Los niños suelen escribir bien, pero si no son seleccionados en el concurso de caligrafía, ¿cómo podemos consolarlos?

1. La combinación perfecta entre composición y pincelada. La obra ganadora fue diferente en concepción a las obras de la exposición desde el principio, con una composición y pinceladas relativamente buenas. Las pinceladas tratan de la parte local y la composición trata de la situación general. La combinación de los dos es el éxito.

2. Escribe primero la intención. El diseño es la primera intención de la escritura. El diseño es una base importante para distinguir entre aficionado y profesional. El trabajo debe mostrar un significado claro. Si no hay pintura sin ojos, el tema y el espíritu de la obra dejarán de existir.

3. Tener un alto grado de capacidad de pensamiento. La creación de alta gama es, ante todo, una diferencia de pensamiento, que tiene una cierta altura. Por lo tanto, trabajar duro para pensar y captar la conexión y comunicación de las buenas intenciones, el entorno, el espíritu y la rima es crucial para una verdadera creación de alto nivel.

4. La forma de la obra debe ser llamativa. Los viejos calígrafos suelen saber escribir, pero simplemente no pueden descifrar la forma. Las buenas obras primero deben reflejarse a través de formas innovadoras de obras. El formato de trabajo novedoso hace que sea más fácil seguir el ritmo de los jueces.

5. La obra debe tener una atmósfera. Papel, inscripciones, colores, polvo de oro y plata, sellos, etc. Todos están diseñados para crear una atmósfera general y reflejar la integridad del trabajo.

6. Haz preguntas mientras creas. Consulta y discute con gurús y expertos. En este sentido, debemos aprender del pueblo de Zhejiang. Son muy buenos para innovar y aprender constantemente sobre la base de la tradición, y son buenos para pedir consejo a los expertos. Una vez publicadas sus obras, fueron revisadas y sublimadas.

7. Linyi sigue siendo la clave. Los autores clave deben fortalecer la copia dirigida. La proporción de tiempo entre la copia y la creación es de 9:1. Este es el sentimiento y la experiencia de muchos autores galardonados. Algunas palabras que son difíciles de dominar por uno mismo se pueden encontrar en un diccionario de caligrafía o en Internet.

8. Comunicar más y mostrar más. Debemos aprovechar todas las oportunidades de publicación, exposición, intercambio de ideas y aprendizaje. En muchos casos, la innovación y el progreso comienzan con la imitación.

9. Libra una batalla preparada. Los verdaderos escritores profesionales tienen un lote de obras listas para competir. Los trabajos y otros concursos se encuentran en el llamado estado profesional, o en ocasiones se tiene en mente una buena preparación. Incluso si estás creando sobre la marcha, estarás en un mejor estado mental. Como tienes una "buena rueda de repuesto", puedes "escribir lo que quieras". A veces, cuando tu corazón se libera, tu obra maestra se convierte.

10. Promover el aprendizaje basado en la investigación. Investigación y creación, las obras tienen cierto valor académico y pueden estimular determinadas investigaciones teóricas. Abandonar las fuentes de creación propia y poner fin a la "caligrafía curandera" desarraigada, infundada y aleatoria.

11, rico en color. Lo mejor es tener color en la obra, que se pueda teñir; el papel también puede ser rico en color, y se debe prestar atención a la relación entre el color del papel y la pincelada, la pincelada y la composición; rico, o puedes disfrutarlo con otros amigos del libro.

12. Presta atención a la altura del rollo largo. Generalmente, los gobernantes se utilizan como espejos, uno para el pueblo, uno para los funcionarios, uno para los ministros, el segundo para las escrituras y el tercero para los cánones. En términos generales, los poemas no deben tener más de un pie de longitud en letras minúsculas. En general, los pergaminos largos y elegantes son más cortos porque la altura del papel es proporcional al tamaño del texto.

13. Es norma tener un sello de montar entre los papeles.

14. Presta atención al contenido. Al escribir, no escriba chino clásico y chino vernáculo juntos, ni los copie usted mismo. No utilice otras palabras u otros "defectos" que deduzcan puntos. Se deducirán puntos.

15. Leer más "libros de orientación". Puede leer algunos libros de referencia sobre estándares y reglas de escritura que le ayudarán en su creación. Al respecto, recomiendo: "Investigación sobre documentos caligráficos de la dinastía Tang" y "Anotaciones sobre tiras y tiras de bambú".

El color del papel. La relación entre el color del papel y el estilo de la obra también es muy importante y no se puede ignorar. El color de la obra es pesado-oscuro (pesado) y los personajes de trazos finos son de colores claros (fino-claro). Evite los rojos, esmeraldas, rosas y beiges, así como los colores sólidos. La calma y la sencillez son las más importantes.

17, combinación de colores. Evite grandes contrastes y preste atención a la combinación de colores. El rojo y el amarillo son combinaciones de colores que se usan comúnmente. Los colores deben ser lo más parecidos o complementarios posible, y trate de usar pigmentos minerales para teñir. También podrías hablar con artistas y pintores sobre la combinación de colores. No mezcle colores al azar y utilice colores fríos con moderación.

18. Presta atención al uso de papel de arroz. Siempre que sea posible, utilice propaganda a medio cocer o cocida (como la seda) para promover el concepto de redacción de artículos especiales. Encontrar papel es algo común para los calígrafos. Por ejemplo, muchos papeles caseros tienen algunos papeles e ideas extraños. Puedes probarlo sin ser demasiado formal.

19. La relación entre papel y texto. Al crear, la altura del papel debe ser proporcional al tamaño de los personajes, enfatizando la coordinación general. La relación entre el papel y el texto debe entenderse bien y reflejarse en el lugar.

20. El trabajo debe ser atmosférico. Debe haber una gran escena, un gran impulso y una gran capacidad, y evitar ser tacaño y nervioso. Desde lejos, los jueces no están en fila.

21. Presta atención a la firma. La firma debe ser seria, prestar atención a la posición y el contenido de la firma debe ser ortodoxo e inteligente, no demasiado informal ni pálido. Algunos jueces conceden gran importancia a las firmas y las buenas firmas sumarán puntos.

22. Innovación cumpliendo con los principios legales. Fomentamos la innovación, pero no debemos buscar ciegamente las diferencias y debemos cumplir con principios legales básicos. La elección de la exposición debe ser * * *, clásica y pura. Consigue puntuaciones altas según las leyes antiguas.

23. Dificultad del desafío moderado. La consistencia es importante, pero si quieres impresionar a los jueces, debes dominar un cierto grado de dificultad para tener posibilidades de ganar y, al igual que en la gimnasia, es difícil y difícil obtener una puntuación alta.

24. La duración de la obra. No es necesario estirarse hasta 250 cm para escribir caracteres pequeños. Debes utilizar 250 centímetros para escribir caracteres grandes.

25. La obra debe tener sentido de jerarquía. El número de palabras debe alcanzar una cierta cantidad y debe ser grandioso, a gran escala y espectacular. Deberíamos aprovechar las oportunidades de expresión y hacer que nuestro trabajo sea lo más diverso posible.

26. La relación entre forma y tinta. Al crear una obra, la forma debe ser lo primero, seguida de la pluma y la tinta. Primero determine el diseño de la forma y luego la coordinación de la pluma y la tinta. Escribir bien es sólo el 25% del éxito. Un verdadero maestro debe ser una fusión perfecta de las cuatro partes: pincelada, caligrafía, pintura con tinta y composición.

27. Puedes esbozar el diseño con antelación. Para crear, primero debes construir el diseño, el texto, la textura, el color, el formato, los materiales y su combinación de obras. El efecto se calcula primero (generalmente una semana).

28. La exposición es una forma integral y una creación completa que puede aprovechar todas sus ventajas.

29. Tener confianza y ser bueno diseñando. El esfuerzo más allá de las palabras es: el premio ya se ganó antes de que se escribieran las palabras, y el mérito está en el diseño. Cuando creamos, debemos formar un concepto de reglas de diseño, esforzarnos por lograr la unidad de contenido y forma, y ​​el impulso se puede presentar perfectamente a través del formato. Puede visitar la exposición, leer la colección de obras de la exposición y realizar más investigaciones y creación.

30. Forma de pluma y tinta. El sentido del ritmo y del espacio, el espacio es grande pero vacío, el ojo que pinta es grande pero vacío, el espacio es el camino de la verdad y la falsedad. El ritmo se refiere a los cambios en una trama, que tiene más de cuatro tonos, cada parte es diferente y hay cambios de movimiento. Sólo unos cientos de personas en todo el país han expuesto obras con este tipo de cambio de ritmo, y ganarán premios si las realizan, que es el ritmo general del capítulo.