Imita a un niño practicando en azul con un bolígrafo pequeño.
Los zapatos, cuellos y mangas del chico guapo de "El niño de azul" no sólo tienen encajes y lazos, sino también pequeñas piezas de metal y bordados. Las ligeras pinceladas del artista muestran vívidamente la textura de seda de la ropa en "Boy in Blue", como si pudieras tocar su suavidad y belleza, ¡gracias a la seda de China!
En el siglo XVIII el azul no podía ser utilizado como tema principal de las pinturas. Thomas Kongsborough no era un profesional, pero sus pinturas eran muy buenas y tenía muchos admiradores y era muy popular. Esto hizo que Reynolds, el primer presidente de la Real Academia de Bellas Artes, utilizara a menudo sus obras como material didáctico negativo en clase. Le dijo que el blues estudiantil no debería dominar la página. Desde entonces, nadie ha desafiado la autoridad. El resultado llegó a oídos de Thomas Kongsborough, quien no estaba convencido e insistió en oponerse a Dean Ray. Nació el niño de azul.
En esta obra, el azul se aleja de la tradición y se convierte en protagonista absoluto, utiliza atrevidamente paisajes pastorales como fondo, encuentra al hijo de un granjero como modelo, y utiliza el amarillo, el rojo, el gris verdoso, etc. Los ricos colores resaltan el fresco vestido azul, haciéndolo parecer rico, lujoso, noble y elegante. En esta batalla azul, obtuvo una gran victoria y se hizo famoso de una sola vez.