Este artículo analiza las características artísticas de la poesía de Ai Qing a través de la comparación de las creaciones poéticas de Guo Moruo y Wen Yiduo.
Imágenes y temas únicos en los poemas de Ai Qing
Cada poeta original tiene su propia imagen: esta imagen encarna los sentimientos, observaciones y comprensión de la vida únicos del poeta, y encarna los sentimientos únicos del poeta. , observaciones y comprensión de la vida. Pensamientos y sentimientos únicos. La imagen central de los poemas de Ai Qing es: la tierra y el sol.
La imagen de "tierra" refleja el amor más profundo del poeta por la madre tierra. El patriotismo es un tema inagotable en las obras de Ai Qing. La expresión más conmovedora de este sentimiento es su "Amo esta tierra".
Nuestra patria es pobre y atrasada, y propensa a desastres; viviendo en esta tierra, hay más dolor que alegría, hay demasiado "dolor y ira" en nuestros corazones, y "el viento enojado sopla". sin fin"; sin embargo, ¡esta es la patria donde nací y crecí! Incluso si muero por ella, no quiero dejar esta tierra; incluso las "plumas" se "pudrirán en la tierra" después de la "muerte". Lo que se expresa aquí es el amor patriótico más grande, más profundo, inolvidable y eterno. sentimientos que nunca se desvanecen; este sentimiento es típico y común entre los chinos modernos. "¿Por qué a menudo tengo lágrimas en los ojos? Porque amo profundamente esta tierra..." Estos dos poemas de Ai Qing son verdaderos y simples, pero provienen del corazón del poeta y de la vida de la nación, por lo que tienen un valor artístico inmortal. vitalidad.
La imagen de "tierra" refleja también el amor más profundo del poeta por los trabajadores que nacieron, cultivaron y murieron en Sri Lanka, así como su preocupación y exploración de su destino. Ai Qing dijo: "La vida rural infinitamente rica en este país infinitamente vasto, ya sea antiguo o nuevo, requiere que ocupe un espacio importante en la nueva poesía". Los poemas más auténticos de Ai Qing están dedicados a los agricultores chinos: su famosa obra "Dayan River". - My Nanny" es una oda a un hijo rebelde de la clase terrateniente y a su verdadera madre, una amable pero desafortunada campesina común en China. "Dayan River", dijo la autora que no tiene nombre propio, "su nombre es el nombre del pueblo donde nació", y "me" crió con su propia leche. Esta descripción proviene de la vida, pero al mismo tiempo le da al "río Dayan" un cierto significado simbólico. Puede considerarse como la encarnación de personas que siempre están acompañadas por montañas, ríos y pueblos, o la encarnación de los agricultores chinos. Al describir el destino del "río Dayan", el autor aún enfatiza sus puntos en común y universalidad: no sólo su alegría es ordinaria, sino que su sufrimiento también es ordinario y universal. Ésta es la imagen de una Madre Tierra "silenciosa" y sustentadora de vida: el silencio engloba generosidad, bondad, sencillez y perseverancia. De esta manera, en las obras de Ai Qing, "Dayan River" se ha convertido en una combinación de múltiples imágenes de "tierra", "madre (niñera)", "granjero" y "vida". Este poema puede verse como la declaración de la poesía de Ai Qing: su dios poético supremo es el pueblo chino común y corriente que lo crió principalmente como agricultores, y sus vidas existen. En poemas posteriores, el foco del poeta es siempre el destino de los agricultores comunes y corrientes que están integrados en la tierra de China. Por eso escribió sobre el dolor de los "granjeros de la tierra" siendo devastados: "La nieve cayó sobre la tierra de China y el frío bloqueaba a China". "La tierra hambrienta, de cara al cielo oscuro, extendió sus brazos temblorosos y suplicó". ayuda." "(La nieve cae sobre la tierra de China), "En el norte, los mendigos te miran con ojos obstinados y observan cómo comes cualquier alimento. El poeta incluso escribió "El viento caliente nadando en el centro de la tierra" y "La tierra - los agricultores." "La Resurrección: "¡La tierra donde una vez morimos resucita bajo el cielo despejado! "En su pecho cálido estará la sangre de la lucha que vuelve a circular" (el lugar de la resurrección). Con el avance de la historia, el poeta finalmente escribió sobre la transformación y liberación de las "tierras-campesinas": "Las nubes vienen de allí". En el este, llovió, de este a oeste, de sur a norte, la lluvia salpicó las llanuras centrales de Hebei", "Llovió por todas partes y parecía reír por todas partes" (Lluvia de primavera). Es a través de la descripción de el dolor, la resurrección y la liberación de la tierra, El poeta escribe verdaderamente el alma de la realidad rural de China
La imagen del "sol" muestra el otro lado del alma del poeta: su apasionada e interminable búsqueda de la luz. , ideales y una vida mejor.
El poeta dijo una vez: "Todo lo que puede promover el desarrollo ascendente de la humanidad es bello, bondadoso y poético". Es desde este pensamiento estético que el poeta canta con entusiasmo durante décadas: sol, luz, primavera, amanecer, Vida, fuego. Este es el "tema eterno" de Ai Qing. Los mejores himnos a la luz escritos durante este período son "Al sol" y "El anuncio del amanecer". "Al Sol" es un poema de nueve estrofas y cuatro párrafos. En las estrofas 1 a 3, "yo" viene de ayer: "Ayer" viví en una "prisión espiritual", "fui perseguido por tormentas interminables y enredado en pesadillas interminables"; esta es una referencia a la gente de la antigua China A. Resumen de alto nivel del destino. En las estrofas 4 y 5, la precede el Canto del Sol. Esta es una "canción del sol" en una "ciudad moderna". Lo que el poeta quiere perseguir y expresar es un nuevo ideal de la sociedad moderna. Por tanto, lo que la gente obtiene del sol es: trabajo creativo, democracia, libertad, igualdad, fraternidad y revolución. Las secciones seis a siete elogian el despertar de la patria y el renacimiento del pueblo en la nueva era de la Guerra de Liberación Antijaponesa bajo el sol. El poeta se centró en las imágenes de soldados, niñas, trabajadores, soldados, etc. heridos en la vida real y escribió sobre su nueva perspectiva espiritual. Las secciones 8 y 9 pasan a escribir sobre los sentimientos internos y transformar el alma en la nueva era: decir adiós a la soledad, la vacilación y la tristeza, y caminar valientemente hacia el sol y una nueva vida. Este poema elogia la nueva vida que trajo a la nación la Guerra de Liberación Antijaponesa desde una perspectiva única. "Aviso de Amanecer" anuncia la llegada de una nueva era en un tono más optimista y claro: "¡Por favor, díganles que viene lo que esperan!". "¡Aquí, el poeta es el profeta de una era y el llamador de una!" mundo ideal.
A medida que pasa el tiempo, el interés de la investigación en la literatura del 4 de mayo se centrará cada vez más en la literatura misma. La importancia ilustrativa de la "Diosa" de Guo Moruo puede revestir principalmente la forma de nueva poesía. Una serie de intentos y avances en la exploración del ritmo y el ritmo muestran que la disputa entre "liberalismo" y "metricalismo" en la nueva poesía no es el enfrentamiento entre los dos ejércitos descritos en la historia literaria, sino que está estrechamente relacionado con la personalidad creativa del poeta.
Palabras clave La nueva forma de poesía de la "Diosa" de Guo Moruo que explora la personalidad creativa del poeta
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Con el final del siglo XX, el 4 de mayo Nuevo La poesía que nació a principios de este siglo que será el nuevo siglo ha dejado algún legado que no podemos controlar ahora, pero es casi seguro que cuanto más tiempo pase, más atención se prestará a la literatura misma. p>
Como uno de los logros importantes de la Nueva Poesía del 4 de Mayo, "La Diosa". La creación poética temprana de Guo Moruo, representada por "Diosa", siempre se ha considerado generalmente como el verdadero comienzo de la nueva historia de La poesía moderna Durante mucho tiempo, los investigadores han hablado repetidamente de la imagen autolírica, del espíritu audaz y rebelde y de la minuciosidad impregnada en el contenido y la forma de "La Diosa". , es posible que descubran que sus puntos de vista realmente no han trascendido a Wen Yi. Muchos puntos de vista en "Spirit of the Times" de 1922. Este artículo concluye al principio que lo "nuevo" de la diosa es "lo más importante, su espíritu es completamente el espíritu". de la época: el espíritu de finales del siglo XX." "Es decir, la singularidad de" La Diosa " radica en su emocionante perspectiva espiritual, que hace que la nueva poesía sea digna de esa gran época. Luego, Wen Yiduo analizó con precisión el yo salvaje e ingobernable del poema y el espíritu interior de Mayo. Jóvenes de cuarta generación Conexión espiritual. "Hoy en día, la juventud china, la juventud china después del Movimiento del 4 de Mayo, sus preocupaciones y tristezas están realmente en pleno apogeo, con reflujos y flujos. Sienten que este universo es tan frío como el hierro, tan oscuro como la pintura y tan maloliente como la sangre, y no pueden permanecer allí ni siquiera un segundo. Odian al mundo y a sí mismos. Entonces la gente impaciente se suicida y los enfermos prueban innovaciones. "Y luego, en un momento como este", de repente un hombre les cantó todo con olas y truenos. "Esta persona es Guo Moruo y está cantando sobre la diosa". Por lo tanto, Wen Yiduo señaló que el nuevo y deslumbrante yo de "Goddess" no es "exclusivo del poeta, sino una relación de por vida, especialmente compartida por los jóvenes". [1] .
Ahora, el trueno del siglo XX se ha desvanecido y, con el cambio de siglo, la vida continúa. A medida que pasa el tiempo, inevitablemente surgirá una pregunta: además de las características espirituales obvias o el significado simbólico de la época, ¿la creación poética temprana de Guo Moruo también tiene un significado ilustrativo a largo plazo? Si no, tarde o temprano quedará sellado en una página de la historia; de ser así, ¿dónde?
Evidentemente, este significado esclarecedor debe encontrarse en la forma. Es bien conocida la contribución de Guo Moruo a la liberación de nuevas formas de poesía.
Zhu Ziqing señaló una vez claramente que una diferencia importante entre la Revolución de la Nueva Poesía del 4 de Mayo y la "revolución de la poesía" moderna es que "la nueva poesía comienza con la liberación de los estilos poéticos" [2]. La primera persona que condujo a una liberación sin precedentes del estilo poético fue Guo Moruo. Después de un breve intento por parte de los primeros poetas vernáculos representados por Hu Shi, la "Diosa" de Guo Moruo puso fin formalmente al estado infantil de la nueva poesía temprana con un alto grado de libertad y líneas desenfrenadas, permitiendo que la nueva poesía ganara verdaderamente una vida libre. Esta importante contribución de "La Diosa" no sólo tiene un significado innovador en la historia de la nueva poesía, sino que también servirá inevitablemente como un legado histórico e inspirará el desarrollo de nuevas formas de poesía en el futuro.
Sin embargo, aunque los investigadores han notado durante mucho tiempo la destacada contribución de Guo Moruo a la liberación de nuevas formas de poesía, parece que esta contribución está más incluida en la descripción de la historia. Ya en la década de 1930, Zhu Ziqing dividió aproximadamente sus diferentes opiniones e intentos sobre nuevas formas de poesía en dos categorías principales en la "Serie de Introducción a la nueva literatura china" y los "Poemas recopilados". Un grupo defiende la nueva poesía en estilo libre y el otro grupo defiende la nueva poesía en estilo métrico. Esta generalización puede servir para describir la situación básica del debate sobre la forma de la nueva poesía en la década de 1920, pero desde entonces, los historiadores literarios han seguido las opiniones de Zhu Ziqing sin pensar, y nadie parece haber pensado en cruzar la línea. Por lo tanto, según lo descrito en "Historia General de la Nueva Poesía", sabemos que la escuela de verso libre y la escuela de poesía métrica comenzaron a formarse en la década de 1920, cada una con sus propios abanderados. Por supuesto, Guo Moruo fue el abanderado de la escuela de poesía libre, y los poetas posteriores de Crescent Poet fueron representantes típicos de la escuela de poesía métrica. Estas dos escuelas de poesía han discutido repetidamente, cada una con su propio fin y un contexto claro. Sus representantes se pueden encontrar en casi todas las épocas. Su influencia real también ha aumentado y disminuido con los tiempos, y seguirán siendo objeto de debate interminable.
Los historiadores literarios han obtenido pistas y pasión por captar los fenómenos literarios a un alto nivel, pero la pregunta es, ¿por qué los poetas siguen enfrentándose así de generación en generación? El poeta puede haber defendido algo en teoría, o incluso haberlo pedido en voz alta, pero ésta no es la regla de oro de su propia creación, y mucho menos de la de otra persona. Estas ideas pueden ser experiencias personales, intuiciones, ciertos ideales o pueden estar relacionadas con la postura y actitud sociopolítica específica del poeta. Pero de todos modos, cuando los poetas empiezan a escribir, todos estos factores de fondo desaparecen y lo único que los excita es el impulso y el deseo de expresarlos de la manera más perfecta posible. De hecho, cuanto mejor es el trabajo, más libre parece y con pocas restricciones. Una de las primeras obras maestras de Guo Moruo, "Tianjie", es un ejemplo.