl lo criticó: La opresión de los colonos británicos representados por Compton y otros soldados británicos sólo podía obedecerse con miedo. Debido a su bajo estatus social, tuvo que soportar esta doble opresión y vivir con cautela y humildad. Lo que hace Bloom parece cobarde a primera vista, pero en realidad es la sabiduría de supervivencia de los débiles. La debilidad de la nación judía hace que su resistencia sea solo una forma de protección espiritual. Como descendiente de los judíos que sufrieron casi el exterminio. Es muy especial. Ella conoce muy bien la experiencia histórica de los judíos y su propia situación, y tiene un sentido innato de preocupación.

Molly Bloom

Molly (la esposa de Bloom). una mujer. Una cantante amateur bohemia nacida en Gibraltar, hija de un oficial del ejército, Molly es una mujer vulgar, sexy, enérgica y sin educación que está comprometida con su propia felicidad pero que también aprecia las cualidades de su marido. La esperanza irlandesa, como si su energía lujuriosa y autoregenerante hiciera retroceder las opresiones gemelas de los colonos ingleses y el catolicismo romano, sugiriendo que sobrevivirá y las trascenderá. Se convierte en un símbolo de la anciana repartidora de leche en Thierry. Macao También se convirtió en la diosa celta de la fertilidad, reemplazando así la imagen anterior de mujeres irlandesas estériles. El reencuentro de Molly y Bloom en la novela representa la posibilidad del regreso de Irlanda tarde o temprano. Molly no es una persona completa porque lo es. No le importa la política, la muerte y la moralidad, ni le importan los sentimientos de otras personas. Del monólogo de Molly, podemos ver que ella es una persona compleja y poco sofisticada. Ella representa las emociones de Joyce y Ulises. >Stephen de Lux

El joven poeta Stephen es un joven profesor mentalmente vacío y deprimido. Stephen vive en un mundo sin vida y asfixiante. Como la mayoría de la gente en esta peligrosa ciudad, Stephen no puede escapar de la sombra de la moral. parálisis. Es un hombre solitario, deprimido y engreído. El cambio de conciencia es a la vez inesperado y razonable. En una era de severa alienación, los jóvenes intelectuales como Stephen no tienen más remedio que estar deprimidos y hundirse. exponer los males del dominio colonial y promover el espíritu de liberación nacional irlandesa

En el primer capítulo de "Ulises", la primera frase del protagonista de la novela, Stephen, pregunta sobre vivir con él: "¿Cuánto tiempo?". ¿Vivirá Hines en esta atalaya? Luego agregó: “Si él quiere quedarse aquí, me voy.

Stephen odiaba a Heinz, el inglés que Mulligan había traído consigo, y no quería que viviera en su torre alquilada. Pronto se consideró "un sirviente, un sirviente". "Porque según su concepto religioso, los británicos son siervos de Dios, y los irlandeses esclavizados por los británicos, incluido Stephen, son sirvientes de sirvientes. Cuando la vieja lechera llegó a la atalaya, Stephen inmediatamente pensó: "Un corriendo An anciana corriendo esperando a su conquistador. "La pobre anciana es la imagen de Irlanda en la mitología, y el" conquistador "se refiere a los británicos representados por Hines. Tan pronto como apareció Stephen, acusó constantemente al Imperio Británico de esclavizar a Irlanda en su fluida conciencia.

Cuando Hayes le dijo a Stephen que dejara de hablar, Stephen pensó: “Se lavaron y lavaron, limpiaron y limpiaron, afligidos por la conciencia, culpables. Pero todavía hay un poco de sangre aquí. "Aquí, Stephen utiliza la escena de la tragedia de Shakespeare "Macbeth" en la que Lady Macbeth anima a su marido a matar, alucinando que siempre hay sangre en sus manos, lo que revela el sangriento dominio del Imperio Británico sobre Irlanda. Stephen vio a Hines "sacar una A". Caja de plata desnuda con una esmeralda brillante encima. "La esmeralda simboliza Irlanda, así como Enrique VIII en el siglo XVI incluyó el patrón de piano irlandés en el escudo de armas de la familia real británica para mostrar su dominio sobre Irlanda, por lo que Stephen "no estaba contento". En ese momento, Hines estaba Stephen dijo: “Tú eres tu propio amo. Stephen respondió inmediatamente: "Soy un sirviente con dos amos, un inglés y un italiano". "Esta frase implica y condena la doble esclavitud de Irlanda por parte del Imperio Británico y la Iglesia Romana. Historias como esta acusando a los colonos británicos de esclavizar a Irlanda abundan en el primer capítulo de la novela.

En la obra The Los temas dispersos sobre la resistencia nacional y los patriotas, las discusiones y luchas sobre cuestiones nacionales y las descripciones de las vidas asfixiantes y entumecidas de los pueblos invadidos y oprimidos a lo largo del libro expresan este tema de forma clara y completa. En el capítulo 12 del texto principal, el autor utiliza la ironía para describir la escena en la que las fuerzas coloniales dominantes ejecutan públicamente a los revolucionarios en una manifestación. La obra primero describe la solemnidad de la pena de muerte de una manera extremadamente exagerada: "El cielo enojado abrió las compuertas. y derramó agua. En ese momento, al menos 500.000 personas se reunieron en el campo, todas mojadas por la fuerte lluvia y sin sombrero. Incluso los cantantes callejeros populares se unieron a la diversión, el gobernador y su esposa subieron a la plataforma de observación y "estuvieron presentes enviados de varios países", incluido "Ha Zhang" de China (Li Hongzhang). revolucionario despidiéndose de su prometida antes de su muerte. Una escena tan conmovedora que "el comandante Yan, que presidió esta trágica escena" también "se secó una lágrima que derramó en secreto" "Una vez ató a un número considerable de mercenarios indios al hocico del dispara sin pestañear. "El escritor elogió el heroísmo de los revolucionarios y expuso las atrocidades de los invasores. La historia registra que el levantamiento de la Hermandad Revolucionaria Irlandesa en 1916 fracasó y los líderes del levantamiento del día 14 fueron condenados a muerte. Aquí, la obra revela la La realidad británica de la vida real de una manera divertida La crueldad y la violencia del dominio colonial.

Donde hay agresión, hay contraagresión en el capítulo diecisiete de la novela, cuando Bloom recuerda la vida adolescente de su hija. , piensa en la joven Mo. Leigh: "Se negó a aceptar la petición de los turistas británicos y no les permitió tomarle fotos y llevársela. "De hecho, esta razón es evidente: odiar a los invasores. Una niña inocente tiene un sentido de resistencia tan claro que revela las características espirituales de su entorno de vida: la nación irlandesa unida para resistir a los invasores británicos. -Evidentemente, la conciencia de grupo determina la conciencia individual, y el individuo, a su vez, afecta al grupo. En el capítulo 11 de la novela, cuando Bloom vio "Retrato de un héroe valiente" en la ventana, su mente se llenó del héroe nacional irlandés Robert. Las últimas palabras de Robert Emmet antes de su muerte tras el fallido levantamiento de 1803: "No quiero que nadie escriba un epitafio para mí; cuando mi país haya alcanzado su propio estatus entre todas las naciones, sólo entonces escribiré un epitafio. para mi, mio. Las últimas palabras de este héroe nacional conmocionaron a Broome, que estaba indefenso y preocupado por su país y su pueblo, y también inspiraron a todos aquellos que luchan por el estatus de la patria entre las naciones del mundo.

Algunas palabras de la novela parecen no tener nada que ver con el tema de la liberación nacional, pero de hecho expresan el tema a través de métodos de escritura como metáforas e insinuaciones. Por ejemplo, en el capítulo 12, Bloom estaba charlando en el hotel Barney Kiernan y Alf Bergen recordó con interés un combate de boxeo militar-civil celebrado hace unos días. A un lado está el alto soldado británico Percy Bennett, al otro está Mel Keogh de Dublín. Mailer no era tan alto como el ombligo de su oponente, pero venció a Percy hasta convertirlo en pulpa con sus magníficas habilidades de boxeo. La novela utiliza técnicas exageradas y lenguaje humorístico para describir apasionadamente el combate de boxeo como "una batalla histórica decisiva" y "una batalla de vida o muerte. El escenario está lleno de vida o muerte y el público está extremadamente emocionado". están llenos de sentimiento de orgullo nacional. Por ejemplo, "el luchador irlandés respondió de inmediato y le dio a Bennett un fuerte golpe en la punta de la barbilla. El soldado británico esquivó el golpe, pero el codo izquierdo del dublinés cayó sobre él y lo derribó. Después de que Mailer ganara", el. Todo el público estalló en aplausos." Se trata de boxeo, pero también de la contienda entre la débil Irlanda y el Imperio Británico. La gente está feliz de recordar el combate de box y también expresa su resentimiento por haber sido invadido y su éxtasis de derrotar a los británicos, lo que expresa vívidamente el fuerte deseo del pueblo irlandés de derrotar a los invasores.

No hay una descripción positiva en la obra de las hazañas heroicas de galopar en el campo de batalla, matar al enemigo y defender el país cuando la patria está en peligro, ni expresa la ambición y el orgullo de los soldados. . Sin embargo, basándose en sus propias experiencias y vivencias únicas, el autor utiliza una perspectiva objetiva que trasciende las limitaciones de su propia nación, se pone del lado de los grupos desfavorecidos que han sido insultados y perjudicados y describe la historia y la situación actual de Irlanda. en una forma artística única, especialmente a través de la gente común. La conciencia que fluye naturalmente en la vida diaria expuso los males del dominio colonial y promovió el espíritu de liberación nacional.

El segundo tema de "Ulises" es utilizar el antisemitismo como espejo para criticar la parálisis espiritual de Irlanda y el pensamiento estrecho de miras de Europa.

En el texto, en el flujo de conciencia de Bloom a lo largo del día, pensar en el problema judío y el destino de los judíos es el contenido más importante, disperso en varios capítulos de la novela. Por ejemplo, en el capítulo 4, Bloom vio varios periódicos y leyó atentamente la información que le recordaba el destino errante de los judíos: "¿Qué tierra dio origen a la nación más antigua, la primera nación?" la gente deambula por el mundo". En el séptimo capítulo, cuando vio el "Patrick He Yunming" del tipógrafo al revés, no pudo evitar pensar en la historia de los judíos, desde que abandonaron Egipto hasta vagar por el mundo. el ideal de reconstruir la propia casa. El apego de Bloom a la civilización judía y la ansiedad por su tierra natal son evidentes. El capítulo 17 es el capítulo de conclusión, que compara las actividades del día de Bloom con el sacrificio espiritual judío y la historia nacional. Estas reflexiones reflejan las raíces y la identidad nacional de Bloom.

Compárese esto con la descripción que hace Joyce de la actividad antisemita en Irlanda. El antisemitismo estuvo representado principalmente por Mulligan, Day y un grupo de chinos ociosos que se reunieron en la taberna. La descripción de esta característica de los irlandeses muestra su visión estrecha y su nacionalismo extremo.

Debido a que los judíos estaban circuncidados, Mulligan llamó a Dios el "Recolector de Prepucios". Las actitudes de otros ciudadanos irlandeses hacia los judíos son casi las mismas que las de Mulligan, como la dama, la mujer descuidada y el pequeño mendigo mencionado en el Capítulo 12, todos los cuales están llenos de discriminación contra Bloom. El Día del Director es el epítome del antisemitismo. Culpó a los judíos de muchos de los problemas de Europa: "Los judíos, dondequiera que formen pandillas, pueden devorar la vitalidad del país. Los empresarios judíos ya lo están haciendo. La vieja Inglaterra está llegando a su fin, los judíos deberían hacerlo". tratado Castigado y sin hogar. Cuando Stephen lo dejó, lo alcanzó y dijo que Irlanda era conocida como el único país que nunca persiguió a los judíos porque Irlanda nunca los dejó entrar. Este tipo de humor nos parece particularmente cruel.

Por ello, el estudioso Anthony Julius señaló que la expresión de Joyce a través de la imagen de Bloom es una refutación del antisemitismo. Por tanto, Ulises es una buena noticia no sólo para la literatura, sino también para el pueblo judío. La novela es un triunfo estético y moral. Y Bloom se convirtió en un famoso modelo judío en la historia de la literatura moderna en el mundo.

Frente al cada vez más evidente antisemitismo en Europa, Joyce reflexionó profundamente y expresó su pensamiento humanitario contra la discriminación y la opresión racial. Al mismo tiempo, trascendió las simples cuestiones raciales, encarnó una conciencia crítica universal de la realidad y mostró su trascendencia espiritual.

La cuestión judía no es el centro absoluto de "Ulises". El foco de su crítica es en realidad la parálisis espiritual en Irlanda y la estrechez de miras en toda Europa. La cuestión judía es un espejo que refleja los defectos de otros pueblos. Los irlandeses, en particular, estaban oprimidos por los judíos, pero Joyce no podía soportar su estrecho nacionalismo y provincianismo. Por tanto, la conciencia judía de Joyce se basa en su espíritu crítico de la realidad. Fue un gran rebelde espiritual. Asumió la carga moral, enfrentó a su patria con seriedad y utilizó el exilio y el arte para revelar las enfermedades crónicas de la nación.

Joyce no podía soportar las ideas cerradas, conservadoras y las ideas estrechas de la sociedad irlandesa. La estricta educación eclesiástica que recibió en su juventud, donde se vio obligado a aceptar valores universalmente reconocidos, inspiró la rebelión de Joyce: "La Iglesia no hace nada para aliviar las necesidades espirituales y materiales de su Cordero, sino que fomenta una actitud de reverencia y servidumbre, ¿cuál es el ¿Usar?”, acusó a la iglesia de hipocresía. Al mismo tiempo, se burló mordazmente del llamado renacimiento cultural y nacional irlandés. Aquellos llamados revitalizadores culturales estaban tan obsesionados con las glorias de la cultura pasada de Irlanda que ignoraron las necesidades reales de supervivencia de la gente. Los nacionalistas irlandeses son unilaterales e intolerantes. "Este nacionalismo creciente se ha convertido en un movimiento tan totalitario e intolerable como los opresores. ¿De qué sirve dejar que liberen al pueblo?", pensó. No contentos con estar confinados en un espacio tan pequeño, pensó: "Salir de esta parálisis". Para despertar su patria "espiritualmente paralizada" y obtener la liberación espiritual, decidió exiliarse. No quería trabajar por algo en lo que ya no creía, ya fuera su hogar, su país o su iglesia. Ésta es la encarnación del espíritu rebelde de Joyce.

Joyce utiliza el exilio para expresar su resistencia y rebelión. Pero en términos de expresión artística, todas sus obras están ambientadas en Irlanda (principalmente Dublín). Esto es lo que quiere decir, en alusión a toda Europa. Una vez dijo claramente: "Elegí Dublín como telón de fondo porque creo que esta ciudad es el centro de la parálisis. Es un símbolo de Europa". "Irlanda es un concepto negativo, un lugar que amenaza la libertad y la integridad de los artistas, los priva de su independencia y genera regionalismo, profundamente afectado por esto, Joyce quería encontrar su propia salida, es decir, con "una especie". "El realismo intrépido, como Ibsen, quita las máscaras sociales de la clase media urbana europea y expone sus ilusiones espirituales y su pobreza".

Eligió exiliarse para proteger la libertad, y utilizó el arte como arma para lanzar una dura crítica a la realidad. De esta manera, la conciencia judía de Joyce, su vigilancia y crítica del estrecho localismo y el racismo, y su insistencia en la verdad del arte reflejan su rebelión espiritual y su conciencia crítica realista, y verdaderamente encarnan las cualidades de un cosmopolita. Retrato

1. Joyce creó una imagen típica de "antihéroe" en la historia de la literatura occidental moderna. El llamado "antihéroe" se refiere a un "no héroe", o un personaje completamente opuesto a todos los personajes con heroísmo, espíritu noble y habilidades extraordinarias de la literatura tradicional. En literatura, "un antihéroe es alguien que está condenado". Lo sorprendente es que la visión de Joyce sobre los personajes de "Ulises" ha cambiado significativamente.

Joyce concibió la obra maestra literaria "Ulises" en un momento en el que estalló la Primera Guerra Mundial y el mundo occidental estaba lleno de un pesimismo sin precedentes. En ese momento, Joyce dirigió su atención a las personas de la sociedad moderna, tratando de encontrar materiales creativos en la gente común. Utilizó deliberadamente a los transeúntes en las calles y asuntos triviales de la vida cotidiana como objetos de descripción clave en la novela. Esto no solo refleja su abandono de las imágenes heroicas en la literatura tradicional en la era de la alienación, sino que también marcó a los personajes modernistas que tomaron. "Antihéroes" como tema principal de la novela El nacimiento de la vista.

En segundo lugar, Joyce corresponde hábilmente a los personajes principales de la novela con los personajes de la epopeya de Homero, lo que tiene un fuerte efecto de contraste y un amplio significado simbólico.

En "Ulises", el arte de caracterización de Joyce encarna plenamente la ingeniosa combinación y la unidad orgánica del mito y la realidad. No sólo utilizó el nombre del protagonista Ulises del poema épico de Homero "La Odisea" como título de la novela, sino que también hizo que las actividades del personaje principal en Dublín en un día determinado correspondieran a las experiencias legendarias de algunos personajes de la mitología griega antigua. .

El autor satiriza el siglo XX contando la historia de Ulises, el sabio y valiente líder de Ítaca en la epopeya de Homero, que vagó y cayó tras la guerra de Troya, y finalmente regresó a su ciudad natal para filmar el reencuentro. con su esposa Nerón La realidad de la sociedad occidental primitiva. En la novela, el Ulises actual (es decir, Bloom, el protagonista de la novela) es una persona mediocre vulgar, cobarde e incompetente; el moderno Terry Merckx (Stephen en la novela) es sólo una mediocridad solitaria e incompetente. joven maestro. Sin embargo, en el siglo XX, Nello Pie (también conocida como Molly, la esposa de Bloom) era una puta coqueta y sensual. Y muchos otros personajes de "Ulises", como Mulligan, el director Dessell, la camarera, "Ciudadano" y Gertie, también encuentran su equivalente en "La Odisea". Obviamente, el diseño de personajes de Joyce contrasta la historia con la actualidad, el mito con la realidad, los héroes con los antihéroes, con fuertes efectos contrastantes y un amplio significado simbólico.

En tercer lugar, Joyce siguió el concepto creativo modernista de enfatizar la espiritualidad sobre lo material y reflejó el mundo macroscópico externo a través del mundo microscópico interno de los personajes, lo que provocó un cambio cualitativo en el arte de la descripción de personajes. En "Ulises", Joyce no sólo desarrolló con éxito un estilo de corriente de conciencia que se ajusta a las características psicológicas y las actividades de pensamiento de los personajes con la ayuda de la función expresiva del lenguaje, sino que también reveló profundamente la crisis espiritual en la era de la alienación. y reflejaba la naturaleza de la sociedad. En sus novelas, expresa vívidamente las actividades momentáneas de conciencia de los personajes durante la etapa del habla y los pensamientos y fantasías vagos y caóticos antes de hablar. En las obras de Joyce siempre domina el mundo espiritual de los personajes.

Lo que los lectores ven no son solo las emociones más primitivas y vagas de los personajes, sino también el pensamiento más perfecto y racional de los personajes; hay actividades de conciencia lineales que fluyen y estructuras de conciencia en bloque radiantes. Además, Joyce también utilizó diferentes estilos de lenguaje para expresar diferentes formas de corrientes de conciencia de personas con diferentes personalidades y conocimientos culturales, logrando así la unidad de forma y contenido. Cabe señalar que Joyce se centró en revelar la vida emocional de los personajes y adoptó un enfoque creativo de adentro hacia afuera, de lo micro a lo macro, lo que fue una iniciativa importante en la historia de la novela británica. Los hechos han demostrado que el secreto del éxito de "Ulises" radica en el uso eficaz de esta técnica creativa para mostrar el caótico mundo psicológico de los personajes frente a los lectores, permitiéndoles entrar directamente en la conciencia del personaje para captar el pulso de los tiempos. . No hay duda de que las técnicas creativas de Joyce de dar importancia al espíritu, ignorar lo material, enfatizar la introspección e ignorar la descripción externa no sólo reflejan plenamente su visión modernista de los personajes, sino que también abrieron un nuevo camino para el arte de descripción de personajes de los británicos. novelas en el siglo XX.

Entre los tres personajes principales (Ulises), la imagen de Bloom refleja plenamente la visión modernista de los personajes que tiene el autor. Joyce adoptó el principio de correspondencia de Homero y describió a Bloom como el Ulises de la sociedad occidental moderna, porque, en su opinión, esta correspondencia de personajes no sólo producía un marcado efecto contrastante y un amplio significado simbólico, sino que también podía reflejar profundamente los valores defendidos por escritores modernistas a la hora de crear personajes.

Joyce dejó claro una vez a un amigo que el "Ulises" de Homero no sólo es "el único personaje completo de la literatura", sino también "el primer caballero de Europa". Bloom, descrito por Joyce, es el epítome de todos los seres sintientes en la era de la alienación en Occidente. Bloom es un hombre judío que ha pasado de los cuarenta. Desempeña discretamente el doble papel de marido y padre y trabaja como agente de publicidad. Es gentil, tranquilo, considerado, generoso y tiene un gran sentido del humor. Era un dublinés muy corriente. Al hablar de Bloom con amigos, Joyce dijo una vez: "Lo miré desde todos los lados, así que en un sentido escultórico era una persona completa, pero también era una persona completa, una buena persona". "Obviamente, la figura de Bloom marca un cambio importante en la visión del personaje del escritor modernista.

Ideas, fantasías, impresiones, sentimientos, recuerdos, perspectivas se compenetran entre sí y los diferentes niveles de conciencia se mezclan entre sí. Representan una unidad ideológica aparentemente dispersa pero no completamente independiente, como un "átomo" o "apertura" desordenado que parpadea y se refracta constantemente, formando un mundo tridimensional complejo, vívido e interesante. No hace falta decir que la asombrosa habilidad de Joyce ha añadido un nuevo modelo de personaje a las novelas británicas: personajes tridimensionales. Obviamente, como portador en miniatura de la conciencia moderna, este personaje tridimensional no sólo es cualitativamente diferente de los personajes de las novelas tradicionales, sino que también se ha convertido en un tesoro artístico en la galería de novelas británicas modernas.

Habilidades de escritura

Monólogo interior: Entre las brillantes técnicas creativas de "Ulises", el monólogo interior es la más utilizada y la más efectiva. Como sugiere el nombre, el monólogo interior es un lenguaje psicológico silencioso o una corriente silenciosa de conciencia expresada por escrito.

Joyce suele utilizar el monólogo interior directo para expresar las actividades conscientes de los personajes, es decir, dejar que los personajes cuenten directamente todos sus pensamientos y sentimientos en primera persona. Lo que el lector ve es la actividad consciente original del personaje.

Este tipo de conciencia expresada en un monólogo interior directo no es interpretada ni controlada ni dominada por el autor. Es extremadamente natural y franco, y de hecho está muy cerca de la esencia del pensamiento. El monólogo interior de "Ulises" involucra varios contenidos, y varias impresiones, sentimientos, recuerdos y deseos extraños y complejos se mezclan para formar una ola que surge de la nada y desaparece sin dejar rastro, errático y fugaz. La vida da a los lectores una sensación de inmediatez y realidad.

En "Ulises", el monólogo interior del personaje no sólo fluye suavemente, sino que también está naturalmente conectado con la narrativa en tercera persona del autor. La narrativa del autor suele ser coherente con la perspectiva del monólogo interior del personaje y existe alguna conexión interna entre ambos.

Al realizar transiciones o fusiones, el autor solo ajusta hábilmente a la persona y el tiempo de manera apropiada, generalmente sin dejar rastros obvios, y los lectores a menudo se adentran inconscientemente en el mundo espiritual de los personajes. El siguiente es un ejemplo típico:

" El Sr. Bloom asintió solemnemente, mirando los ojos penetrantes e inyectados en sangre de la otra persona. Ojos misteriosos, ojos misteriosos y penetrantes (b). Supongo que es miembro de * Aid Society. Es difícil volver a decir (c) con él. Ojalá pudiera decir algo más (f). El monólogo interior de Bloom cuando conoce a un conocido, el Sr. Conan, después de asistir al funeral de un amigo. La oración A es el lenguaje narrativo del autor. Su perspectiva tiene una cierta conexión interna con el monólogo interno de Bloom, y el registro utilizado está básicamente en línea con la alfabetización cultural y las características de personalidad de Bloom. La palabra "agilidad" en la oración está lógicamente conectada con la palabra "agudo" en la oración B. El comienzo de la oración B es su monólogo interno, y su semántica está estrechamente relacionada con la oración A, desde "ojos inyectados en sangre" hasta "misterioso". Ojos", la fusión de los dos es natural y segura, suave y tersa. El pronombre personal "I" en la oración C indica que la tercera persona en la oración A se ha convertido en la primera persona, señalando formalmente al lector el cambio y la transición de la narrativa al monólogo interior. La técnica narrativa de Joyce no sólo logra efectos vívidos al expresar la conciencia, sino que también refleja plenamente la magnífica capacidad del autor para controlar el monólogo interior del personaje.

Además, Joyce también utiliza diferentes formas lingüísticas para expresar los monólogos internos de diferentes personajes. En su opinión, debido a las diferentes personalidades, géneros, edades y niveles educativos de los personajes, sus monólogos internos también deben ser diferentes. Concede gran importancia a la función expresiva del monólogo interior y, a menudo, utiliza su "yo" expresado como exposición de la personalidad del personaje. Por lo tanto, en "Ulises", el monólogo interior de cada personaje está lleno de una personalidad extremadamente distintiva, que juega un importante papel de apoyo en la representación de la imagen del personaje. El monólogo interior de esta novela se puede dividir a grandes rasgos en dos tipos: uno es un monólogo interior organizado; el otro es un monólogo interior libre. Por lo general, el monólogo interior estructurado enfatiza factores racionales y tiene cierto grado de lógica y coherencia. "Ulises" refleja principalmente la clara conciencia de pensamiento, imaginación y especulación de los personajes. Además, el flujo de obras también refleja una cierta secuencia y orden.

El monólogo interior libre se centra en factores irracionales, no es ni lógico ni coherente y es evidentemente arbitrario.

"Ulises" contiene la mayor parte de las vagas impresiones y la confusa conciencia de los personajes. Entre los tres personajes de la novela, Stephen utiliza principalmente un monólogo interior coherente; Molly utiliza un monólogo interior completamente libre y el monólogo interior de Bloom tiene ambos;