Principios de la educación artística para niños en edad preescolar
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Prestar atención a los sentimientos de los niños y respetar sus características de edad
En nuestras aulas, independientemente de la edad de los alumnos, los profesores prestan mucha atención a los suyos propios. estatus y enfatizar la identidad de los docentes y la relación con los estudiantes. A este tipo de maestro lo llamo "maestro controlador". Ya sea que estén impartiendo cursos o brindando tutoría individual, siempre están controlando a los estudiantes. Por ejemplo, frases como "¿Puedes (dibujar) así?", "No puedes permitirlo". Suceden" se utilizan a menudo. (El color es demasiado intenso)" y otras palabras de orientación muy controladoras.
También existe un tipo de profesor, a los que yo llamo "profesores amigos". Se comunican e interactúan con los niños en forma de amigos. Los niños de preescolar se encuentran en una etapa en la que están llenos de curiosidad por las cosas y están llenos de entusiasmo por la pintura, por eso, en este momento, si el maestro respeta las características de su edad, presta atención a los sentimientos de los niños, se agacha para hablar con ellos. y se comunican como amigos, me temo que los niños La experiencia de la clase de arte será aún más diferente.
Durante la clase, los profesores utilizan un puntero para señalar los dibujos o golpean el puntero para recordar a los estudiantes que presten atención a la pizarra, pero los jardines de infancia estadounidenses utilizan una pluma suave y de colores brillantes. Imagine que la maestra sostiene un trozo de plumas de colores cuando guía a los niños a mirar la pintura, para que puedan experimentar la suavidad y la belleza en lugar del frío y la rigidez del palo de madera. A partir de estos detalles, también podemos darnos cuenta de que los profesores guían a los niños en el papel de "amigos" en lugar de enseñarles en forma de "control".
▲ Libro y vídeo "Clases de arte en jardines de infancia estadounidenses"
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Céntrese en la implementación de la cooperación entre padres y maestros y deje que los padres sean estudiantes
A menudo hablamos de cooperación entre tutor y profesor, pero la cooperación entre tutor y profesor en las aulas estadounidenses también me hace brillar los ojos. Antes de inscribirse, los padres eligen qué curso actuar como asistente de enseñanza en función de sus intereses y pasatiempos. Después de eso, se les organizará una sesión de capacitación de dos semanas cada semestre, con una duración de hasta diez días. El horario está previsto de 6:30 a 21:00 horas. En qué grado esté su hijo, usted participará en la capacitación para ese grado. El contenido de la capacitación es el contenido que se enseñará a los niños este semestre. Los padres deben repasarlo con anticipación. También incluye algunos consejos durante la clase, como cómo colgar cuadros al apreciar cuadros famosos, usar plumas para guiar las obras. cómo mezclar colores como maestro, y más, comunicarse con los niños, pedirles que expresen sus opiniones después de hacer preguntas, etc. En la última sesión de capacitación, se pedirá a los padres que practiquen dibujar un boceto, que se dice que practica lo básico. Habilidades de dibujar.
Pero creo que en esta parte de la capacitación, si los padres no los contactan con frecuencia, es posible que un curso por sí solo no pueda resolver el problema de las habilidades básicas, así que supongo que la disposición de esta parte de la formación puede deberse a que la escuela quiere comprender las habilidades artísticas profesionales de los padres.
Esta forma de cooperación entre padres y maestros me ha inspirado mucho. A menudo hablamos de cooperación entre padres y maestros, pero la forma más común de cooperación es que los niños sean educados por sus padres en casa. Educado por maestros en la escuela. Es raro que los padres ingresen primero a la escuela para recibir capacitación y luego participen en la enseñanza con sus hijos.
▲ Padres e hijos crean arte juntos
El Sr. Chen Heqin dijo: "La educación de la primera infancia es un asunto muy complicado que no puede ser manejado por la familia sola. No es algo que un jardín de infantes puede hacerlo por sí solo. Debe tener a ambas partes trabajando juntas para lograr resultados completos”. Al mismo tiempo, la Sra. Gu Jing también mencionó que, según su propia observación, cuanto más entusiastas estén los padres en participar en las actividades escolares, más Es más probable que participen en las actividades escolares. El desempeño del niño en todos los aspectos es mucho mejor que el de otros niños. De hecho, cuando los padres participan en las actividades escolares, no sólo tienen más oportunidades de comprender el crecimiento de sus hijos, sino también actualizar sus propios conceptos educativos, de modo que puedan comunicarse mejor con sus hijos en la educación familiar y ayudarlos a crecer saludablemente.
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Reflejar la singularidad del arte en cursos integrales
Los estándares del plan de estudios de arte de mi país plantean la cuestión de la educación artística integral, enfatizando la necesidad de mantener las características. Se deben tener en cuenta las particularidades de cada disciplina artística y evitar combinaciones rígidas y ciegas. De hecho, la síntesis artística favorece la mejora de los logros estéticos artísticos generales de los estudiantes y el desarrollo de múltiples habilidades.
Este libro también nos da ejemplos: la síntesis de pintura y música, llamada "pintura musical". El formato básico de nuestros cursos integrales comunes de música y pintura es generalmente escuchar música y dibujar sentimientos en formas abstractas.
La otra es que cuando los niños están pintando o haciendo manualidades, la maestra pone música de fondo para crear el ambiente. Deje que los niños experimenten la diversión de pintar en un ambiente agradable, haciendo que la clase sea relajada y enérgica, y rompiendo la monotonía de la clase.
Lo más destacable es que las clases de estilo americano prestan especial atención al uso del vocabulario profesional del arte y resaltan la singularidad del arte. Noté que en sus clases, a partir de los cuatro años, los profesores les enseñan a los niños vocabulario de pintura profesional, como espacio (primer plano, plano medio, fondo, superposición, perspectiva), ritmo (línea, color, textura, repetición). )etc. Pero al enseñar este vocabulario, los profesores prestarán atención a los cambios de edad para fortalecer la comprensión del vocabulario y los elementos, desde la enseñanza inconsciente hasta la subconsciente y la consciente.
▲ Extracto del libro "Clases de arte en los jardines de infancia estadounidenses"
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El cultivo estético comienza con la apreciación
Las aulas estadounidenses requieren más tiempo Basta, cada clase dura dos horas y la mayor parte de la primera mitad se dedica a apreciar pinturas famosas. Según mis estadísticas, 13 de las 20 clases tienen sesiones de apreciación de pinturas famosas. Además, al apreciar, el maestro dejó de lado pensamientos filosóficos profundos y difíciles y utilizó un lenguaje simple y fácil de entender para guiar hábilmente a los niños a comprender el tema, la forma, el estilo y el género de las obras de arte, y a conocer algunos artistas y obras importantes Al mismo tiempo, también permiten que los niños comprendan la relación entre el arte y la vida, la historia y la cultura.
Al principio estaba lleno de dudas, pensando que sería difícil para los niños pequeños comprender tanto conocimiento. Sin embargo, después de pasar más y más clases, descubrí que hay varios aspectos a la hora de apreciar pinturas famosas. en aulas americanas Características:
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La selección de pinturas profundizará el alcance de la apreciación según las diferentes edades. Alrededor de los 3 a 5 años de edad, las pinturas famosas elegidas generalmente tienen temas destacados, formas simples y puntos, líneas y símbolos geométricos, que pueden despertar fácilmente asociaciones en los niños. El alcance de la apreciación para niños de entre 6 y 7 años se ampliará gradualmente y se agregarán diferentes tipos de contenido de apreciación.
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Para la selección de obras, sólo elegiremos aquellas representativas, clásicas y que hayan sido reconocidas por la historia del arte. Los profesores generalmente no eligen obras de arte contemporáneo, creyendo que sólo vale la pena aprender y apreciar las obras que han sufrido una precipitación histórica.
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Los maestros generalmente seleccionan de cuatro a cinco pinturas famosas. Las pinturas seleccionadas superarán el nivel de comprensión de los niños y todas son pinturas de fama mundial que son adecuadas para el tema de este tema. clase de arte. Cuando los maestros guían, principalmente hacen preguntas para estimular el interés de los niños. Cada palabra y cada acción del maestro tiene una intención educativa.
La creatividad de los niños comienza con la imitación. Cuanto más fuerte sea la capacidad de imitación del niño, mayor será su potencial de creatividad en el futuro. Apreciar pinturas famosas con diferentes temas y expresiones permite que los niños estén expuestos a los clásicos desde una edad temprana y cultiven su nivel estético. Creo que este debería ser el primer paso en la capacidad estética.
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Preste atención al proceso de la experiencia de los niños y disfrute de la diversión de compartirlos
Dado que enseño en instituciones de arte fuera de la escuela, ya sea un institución de formación o un padre, tengo mucha experiencia con niños. Lo más importante en las clases de arte es el efecto del trabajo final, porque los padres no tienen forma de entender la clase y a sus hijos por otros medios. la clase, es posible que no puedan comprender los sentimientos y logros internos de los niños. Entonces, cuando los profesores se centran en el placer y la adquisición de la experiencia de los niños en clase, ¿cómo pueden satisfacer a los padres y comprender el contenido del curso?
Creo que lo mejor de ambos mundos es invitar a los padres al aula después de clase para escuchar a sus hijos compartir fotografías e historias. En primer lugar, cuando los niños son pequeños, compartir sus historias ilustradas con otros es un proceso importante. Al mismo tiempo, los padres pueden comprender mejor el contenido del aula a través del intercambio de los niños. Por supuesto, este proceso también es inseparable de la comunicación activa entre profesores y padres, tratando de explicar los conceptos del plan de estudios a los padres para que puedan cambiar sus conceptos erróneos originales. En el aula estadounidense se enfatiza el proceso de experiencia de los niños y también se enfatiza su placer. Por ejemplo, en la lección "Pequeños maestros de la pintura abstracta", al explicar los gráficos de Matisse, la maestra le dio a cada persona un recorte de papel blanco con un dibujo diferente. patrón, pidiendo a los niños que encuentren la misma figura que su propio recorte de papel en el álbum de imágenes. Los niños buscaron cuidadosa y sutilmente desarrollaron el conocimiento sensorial y la sensibilidad visual hacia los gráficos abstractos a través de juegos.
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Centrarse en la diversidad cultural y la diversidad de materiales y técnicas de expresión
En cuanto a la selección del contenido del curso, las aulas estadounidenses cubren una amplia gama de temas para aprender clásicos occidentales Principalmente pinturas famosas, pero también pinturas con tinta oriental, tejidos de arpillera africana, pequeñas esculturas egipcias, tótems indios, etc., en términos de formas de arte, se exponen estilos abstractos, tridimensionales, clásicos y otros; Elección de materiales Además de los crayones y acuarelas comunes, en la creación artística se utilizan diversos materiales relacionados con la vida diaria, como arcilla, papel de caramelo y corncoat. Aprender la diversidad de materiales no sólo enriquece el trabajo, sino que también mejora las habilidades cognitivas de los niños mientras miran y experimentan los materiales.
▲ Extracto del libro "Enseñanza de clases de arte en jardines de infancia estadounidenses"
El profesor Wang Zhenyu mencionó en el "Prefacio" de este libro que el arte infantil no es una cuestión de "¿debería ser?" enseñado o no", sino una cuestión de "¿debe enseñarse?" Es una cuestión de "por qué enseñar" y "cómo enseñar". Algunos profesores creen que los niños en edad preescolar no necesitan aprender habilidades técnicas. De hecho, las habilidades y técnicas son como "instrucciones de uso". Sólo comprendiendo cómo utilizarlas se puede crear mejor.
Eisner mencionó una vez en el libro "El desarrollo de la visión y la percepción de los niños" que "las habilidades necesarias para la expresión artística no pueden adquirirse naturalmente a medida que aumenta la edad de un individuo, y el desarrollo del arte no es un proceso gradual". El progreso del crecimiento fisiológico es directamente proporcional. Por el contrario, todas las llamadas habilidades creativas de cualquier persona (incluidos los profesores de arte y los artistas) son enseñadas por personas que tienen más conocimientos y experiencia en ese momento, y muchas habilidades innovadoras requieren más. formación sistemática. Se puede obtener a través del proceso de aprendizaje." "No tenemos ninguna razón para suponer que los niños puedan expresar diversos contenidos artísticos sin conocer ninguna habilidad". Por lo tanto, vale la pena que los docentes enseñen el aprendizaje de habilidades y técnicas en el proceso de creación artística de los niños en edad preescolar.
Las aulas americanas se centran en el proceso de enseñanza, pero los trabajos son algo "insatisfactorios". Aunque es importante hacer que el proceso sea agradable y permitir que los niños tengan una experiencia feliz, si los resultados de los trabajos no son buenos, me temo que a medida que mejoren las habilidades estéticas de los niños, también se sentirán menos seguros de sus propios trabajos. Una buena presentación de los resultados del trabajo también ayudará a mejorar la capacidad estética. La calidad del trabajo no depende de que el profesor ayude a los niños a completar los llamados buenos trabajos, sino de la preparación del profesor antes de la clase y de la orientación lingüística del curso: