¿Qué cuentos de hadas escribió Andersen?
Breve información
Nació el 2 de abril de 1805 en Odense, Dinamarca.
1816 11 Mi padre murió a la edad de 0 años.
En 1819, cuando tenía 14 años, dejó solo su casa y se dirigió a Copenhague en busca de oportunidades creativas.
La "Colección Trial" se publicó en agosto de 1822 y consta de tres partes: poesía, teatro y cuentos. Debido a su origen humilde, esta colección no tuvo posibilidad de ser publicada, pero llamó la atención de algunas personas del círculo cultural. En junio de 2010, ingresé a una escuela secundaria para complementar mi educación. Después de estudiar durante seis años, me sentí mal por mi método educativo. Sin embargo, en estos seis años, leí muchos clásicos, practiqué la escritura de poesía y practiqué la escritura de obras de teatro. En 1827 dejó la escuela y regresó a Copenhague. Los poemas publicados fueron elogiados por críticos de alto nivel e inspiraron la confianza de Andersen en la escritura.
En 1829, escribió y publicó un largo relato de viaje de fantasía "Un viaje por la isla de Amager". La primera edición ya está agotada. El editor compró inmediatamente la segunda edición en condiciones favorables y Andersen se liberó de la opresión del hambre. La comedia "Amor en la torre Nikolayev" se representa en la Ópera Real. Ese mismo año también publicó su primera colección de poemas.
En 1830, el primer amor fracasó. Comenzó a viajar; se publicó el segundo libro de poemas.
De 1831 a 1834, el amor volvió a fallar y su madre murió. Poco después, publicó una larga novela autobiográfica "El poeta improvisado".
A los 30 años, comenzó a escribir cuentos de hadas en 1835 y publicó la primera colección de cuentos de hadas, un folleto de 61 páginas, que incluía "Lightbox", "Little Claus and Big Claus", "Parte del Guisante" Cuatro artículos: "Princesa" y "Florecita". Su trabajo no fue elogiado unánimemente. Algunas personas incluso pensaron que no tenía talento para escribir cuentos de hadas y le sugirieron que se rindiera, pero Andersen dijo: "¡Ésta es mi obra inmortal!".
En 1844, escribió la obra autobiográfica "El Patito Feo".
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En 1846, escribió La niña de los fósforos.
En 1867, fue elegido ciudadano honorario de su ciudad natal, Odense.
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La obra más larga publicada a finales de la década de 1870. "The Lucky Beautiful Woman", con más de 70.000 palabras, está escrita a partir de su propia experiencia de vida, pero no es del todo una autobiografía.
A las 11 de la mañana del 4 de agosto de 1875 murió de cáncer de hígado en la casa de campo de un amigo. El funeral fue sumamente trágico. Tenía 70 años.
Andersen es hijo de un zapatero pobre. Su madre es una viuda al borde de la mendicidad y se gana la vida lavando ropa para otros. Andersen no sólo padecía a menudo hambre cuando era niño, sino que también era despreciado por la gente de todo el mundo. Sin embargo, tenía una ambición caprichosa que se consideraba inapropiada para su entorno en ese momento: quería ser artista, bailarín de ballet, cantante, artista que representara la vida y creara belleza en el escenario. Por esta razón, se convirtió en el hazmerreír a los ojos de la gente común y corriente. Pero no se desanimó en absoluto.
Cuando tenía 14 años, Andersen abandonó su ciudad natal de Odense, tomó decenas de monedas de cobre guardadas por su abuela y su madre y se dirigió a Copenhague, el centro cultural donde se encontraba solo en ese momento, para perseguir sus ideales. No es difícil imaginar qué destino le esperaba en la sombría sociedad de aquella época. El hambre y el shock mental están indisolublemente ligados a él. Pero superó diversas dificultades con tenaz perseverancia. Aunque la pobreza y la consiguiente enfermedad atormentaron su cuerpo, destruyeron su figura y su voz y le impidieron convertirse en artista escénico, finalmente logró su objetivo con una fuerte voluntad: convertirse en un actor bien recibido, un autor de cuentos de hadas amado por cientos. de millones de niños en todo el mundo. La belleza y la poesía que creó en los cuentos de hadas se han convertido en una riqueza espiritual inagotable y en tesoros artísticos para la humanidad.
Andersen fue un famoso escritor danés de cuentos de hadas del siglo XIX y el fundador de los cuentos de hadas en la literatura mundial. Nació en la familia de un zapatero pobre en Odense. Estudió en una escuela de caridad y trabajó como aprendiz en sus primeros años. Influenciado por su padre y la literatura oral popular, amó la literatura desde niño. Cuando tenía 11 años, su padre murió de enfermedad y su madre se volvió a casar. Para dedicarse al arte, vino solo a Copenhague a la edad de 14 años. Después de ocho años de arduo trabajo, finalmente mostró su talento en el drama poético "Alversol". Por lo tanto, el Teatro Real de las Artes lo envió gratuitamente a la Escuela Srager Segrammar y a la Escuela Helsingo. Duró cinco años. En 1828 ingresó en la Universidad de Gorhagen. He estado desempleado desde que me gradué y dependo principalmente de las regalías para ganarme la vida. En 1838 recibió el Premio del Escritor, un estipendio no oficial de 200 yuanes que le otorga el Estado cada año.
Andersen nunca se casó y murió el 4 de agosto de 1875 en casa de su amigo, el empresario Melchor.
La carrera literaria de Andersen comenzó en 1822. Al principio escribía principalmente poemas y obras de teatro. Después de ingresar a la universidad, sus creaciones se volvieron cada vez más maduras. Publicó relatos de viajes, comedias musicales, poemarios y obras de teatro en verso. La novela "El poeta improvisado", publicada en 1833, le valió fama internacional y es su obra maestra de la literatura para adultos.
"Para conquistar a la próxima generación", Andersen decidió escribir cuentos de hadas para niños y publicó "Historias para niños". Durante los años siguientes, cada Navidad se publicó una colección de estos cuentos de hadas. Posteriormente continuó publicando nuevas obras hasta 1872, cuando poco a poco dejó de escribir a causa de un cáncer. Durante los últimos 40 años, * * * ha escrito 168 cuentos de hadas.
Los cuentos de hadas de Andersen tienen un estilo artístico único: belleza poética y humor cómico. El primero es el estilo literario dominante y se refleja principalmente en los cuentos de hadas elogiosos, mientras que el segundo se refleja principalmente en los cuentos de hadas satíricos.
La creación de Andersen se puede dividir en tres periodos: temprano, medio y tardío. Los primeros cuentos de hadas están llenos de hermosa fantasía y espíritu optimista, y encarnan la combinación de realismo y romanticismo. Entre sus obras representativas se encuentran "Caja de luz", "Flores de poco significado", "Pulgarcita", "La hija del mar", "Cisne salvaje", "El patito feo", etc. En el cuento de hadas intermedio, el componente de fantasía se debilita y el componente de realidad se intensifica relativamente. Al criticar lo feo y alabar lo bueno, expresa la búsqueda persistente de una vida mejor y también revela la melancolía de la falta de confianza en uno mismo. Las obras representativas incluyen "La niña de los fósforos", "La sombra", "Una gota de agua", "La historia de una madre", "El espectáculo de marionetas", etc. Los cuentos de hadas del período posterior son más realistas que los del período intermedio, y se centran en describir el trágico destino de las personas de abajo, exponiendo la frialdad y la oscuridad de la vida social y la injusticia del mundo. El tono de la obra es sombrío. Las obras representativas incluyen "Dream Under the Willow Tree", "She's a Waste", "Bachelor's Nightcap", "Lucky Beauty", etc.
Su primera colección de cuentos infantiles "El pequeño Claus y el grande Claus", "La princesa del guisante" y "La pequeña flor" se publicaron en la primavera de 1835. En 1837, se agregaron dos historias más a esta colección y se incluyeron en el Volumen 1 de "Cuentos de hadas". El segundo volumen se completó en 1842 y en 1847 se escribió un libro ilustrado sin imágenes.
De 1840 a 1857, Andersen viajó a Noruega, Suecia, Alemania, Francia, Italia, España, Portugal, Grecia, Asia Menor y África, y escribió muchas notas de viaje durante sus viajes, como "A Poet's Mercado" "(1842), "Paisaje sueco" (6544). Conoció a muchos escritores y artistas famosos en Alemania, Francia y otros países. Conocí a Dickens en Inglaterra del 65438 al 0847.
Andersen escribió tres autobiografías: una biografía escrita en 1832 (1926), "La verdadera historia" publicada en Alemania en 1847, y una biografía escrita posteriormente (1855). La mayoría de sus novelas y cuentos de hadas son autobiográficos. Por ejemplo, el poeta improvisador Alter (1836), Just a Fiddler (1837), Two Baronesses (1848), To Be or Not to Be (1857), mientras que en sus obras como "Sueños bajo los sauces" (1853) , Ibrahimovic y la pequeña Christine (1855) y She is a Waste (1853)
En 1843, Andersen conoció a la cantante sueca Jenny Lind. La verdadera amistad se convirtió en una fuerza motivadora en su creación. Pero no estaba contento con su vida personal. Nunca se casó. Sus amigos más cercanos en su vida posterior fueron Henrik y Melcher. El 4 de agosto de 1875, Andersen murió en la mansión de Melcher en Copenhague. Este maestro de cuentos de hadas trabajó incansablemente durante toda su vida y dedicó su genio y su vida a "la generación futura". Hasta tres años antes de su muerte, * * * escribió 168 cuentos e historias de hadas. Sus obras han sido traducidas a más de 80 idiomas.
La vida del autor
Hans Christian Andersen creció en dos pueblos, dos entornos sociales, dos mundos y dos épocas. Por eso, en el proceso de crecer como escritor, su corazón estuvo lleno de contradicciones y, en ocasiones, incluso hubo feroces luchas ideológicas. El ascenso del estatus social proporcionó temas directos e indirectos para muchos de sus cuentos de hadas, novelas y obras de teatro. En el proceso de buscar una nueva identidad y convertirse en una celebridad polifacética, la mejora del estatus social se convirtió para él en fuente de un gran número de obras, pero también le trajo heridas permanentes y difíciles de curar.
Dos Ciudades
Las dos ciudades que tuvieron una influencia decisiva en él fueron su ciudad natal, Odense y Copenhague, donde vivió y trabajó durante la mayor parte de su vida adulta.
Siendo un niño pobre que vivía en Odense, una pequeña pero autosuficiente capital de provincia, Andersen pasó los primeros 14 años de su vida recibiendo impresiones y experiencias que luego jugarían un papel decisivo en su creación literaria. Andersen enfatizó en su autobiografía juvenil "Levnedsbogen" (publicada recién en 1926) que el estilo de vida en Odense conservaba algunas viejas costumbres y supersticiones desconocidas en Copenhague, lo que le dio una colorida imaginación. Sin embargo, lo más decisivo es la molesta experiencia social de provenir de la base de la sociedad y su afán por salir de la pobreza y acabar con el estatus social con el que nació. Al mismo tiempo, estaba ansioso por darse cuenta de que en ese momento sólo había una salida para su potencial: el mundo del arte, y esta urgencia fue la que más influyó durante su infancia.
Además, las ancianas que compartían habitación en la residencia de socorro de Odense le contaron algunos cuentos populares, que más tarde resultaron ser el origen de sus adaptaciones de cuentos antiguos y de sus propios cuentos de hadas. En este sentido, Andersen también se encuentra entre dos mundos: la tradición narrativa oral y el mundo moderno representado por la cultura del libro, que puede reflejar plenamente el papel del autor.
Uno de los factores que determinó la dirección de la vida de Hans Christian Andersen y su notable emigración a Copenhague en 1819 -después de la cual aumentó su estatus social y su éxito literario- fue que Odense es la única ciudad fuera de la capital que tiene un teatro. Además de estar obsesionado con las obras literarias en sus primeros años y mantenerse alejado del mundo real (su padre, Hans Andersen, era zapatero y tenía muchos libros, entre ellos la Biblia, la Comedia de Holberg y Las mil y una noches), Además, mantenerse en contacto con el teatro (incluidos los actores en gira del Teatro Real de Copenhague) le dio a Andersen conocimiento y dirección para sus sueños y ambiciones. El 4 de septiembre de 1819 abandonó su casa a la edad de 14 años. En aquel momento, apenas unos meses después de su ceremonia de confirmación, acudió al teatro de Copenhague para buscar su futuro. Aunque esta empresa no tuvo mucho éxito, Andersen permaneció estrechamente asociado con el teatro por el resto de su vida. Se convirtió en escritor de numerosas obras de teatro y traductor y arreglista de dramas extranjeros.
El teatro marcó su vida, por lo que es muy seguro decir que si hubiera nacido en cualquier otra capital danesa, su carrera no habría sido la misma.
Durante los primeros años de su estancia en Copenhague (1819-22), Andersen hizo todo lo posible por conseguir una posición sólida en el teatro como bailarín, actor o cantante. Finalmente, cuando todos estos intentos fracasaron, intentó convertirse en dramaturgo, lo que también fue en vano, pero como resultado, un director de teatro decidió enviarlo a la escuela para que se formara como una persona útil, por lo que esta experiencia, Al igual que los días pasados en Odense, jugaron un papel decisivo en su vida y obra posteriores. En Copenhague, fue aceptado por dos familias: la familia Colin y la familia Wulf, que se convirtieron en sus parientes espirituales. Aquí también llegó a comprender a las clases media y alta del capital, así como al proletariado en la base de la sociedad. Llegó a comprender la lucha por la supervivencia, el dolor de ser un suplicante que dependía de la bondad de los demás para sobrevivir.
Después de dejar Odense y decidir seguir una carrera en el arte, a Andersen sólo le quedaba una opción: levantarse y continuar. Sin embargo, también fue durante este período que experimentó el dolor y la humillación de dejar un mundo pero no ser aceptado por otro mundo de nivel superior. Esta experiencia se refleja en su cuento de hadas "La sirena" (1837), protagonista de la novela "O.T." y de la obra "Mulato".
Sin embargo, después de estudiar en Slagelsee y Elsinore, Copenhague jugó un papel positivo en su desarrollo: aquí, como proletario, Andersen entró en contacto con los círculos de clase media de su apogeo. Cultura y educación relevantes, que incluían Durante los últimos años de la monarquía, el sensible y emocionalmente frágil Andersen aprendió a utilizar chistes alegres e irónicos de Copenhague. En particular, aprendió de la familia Corin de la manera más sorprendente, al igual que el círculo dominante de dramaturgos y críticos Johann Ludwig Heiberg. Se puede decir que todos los cuentos de hadas de Andersen parecen estar suspendidos entre los dos polos siguientes: emoción y sabiduría, sensibilidad e ironía, naturaleza y cultura. Sus obras están llenas de tensión, lo que se refleja por primera vez en sus obras. El Tour de Francia, un viaje de senderismo desde el Canal de Holmens hasta el punto más oriental de Amager entre 1828 y 1829, fue el primero.
Dinamarca y Europa
Como viaje continuo de Odense a Copenhague o salto en la vida, Andersen pasó su vida viajando entre Dinamarca y otras partes de Europa, especialmente Alemania, que se convirtió en la suya. segunda ciudad natal. Al mismo tiempo, sus viajes también le dieron fama literaria en todo el mundo. Andersen también sintió una sensación de regreso a casa en otras partes de Europa, especialmente en Italia, lo que le dejó una profunda impresión de la naturaleza, la vida mundana y el arte. Los sentimientos de Andersen por Dinamarca eran ambivalentes. No podría vivir sin este país, pero a veces se sentía francamente disgustado por su mezquindad. Fue la primera víctima conocida de Gentlov que fue identificada más tarde. Más adelante en la carrera literaria de Andersen, Seren Kierkegaard fue otra víctima. Pero a diferencia de Kierkegaard, que nunca viajó más allá de Berlín, Andersen se convirtió en el escritor danés que viajó más lejos de su tiempo. Ha viajado al extranjero 29 veces y ha vivido fuera de Dinamarca durante más de 9 años.
Dos Eras
A medida que Andersen ascendía desde los niveles más bajos a los más altos de la sociedad, gradualmente se convirtió en un visitante frecuente de las casas solariegas danesas y extranjeras y de las residencias de reyes y reyes daneses y extranjeros. príncipes. De modo que la vida de Andersen se convierte en un ejemplo de movilidad de clases sociales que en realidad sólo ocurrió en las democracias de clase media después de la Carta de 1849. La vida y obra de Andersen estaban firmemente arraigadas en la cultura de la monarquía tardía, pero como laico sociopolítico tuvo que aprender de las ideas de la cultura de ese período, lo que resultó en que sus ideas fueran más modernas y modernas que la mayoría de sus contemporáneos. . Más progresista. Para el culto romántico de la antigua época, que es similar a la visión de "la cima de la gloria de la que una vez caímos, pero ahora la hemos recuperado" (Adam Orenschler? Ger), tiene razones para rechazarla y, en cambio, poner todas las esperanzas puestas en el desarrollo futuro.
A lo largo de sus obras, Andersen cree que la dirección del desarrollo futuro es perfeccionar la naturaleza humana y promover el espíritu de iluminación (véanse sus notas de viaje "Un paseo por las Montañas Humeantes del Distrito Romántico", Sajonia Suiza, etc. (escrito en 1831), y Su cuento "El Álbum del Padrino" (escrito en 1868), justo cuando estaba en estado de adoración, aprendió febrilmente a viajar (ver sus notas de viaje - "El Bazar de los Poetas" (escrito en 1853) Creía que esto convertiría al mundo en un "estado mental único", muy parecido a lo que creemos que hará Internet hoy) y se beneficiaría de una revolución en los métodos industriales (ver su artículo Silkeborg) y Ice Girl (escrito en 1862). , al igual que "Sylvania" (escrito en 1868), muestra que a veces ve el desarrollo con pesimismo, sobre todo porque esta visión se refleja en todas sus obras. Parece ser el portavoz de la "naturaleza", porque enfatiza especialmente el valor de "la naturaleza". en su comprensión del arte y la literatura (ver "El ruiseñor" (1843), "La campana" (1845) y otras historias).
Desde una perspectiva literaria, ideológica y política, Andersen abarcó dos culturas, dos épocas, dos sistemas sociales y dos períodos literarios (el período romántico y el realismo temprano).
Creencia religiosa
Sus sentimientos religiosos, presentes en todas sus obras, se desarrollaron a partir de una clasificación no dogmática del cristianismo y eran espirituales. La fe interior es una emoción muy relacionada con la naturaleza humana y el mundo material en el que vivimos. Este es el punto de partida de nuestro temor a Dios (ver La sirena (1837) y El último sueño del viejo roble (1858)). La comprensión de Andersen de las creencias religiosas era todo menos ingenua o ingenua (aunque a menudo se le acusaba de ello). Su actitud se refleja en algunos capítulos de su obra, como el apartado "Fe y ciencia, un sermón inspirado en la naturaleza" de su diario de viaje Retrato de Suecia (1851). En el capítulo "California poética", el libro también expresa su creencia en la fusión de la naturaleza y la poesía, que surgió de su amigo H.C. Orsted. Una afirmación similar también se puede encontrar en la novela de interpretación religiosa To Be, or Not to Be? (1857) y el capítulo "Córdoba" en Viajes por España (danés, 1863). Sin embargo, las creencias de Andersen no quedaron sin respuesta. Sus diarios, cuentos y novelas están llenos de angustia existencial, expresiones de duda, ansiedad y vacío, como en. las novelas "Just a Fiddler" (danés, 1847), "The Fir Count" (danés, 1844), "The Toothache Aunt" (danés, 1849) y poesía "Psalm" (que significa "Himno", danés, 1864). , "Psalm" ahora está incluido en la colección de himnos daneses. Las famosas obras literarias de Andersen datan de la década de 1930. Se hizo famoso a mediados de la década de 1940, cuando sus novelas tuvieron una amplia distribución. en Alemania, pero a partir de 1839, creó una reputación extraordinaria en ese país con sus cuentos de hadas. Consideramos el período de 65438 + mediados de la década de 1940 como el período en el que los cuentos de hadas y las novelas lograron sus mayores avances en Gran Bretaña y Estados Unidos. /p>
Ciudadano de honor
Después de su juventud, Andersen regresó a su Odense natal sólo ocasionalmente, pero en 1867 se le concedió el título. Odense quería felicitar de alguna manera a este gran hijo de la ciudad. , por lo que se le concedió el título de ciudadano honorario de la ciudad en diciembre de ese año. Este evento se basó en la crónica de la autobiografía de Andersen "Mi historia", compilada por primera vez en 1855, la secuela comenzó en 1869. >
Union
Los siguientes hechos de Andersen son de gran importancia y juegan un papel importante en la descripción de la imagen de Andersen: Fue el primero en romper el hielo y aceptar. El escritor danés fue invitado a leer sus cuentos de hadas. a los sindicatos recién formados en 1860. Durante los últimos 20 a 25 años de su vida, los recitó ante las siguientes asociaciones: el sindicato de estudiantes, los sindicatos, la familia real, las costureras y la nobleza. audiencia entusiasta, a menudo de 500 a 1000 personas al mismo tiempo, y se lo recitaba unas 20 veces. El sindicato lo elogió repetidamente y, junto con los miembros del sindicato de estudiantes, organizó una guardia honoraria en el funeral de Andersen en la catedral de Copenhague. .
Lugar de descanso
Andersen está enterrado en Assistens Kirkegard en Copenhague. Originalmente, este cementerio fue donde fueron enterrados él, su amigo Edward Colin y la esposa de Colin, Henriette.
Alrededor de 1920, hubo algunas críticas públicas, que implicaban tratar a Andersen como el "hijo adoptivo" de los Corrin. En este caso, un descendiente de los Collins trasladó las lápidas de Edward y Henriette al cementerio familiar, por lo que ahora sólo queda la tumba de Andersen.
Además, las obras de Andersen son las siguientes
Seis novelas: "El poeta improvisado" (1835), "Oult" (1836), "Sólo un violinista" (1837), "Las dos baronesas" (1848), "¿Qué es la vida?" "Muerte" (1857), "Lucky" (1870).
Un total de 25 obras: el drama poético "Afsol" (1822), "Amor en el campanario de la iglesia de San Nicolás" ( 1829), "La novia de Lammermoor" (1832), "El cuervo" (1832), "Poesía", la ópera "El dios de Sprue" (1839), "El mulato" (1840), "El moro". "La hija" (1840), "La flor de la felicidad" (1844), la obra de teatro en un acto "El sueño del rey" (1848), la comedia en cuatro actos "Más preciosa que las joyas" (1850), la ópera " Diosa nórdica" (1850), La casa nueva (1850), El hombre de arena (1850), La comedia "La vieja madre" (1851), La comedia "La nobleza" (1863),
Notas de viaje VI: 1828 y 1829 desde el canal de Holmen Un paseo hasta la punta este de la isla de Amal (1829), Viajes por Suecia (1851), Paisajes de España (1863)
Tres autobiografías: "Biografía" (1832) ), "La verdadera historia de mi vida" (1847), "Mi vida de cuento de hadas" (1855)
Consta de cuatro poemarios: Poemas I (1829), Poemas II (1830). , Poemas Fantasía y Realidad (1830), y Doce meses en un año (1832).
Son más de 160 cuentos de hadas.